戏曲 戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
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京剧发源地为江南地区，其前身为徽剧，是中国文化传统的重要标志之一
发源地江南地区京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
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京剧发源地--安徽安庆1790年（乾隆五十五年）秋天，为庆祝乾隆帝八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。北京的祝寿演出规模盛大，自西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场叫人左顾右盼，目不暇接。真是群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班进京，原本只为进宫祝寿演出而来。由于徽戏曲调优美，剧本通俗易懂，整个舞台演出新颖而具有浓郁的生活气息，故而受到北京观众的热烈欢迎。这样，三庆班演完祝寿戏欲罢不能，就留在北京继续进行民间演出。三庆班的班主高朗亭是安徽安庆人，入京时才三十岁，演旦角，擅长二黄腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“体干丰厚，颜色老苍，一上氍毹，宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境”。因此三庆班在北京越演越火。徽班在进京演出的过程中又吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技艺，使自己更加丰富，不久成了当时最受欢迎的剧种。三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。他们各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。徽班进京开始了我国国剧――京剧的孕育期。三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。
核心学术期刊里面至少有将近一半左右是免费发表的，个别会有稿酬。学报有不少都是免费的。《戏剧文学》（月刊）创刊于1986年，由吉林省戏剧创作评论室主办。《戏剧文学》是进入ISSN系列的国内外公开发行的全国中文核心期刊，已被CNKL学术期刊全文数据库收录，在"中国知网"的同类期刊中具有高频点击率。2012年6月，被吉林省出版局、吉林省质量监督局联合命名为"精品期刊50强"。《戏剧文学》被北大1992版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。
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戏剧文学是指供戏剧舞台演出用的剧本。戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。戏剧文学必须有强烈的戏剧性，文学体裁是代言体而不是旁叙体，世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
2012年北大图书馆核心期刊（就是比较权威的，戏剧类的），至于邮箱，你可以从知网查到。J8 戏剧戏剧艺术戏剧 戏曲艺术戏剧文学中国戏剧 四川戏剧 大舞台 上海戏剧 中国京剧 剧本
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“茅盾文学奖”是中国第一次设立的以个人名字命名的文学奖，根据茅盾先生生前遗愿，为鼓励优秀长篇小说的创作，推动我国文学繁荣而设立的，是中国长篇小说的最高文学奖项之一。茅盾文学奖是著名作家茅盾先生将自己的25万元稿费捐献出来设立的，在中国文坛的影响较大。茅盾文学奖由中国作家协会主办，根据茅盾先生生前遗愿于1981年设立，当时决定由巴金担任评委会主任。此奖项的设立旨在推出和褒奖长篇小说作家和作品。当时规定每三年评选一次，参与首评而未获奖的作品，在下一届以至将来历届评选中仍可获奖。首届评选在1982年确定，评选范围限于1977年至1981年的长篇小说。 茅盾文学奖由中国作家协会主办。 [编辑本段]九、历届获奖作品 第一届 （1982年 六部长篇小说） 《许茂和他的女儿们》 周克芹 《东方》 魏巍 《李自成》（第二卷） 姚雪垠 《将军吟》 莫应丰 《冬天里的春天》 李国文 《芙蓉镇》 古华 第二届 （1985年 三部长篇小说） 《黄河东流去》（上下集）李准 《沉重的翅膀》 张洁 《钟鼓楼》 刘心武 第三届 （1988年 五部长篇小说） 《平凡的世界》 路遥 《少年天子》 凌力 《都市风流》 孙力、余小惠 《第二个太阳》 刘白羽 《穆斯林的葬礼》 霍达 （荣誉奖二部） 《浴血罗霄》 萧克 《金瓯缺》 徐兴业 第四届 （1989－1994年 四部长篇小说） 《战争和人》 王火 《白鹿原》（修订本） 陈忠实 《白门柳》（一二部） 刘斯奋 《骚动之秋》 刘玉民 第五届 （2000年 四部长篇小说） 《抉择》 张平 《尘埃落定》 阿来（藏） 《长恨歌》 王安忆 《茶人三部曲》（1、2）王旭烽 第六届 （2005年 五部长篇小说） 《张居正》 熊召政 《无字》 张洁 《历史的天空》 徐贵祥 《英雄时代》 柳建伟 《东藏记》 宗璞 第七届 （2008年 四部长篇小说） 《秦腔》 贾平凹 《额尔古纳河右岸》 迟子建 《暗算》 麦家 《湖光山色》 周大新鲁迅文学奖 以中国新文化运动的伟大旗手鲁迅先生命名的鲁迅文学奖，是为鼓励优秀中篇小说、短篇小说、报告文学、诗歌、散文、杂文、文学理论和评论作品的创作，鼓励优秀外国文学作品的翻译，推动社会主义文学事业的繁荣与发展而设立的，是我国具有最高荣誉的文学大奖之一。 鲁迅文学奖创立于1986年。1997年，首次评奖工作正式启动。 1998年2月9日，由中国作家协会主办的第一届鲁迅文学奖1995－1996年各单项优秀作品奖评选结果揭晓。第一届鲁迅文学奖(1995-1996) 中国作家协会主办鲁迅文学奖（资产新闻杯）各单项奖获奖作品名单 （以得票多少为序）[编辑本段]全国优秀短篇小说奖获奖作品 《老屋小记》史铁生 《雾月牛栏》迟子建 《赵一曼女士》阿成 《镇长之死》 陈世旭 《哺乳期的女人》毕飞宇 《心比身先老》 池莉[编辑本段]全国优秀中篇小说奖获奖作品 《父亲是个兵》 邓一光 《小的儿》林希 《挑担茶叶上北京》刘醒龙 《年前年后》何申 《涅盘》李国文 《天知地知》刘恒 《没有语言的生活》东西 《黄金洞》阎连科 《天缺一角》李贯通 《双鱼星座》徐小斌[编辑本段]全国优秀报告文学奖获作品 《锦州之恋》邢军纪、曹岩 《灵魂何归》（亦名：《没有家园的灵魂》）杨黎光 《黄河大移民》冷梦 《黑脸》一合 《恸问苍冥》 金辉 《没有掌声的征途》 江宛柳 《东方大审判》郭晓晔 《温故戊戌年》张建伟 《淮河的警告》陈桂棣 《大国长剑》徐剑 《敦煌之恋》王家达 《共和国告急》何建明 《走出地球村》李鸣生 《开埠》程童一 等 《毛泽东和蒙哥马利》董葆存[编辑本段]全国优秀诗歌奖获奖作品 《生命是一片叶子》李瑛 《今天没有空难》匡满 《韩作荣自选集》韩作荣 《在瞬间逗留》沈苇 《鸟落民间》张新泉 《狂雪》王久辛 《寻觅光荣》辛茹 《拒绝末日》 李松涛[编辑本段]全国优秀散文杂文荣誉奖获奖作品 （评委会集体推荐） 《我的家在哪里》冰心 《赋得永久的悔》季羡林 《牵牛花蔓》严秀 《半月随笔二集》雷加 《郭风散文选集》郭风 《烟水江南绿》艾煊[编辑本段]全国优秀散文奖获奖作品 《何为散文选集》 何为 《春宽梦窄》王充闾 《中华散文珍藏本·周涛卷》周涛 《女人的白夜》铁凝 《秋白茫茫》李辉 《皇天后土》周同宾 《从这里到永恒》赵玫 《羊想云彩》刘成章 《湮没的辉煌》夏坚勇 《两种生活》斯妤[编辑本段]全国优秀杂文奖获奖作品 《微言集》林祖基 《何满子杂文自选集》何满子 《邵燕祥随笔》邵燕祥 《韩羽杂文自选集》韩羽 《世象杂拾》唐达成[编辑本段]全国优秀理论评论奖获奖作品 《认识老舍》樊骏 《社会主义市场经济与文学价值论》敏泽 《自传统至现代——近四百年中国文学思潮变迁论》陈伯海 《论鲁迅与林语堂的幽默观》曾镇南 《茅盾几部重要作品的评价问题》邵伯周[编辑本段]全国优秀文学翻译彩虹奖荣誉奖获奖作品 （评委会集体推荐，排名不分先后） 陈占元 金克木 黄 源 刘辽逸 吕叔湘 施蛰存 孙绳武 伍孟昌 朱维之 陈冰夷 齐 香 方 平 金 堤 蒋 路 磊 然 李 芒 钱春绮 孙家晋 唐 笙 辛未艾 袁可嘉 叶水夫 郑永慧 草 婴 任溶溶[编辑本段]全国优秀文学翻译彩虹奖获奖作品 《华兹华斯抒情诗选》杨德豫 译 《艾青诗百首》燕汉生 译 《浮士德》 绿原 译 《修道院纪事》范维信 译 《莱蒙托夫全集2·抒情诗Ⅱ》顾蕴璞 译 老舍文学奖2002 张洁《无字》全票摘取了长篇小说桂冠[编辑本段]中国文学奖——老舍文学奖 老舍文学奖是北京市文联和老舍文艺基金会主办的北京市文学艺术方面的最高奖励，用于奖励京籍作者的创作和在北京出版、发表的优秀作品。“老舍文学奖”于1999年正式创立，并于2000年6月首次颁奖。目前，老舍文学奖已颁发三届，奖励项目包括长篇小说、中篇小说、戏剧剧本、电影电视剧和广播剧。历届获奖名单 ·第一届老舍文学奖(2001年) 优秀长篇小说奖 《梦断关河》 凌力 《古街》 刘育新 优秀中篇小说奖 《贫嘴张大民的幸福生活》 刘恒 《永远有多远》 铁凝 优秀戏剧剧本奖 曲剧《烟壶》 张永和、王保春 昆曲《司马相如》 郭启宏 广播剧奖 电视连续剧 《一年又一年》 李晓明编剧、安战军、李小龙导演 《离开雷锋的日子》 王兴东编剧，雷献禾、康宁导演 《脊梁》 罗金编剧，李健导演 《千古流芳》 刘宝毅编剧，李健导演 ·第二届老舍文学奖(2002年) 优秀长篇小说奖 《无字》 张洁 《蒙面之城》 宁肯 优秀中篇小说奖 《神木》 刘庆邦 《一年级二年级》 曾哲 《初三初四看月亮》 衣向东 优秀戏剧剧本奖 《正红旗下》 李龙云 《宰相刘罗锅》 陈健秋 广播连续剧剧本奖 空缺 ·第三届老舍文学奖（2005年） 长篇小说奖： 阎连科《受活》 中篇小说奖： 曾哲《香歌潭》、程青《十周岁》 戏剧剧本奖： 兰晓龙《爱尔纳·突击》 新人佳作奖： 尉然《李大筐的脚和李小筐的爱情》、毛银鹏《故人西辞》
体制内公认的第一类文学和图书大奖中国作协重要奖项由中国作协主办的四大奖项分别为：鲁迅文学奖茅盾文学奖全国少数民族文学创作“骏马奖”全国优秀儿童文学奖中国三大图书奖由中宣部、新闻出版署和中国出版工作者协会主办的中国三大图书奖分别为：中宣部“五个一工程”图书奖中国政府出版奖图书奖（国家图书奖）中华优秀出版物图书奖（中国图书奖）中国戏剧文学重要奖项曹禺戏剧文学奖（剧本奖）文华奖（编剧奖）中国影视剧文学重要奖项中国电影华表奖优秀编剧奖中国电影金鸡奖最佳编剧奖大众电影百花奖最佳编剧奖中国电视剧飞天奖优秀编剧奖中国电视金鹰奖优秀编剧奖二、全国性其它文学大奖中国作协其它文学奖项冯牧文学奖庄重文文学奖姚雪垠长篇历史小说奖中国作协全国性一级学会主办的文学大奖中国小说学会奖（中国小说学会最高奖）冰心散文奖（中国散文学会最高奖）徐迟报告文学奖（中国报告文学学会最高奖）艾青诗歌奖（中国诗歌学会最高奖）中国作协各大期刊社主办的常设文学大奖人民文学奖（《人民文学》年度奖）中国作家鄂尔多斯文学奖（《中国作家》年度奖）郭沫若诗歌散文奖（《中国作家》双年奖）中国作协诗刊社“华人青年诗人奖”中国作协《小说选刊》“全国优秀小说奖”、“全国读者最喜爱的小说奖”老舍文学奖与茅盾文学奖、鲁迅文学奖、曹禺戏剧文学奖并称中国四大文学奖，设有：优秀长篇小说奖、优秀中篇小说奖、优秀戏剧剧本奖、新人佳作奖、散文奖等冰心文学奖是我国唯一的国际华人儿童文学艺术大奖，分为冰心儿童图书奖、冰心儿童文学新作奖、冰心艺术奖、冰心摄影文学奖等四个奖项宋庆龄儿童文学奖由宋庆龄基金会、团中央、中国作协等共同主办，是当今儿童文学评选中最高规模的奖项之一全国优秀童谣奖首届由五个正部级单位：中宣部、中央文明办、教育部、共青团中央、全国妇联共同组织主办。直到2018年第七届时中国文联、中国作家协会参与共同主办，成为全国少有的由七个正部级单位联合主办的常设性全国大奖，每一年或两年一届。每次评选80首，由七个主办单位向社会推广，可谓中国童谣类的最高奖。中国人口文化奖由国家计划生育委员会、广播电影电视部、中国文学艺术界联合会、中国作家协会和中国人口文化促进会联合主办的中国人口文化奖，评选的文艺作品形式分别为影视作品、舞台演出节目和文学、美术、摄影作品。每三年轮换一次。该奖被中共中央宣传部批准为常设性全国综合类文艺奖项。中国文联文艺评论奖创设于2000年，是经中宣部批准、由中国文联主办、中国文联理论研究室承办的全国文联系统的一项综合性评论奖项文津图书奖2004年由国家图书馆发起，每年评选获奖图书10种和推荐图书50种，被誉为出版界、图书馆界极具影响力的公益性图书大奖。三、各地主办的面向全国和海内外评选的文学大奖华语传媒大奖由《南方都市报》发起的传媒奖项，包括华语电影传媒大奖、华语音乐传媒大奖、华语文学传媒大奖、中国建筑传媒奖等多个重量级奖项萧红文学奖该奖由中共黑龙江省委宣传部、人民日报出版社和黑龙江省作家协会主办，面向全国和海内外汉语文学作品进行评选，每四年评选一次。设置萧红长篇小说奖、萧红华语女性文学奖、萧红研究奖三个奖项徐志摩诗歌奖由中国诗歌学会、浙江省作协等主办的诗歌奖“正泰杯”全国报告文学奖该奖项是中国报告文学学会最早设立的连续性举办的全国报告文学大奖，已成为全国报告文学作家、作者进行文学创作的交流、比赛园地。近十年来，连续举办五届评奖的文学奖项，这在中国报告文学学会是第一个，在文学界也是少见的。这个奖项，在全国文学界、全国读者和社会中产生了巨大影响，已成为文学界和全国企业文化建设的一个响亮的文化品牌蒲松龄短篇小说奖2004年设立的蒲松龄短篇小说奖，是继鲁迅、茅盾文学奖之后又一国家级文学大奖，由中国作家协会《文艺报》社、淄博市人民政府主办。中华校园诗歌节人民文学出版社、中国诗歌学会、绵阳市政府等单位联合主办，与中国校园戏剧节等一起被视为校园文艺类的顶级大奖。此外，还有全国各大期刊社、各行业主办的、具有广泛影响力的各类常设文学奖，如《十月》文学奖、《当代》文学奖、《小说月报》百花奖、《中篇小说选刊》优秀作品奖、全国报纸副刊好作品奖（中国报纸副刊研究会主办）、蓝盾文学奖（全国公安文学奖）、全国环境文学优秀作品奖、全国煤矿文学乌金奖、中华铁人文学奖（由中华文学基金会和铁人文学专项基金管理委员会主办，中国石油、中国石化、中国海洋石油三大集团公司协办）、全国小小说金麻雀奖（中国小小说最高奖）等。
《戏剧文学》是由吉林省文化厅主管、吉林省艺术研究院主办的学术月刊，是吉林省惟一的戏剧专业期刊。多年来，作为吉林省戏剧创作的园地和理论建设的平台，为我省培养了大量的创作和理论、评论人才；同时，在戏剧演出市场普遍不景气的大背景下，《戏剧文学》作为在业界颇具影响力的全国核心期刊，为我省的戏剧发展搭建了对外交流与展示的平台，成为吉林文化的品牌和名片。 《戏剧文学》的前身为《戏剧创作》，创刊于1978年，创刊的当年只出版了一期，后为双月刊，内部发行。1985起公开发行。 1987年更名为《戏剧文学》，由双月刊改为月刊，调整了版面，增加了理论栏目，在为本省培养人才的同时，理论版开始面向组稿，发表了一系列在全国产生重要影响的文章。多年来，《戏剧文学》伴随着改革开放一路走来，薪火相传、默默奉献，发表大小剧本1200多部，理论评论文章2800多篇。 在各级领导的关怀支持下，《戏剧文学》的质量不断提高，影响不断扩大，曹禺、郭汉城、余秋雨等国内著名戏剧前辈、理论家和文化名人都曾为本刊撰文；大量作品获得“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、中国戏剧奖等国家级奖项或省部级奖项，多篇文章被《新华文摘》、《人大报刊复印资料》、《读者》等权威杂志转载。 《戏剧文学》已跻身于吉林省一级期刊、 田汉戏剧奖优秀期刊、中国期刊数据库全文收录期刊、全国中文核心期刊（艺术类）。特别是在2008年重新评定的全国艺术类核心期刊中，《戏剧文学》在与国家级期刊竞争中排名第6，成为在全国戏剧界和同类期刊中颇具影响力的杂志。今后，《戏剧文学》在各级领导的关怀与支持下，将继续以马克思主义新闻观和科学发展观重要思想为指导，一方面继续承担扶植我省戏剧创作和理论队伍建设的任务，以促进我省戏剧事业的发展；一方面进一步提高办刊质量，继续扩大《戏剧文学》在全国业界的品牌影响，保持和提升《戏剧文学》作为全国核心期刊的领先地位。