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ly的天空
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创始人:MarioPrada设计师:1913年 马里奥·普拉达(MarioPrada) 70年代开始 缪西娅·普拉达(MiucciaPrada)设计风格:结比元素的组合恰到好处,精细与粗糙,天然与人造,不同质材、肌理的面料统一于自然的色彩中,艺术气质极浓。品牌简介: Prada可谓说是一个老字号,但由于它的出品追求完美,所以无论老少,对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史,必须从二十世纪初谈起…… 意大利人注重家族观念,时尚工业也不例外,Prada就是其中代表。Prada草创于20世纪初,因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁,创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品,并于1913年开设一间精品店。70年代,时尚环境变迁,Prada几近濒临破产边缘,1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada,带领Prada迈向全新里程碑。 Miuccia接手之际,Prada仍是流传于欧洲、代代相传的家族,若没有创新与突破,很容易没落。Miuccia企图寻找和传统皮料不同的新颖材质,历经多方尝试,从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料,以质轻耐用为根基,「黑色尼龙包」一炮而红!Prada直至1989年才推出首次秋冬服装秀,一反当时潮流的设计赢得不少赞美;90年代,打着「Less is More」口号的极简主义应运而生,而Prada简约、带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。1993年,Prada推出秋冬男装与男鞋系列,一时之间旗下男女装、配件成为追求流行简约与现代摩登的最佳风范;90年代末期,休闲运动风潮发烧,Prada推出Prada Sport系列,兼具机能与流行的设计,造成一股旋风。 Prada亮眼的表现主要归功于Prada的设计与现代人生活型态水乳相融,不仅在布料、颜色与款式工夫,其设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求切身实用与流行美观的双重心态,在机能与美学之间取得完美平衡,不但是时尚潮流的展现,更是现代美学的极致
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happysharon

那啥,楼上那位都给你把百度百科复制上来了,你看完以后可以读一下服装史。要做一位服装设计师一定要有好的美学基础,手绘能力,你要不会画就麻烦了。语言能力在各行各业都很重要,但服装设计要把英语学好,这样你能直接地了解世界时尚的潮流演变和国外大师的设计思想,不受一些二手信息的误导。时尚杂志可以帮你把握大的设计方向,但你自己的设计灵感不能跟杂志有关,一般你在杂志上看到的最新咨询,已是一两年之前别人的灵感源了。设计师只能创造潮流。可以是你的梦镜,一瞬的感觉,一次旅程,一段感情,一张照片。。。。。

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蓝海Mario

平面设计师范围很广,什么服装设计,包装设计,平面制版,鞋子设计等等都可以叫平面设计。杂志设计师属于平面设计的一种。

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海派装饰0312

Tsumori Chisato自1990年创立以来,每年都会在东京举行两次时装发布会,时至今日,它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。  其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音,从文化服装学院毕业后,津森千里成为三宅一生的得力助手,因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现,该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处,即多采用褶皱的设计手法,只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶,她只运用一小块的褶皱设计,但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。  除了褶皱外,她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料,加上不拘泥的细腻的剪裁,足以让顾客有回票值的感觉。  作为三宅一生的爱徒,从自立门户开始,她和品牌的一举一动都极受注视,包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格,讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗,总没有愧负师傅之大名。  Tsumori Chisato简介  1983年 津森千里离开了Issey Sports  1990年 创立Tsumori Chisato  1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店  2000年 是津森千里的转折点,其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato,首次登上东京举办的时装发布会  2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列,终于登上国际品牌之列  Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条,宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格,Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料,colourful的色彩,Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登,好kawaii  创始人:高田贤三(TAKADA KENZO)  注册地:法国巴黎(1970)  设计师:高田贤三  品牌线:1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP):时装  2)高田贤三(KENZO)最早是男装,后增加女装  3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE):青少年服装  4)城市中的高田贤三(KENZO CITY):女装  品种:服装、皮包、饰品、手表、眼镜,家饰品、浴用品、香水,高尔夫球用具  自由空间:他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构,追求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说:“通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”  异域风情:他的灵感从南美印地安人,蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历一段令人难忘的旅程,里面承载着各国绚烂夺目的民族之光,等待人们的发掘,尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱,使得他能够将不同的民族特色融合在一起。  虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的,这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而且是又令结合成更强烈的效果,燃放开来。  快乐花朵:KENZO的图案往往取自大自然,他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物,尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等,他使用上千种染色及组合方式,包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花,从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。  品牌识别:  虽然,鲜艳的花案在Kenzo的设计中,始终保持着一定的出现频率,但大写的粗体的“KENZO”,或者是高田贤三先生的亲手签名,也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线:  KENZO PARIS: 这是他创作的精髓,也是他界定在20-45岁之间,高单价的第一路线。  KENZO JUNGLE :以“JUNGLE”为名,年龄层介于15-30岁的年轻副牌,不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩,搭配特殊质材的配件,“重复花色”的灵活搭配,更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。  KENZO JEANS: KENZO以愉悦丰富的想象力,针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…,企图营造出一个简约舒适的穿着方式。  品牌故事:  世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。  高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。  成功足迹  1939年,KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时,因他并不满意传统习惯的约束,不满足父母界定的学习范畴,只身一人来到东京,就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本,从事缝纫业的男性鲜有,而KENZO是该时装学校仅有的男性学生,也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格,成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年,日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆,他靠着一笔三十五万日元的折迁费,买了一张去马赛的船票,迈出了走向世界的第一步。在此以前,KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验,他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”,并有为百货公司长期设计女装的经历。  1965年,KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅,货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货,在泊岸期间,KENZO得以接触世界各大民族,不同的文化,不同的风格,令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调,就来自那段经历。  他原本带了五箱行李随船出发,行李内装满了他多年的得意作品,他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图,但通过这次旅行,他重新审视这些作品后,毅然将所有设计作品,在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时,正值冬天,不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎,在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里,为了生计,他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此,KENZO却从未停止对时装的追求,他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司,终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此,KENZO在法国的设计生涯有了转机。  1970年4月,KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店,这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术,花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后,他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”,和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景,他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。  1970年8月,KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋,只有二十几个参观者,但吸引了《ELLE》的总编前来观看,并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后,他的时装画经常在时装刊物上登载,他设计的服装也开始受到欢迎。从此,KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年,他设计的以“日本丛林”为商标的时装,作为巴黎最新时装产品销往美国,商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新,在美国引起轰动,并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。  七十年代初,在反传统的文化观念和价值观念的冲击下,为贵妇人服务的高级时装店日落西山,纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼,有着强烈的对比,丰富的无所不在的花卉图案,极富想象力的搭配方式,舒适自由的穿着感受,不受地域限制的国际化设计思路,以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界,也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。  KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名,巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念,出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。  1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团(全球奢侈品集团),并专心埋头设计,使得服装作品更加出类拔萃。  1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖,并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾,"美国新世界"晚会,轰动业界。  色彩调配大师  故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象,而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年,摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口,改变了肩膀的形状,使用的是全棉织物;和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而,他的风格很快被人们接受,并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝,被人称作“色彩魔术师”。  世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。  高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。  至于JILLSTUART 好像是化妆品的

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