哎，是在太经典了，无话可说，不敢妄评！
“1900' Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。 答案补充 主题音乐有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般，一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等 两个主题贯穿全片，片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。 另外就是1900弹的那些曲子，它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人，但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界，认识世界里的人的。 对决的场面，第一首只弹个平安夜，第二首听哭了并模仿，表现了他的单纯，童真，没有竞争的，仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来，是因为黑人惹恼了他，表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法，四手连弹的曲子，两只手不可能完成，用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。 偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。 华尔兹那段，表现他生活的自由自在，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号）埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里;罗尔;莫顿。音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。
用钢琴完美地绽放出人性的光芒，这便是《海上钢琴师》的灵魂。在我理解下的这首曲子分为两部分，第一部分是主人公的俏皮地甩技能，第二部分是情感的表达。先是展现自己卓越的才华，直到窗外的女子出现，节奏慢了下来。跳动的音符像是在向女子打招呼，敬礼。随后又像是在试探，想彼此深入地了解。最后像是突然萌生了想要离开大海，到陆地去的想法，却又害怕陌生的环境，表达对海上的生活欲罢不能的无奈，对即将失去一见钟情的人的无奈。主人公犹如一个稚嫩的小孩子，在钢琴的世界里为所欲为，想弹什么就弹什么，想怎么弹就怎么弹，但都是用心弹。在弹奏这首曲子时，他根本就不屑身后的经纪人。因为他是在用心弹，只有用心听才会明白曲子的涵义，也像是在讽刺唯利是图的经纪人只在乎金钱，不懂得真正的艺术是无价的。
海上钢琴师不错，很烂漫。
哎，是在太经典了，无话可说，不敢妄评！
《海上钢琴师》讲述了一个被遗弃在轮船钢琴上的婴儿，终其一生在这所轮船上所发生的故事。让我震惊的，可能也是让大部分人震惊的，就是1900到最后马克斯找到他，并努力劝说他离开那艘船的情况下，1900还是很淡然的选择和他一直生活的船一起消亡。 文章刚开始马克斯说，没有人会相信这个故事，因为没有证据证明他存在。凄婉的音乐在诉说着这个没有人会相信的故事。因为故事的主人公1900没有出生记录，没有身份证明。 再一次轮船的停泊时，他被丹尼发现，养育他，为避免人发现，他没有离开过船舱，直到八岁，丹尼因为暴风雨意外死亡。上天在关闭一扇门的同时会打开一扇窗。1900在一天循声找到了上天赐予他的东西，钢琴。在某一个深夜里，人们被美妙的钢琴声吸引，而没有人认识这个令他们震惊的孩子。从此以后，1900展开了与音乐，与钢琴为伴的一生。 马克斯因为小号出众得以上这艘船，他的出众让1900主动和他交谈，还弹钢琴来缓解他晕船。在以后的许多年，他们经历了很多美好的音乐时光。当然，马克斯一直劝说1900去感受陆地，1900没有接受，他不是不敢尝试，而是不愿去尝试。直到他看到一个女孩，他对那个女孩一见钟情，他还遇见过那个女孩的父亲，听那位父亲讲述他在陆地上第一次看到大海的情形，恋爱往往使人冲动，1900决定去陆地了，他决定下船了，虽然离别总是让人伤感。 可是，在还有几个台阶的时候，他停下了，他没有继续，他扔掉帽子，回身回到船上。最后要催毁船的时候，他对马克斯说，你知道我为什么又回来了吗？我看到的全是街道，接到后面还是街道，我看不到最后，我看不到结果，没有我想要的。 人们或许真的应该在那个属于自己的地方创造辉煌，等待救赎。
<<钢琴师>>中的配乐主要以爵士乐为主,像斗琴等片段,斗的都是爵士乐,而回忆者用小号吹的也是爵士乐 而在某些描述1900的片段中用的音乐则是烘托1900的心理,比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人 而小时候的1900在某天晚上突然被发现知道弹琴时弹的莫扎特奏鸣曲则表现了他的天真无邪,而他当时那么小的一个小孩弹这个纯净无邪的曲子却很平静地表现了他对失去养父的伤心,一种很单纯很简单的伤心听上去却让人心痛;而在斗琴时的第一回合,他竟然弹了一个很简单的平安夜的简单旋律,表现出了他对对手的不屑 (很简单的一个观后感吧,算不上分析)
1900，我遗憾我未曾遇见你明明该像看完肖申克的救赎一样泪流满面的，都是极端的情感，一个是心存自由的淡定从容，一个身处船上的自然无忧。我却没有哭，我在船爆炸的那一刻就开始沉默，然后试图发音却无法从嗓子里吐出一声哪怕是咳嗽，只是深呼吸，却总觉得快要被溺死，耳边仿佛真的有海的呐喊，心脏被扼住，头皮渗着血液。这好像是比哭泣更让人难以忍受的折磨吧，真希望自己就在那船上，然后找一个离他很近的地方就够了，然后告诉自己船会开到时间的尽头 ，它不会停下来，不会有战争，更不可能会旧会爆炸，只是1900确实去了时间的尽头，我却还坐在某个城市角落 ，等待城市的序曲，然而一抬眼我就坐在台下和一群人等待着演奏者，下一刻报幕员就挨个报了我们的名字，然后我们或鼓掌，或欢呼，或嬉笑，或喝倒彩，用这些掩盖着我们灵魂的哭泣，继续抱以笑声。我喜欢1900看每个人的眼神，不闪躲却又好似不经意，淡淡的几眼便看透了人心，所以当他弹琴的时候会把人心弹进去，让人沉醉，而且在他眼中人与人没有贫富贵贱，他不会因为在高级厅演奏而有所改变，这何尝不是安能摧眉折腰示权贵使我不得开心颜的表现，随心所欲，无论场合，音乐就是每个人都拥有的美好。觉得更巧妙设计是站在1900旁的那个拥有令我作呕表情的开幕人样子和举止，举着小提琴的样子却那么像刽子手，我喜欢看1900面对他时可爱无辜的样子，不落俗套的干净遇上了浓厚恶俗的市井，对比强烈。注意到电影的细枝末节。其实1900的孤独与寂寞在每一个细节中更为充盈，他在船到岸人群散去的一个眼神，常常盯船外看的样子，在心动之人离开后，用力捏CD的动作，看一次心就随之闪烁，其实他的心住着一个永远长不大的孩子，但也只有如此干净的灵魂才拥有无穷尽的灵感，自然在指尖流淌，然后涌入大海，甚至润泽海燕的羽翼〜 斗琴，记得第一次看到是在「不能说的秘密里」，说不上好坏高低，只是在音乐一波又一波的冲击下，浑身的毛孔都在迎接小太阳般的音符，汗毛颤栗着，真是通透无比，也因此明白为什么古代许多高超技艺之人可将乐器变为武器〜「海上钢琴师」，斗琴的片段应当被许多朋友奉为经典，但这般硝烟四起貌似不应属于这艘游轮，这个属于1900 的音乐圣地，应当是充满阳光，嗅的到花香的。当然，与大多数一样，这段斗琴是让我激情澎湃不已的。虽然开场，爵士大师趾高气扬的样子和不与1900 握手的举动都令我反感，而那些蜂拥而至的记者又在不停拍照，1900 被拍照时被光闪时的神态更是烘托了这样的情感。看的出他的不情愿，但生活在船上，这样的真人演奏或许也就这一次，他是想用音乐与他人交流罢了，只是事与愿违。我承认自己真的很厌恶那个小提琴开幕员，特别是第二轮较量后，他觉得爵士大师好像占了上风时，那上挑的嘴角，毛毛虫般的眉毛兴奋的不知所措，这嘴脸恶心让人作呕。也因前面这些更大爱最后1900 那段演奏，到现在，只要想起就会大脑充血，就像在跑接力赛，看那些呆滞的表情就会有很喜上眉梢的反应。都知道1900 的生命离不开音乐，他也绝对不会容许让自己血液般的音律变成斗争的武器，但他为什么最后会大肆弹奏，不在随心所欲了呢？这不与他对音乐的爱相驳么？问题我问了自己很多遍，给我答案的还是他，想起他调皮的笑容，被音乐感动落泪的样子就明白自己要的答案是什么了〜 他其实就是个孩子，这其实都是孩子的表现，不满于一个大人的恶俗表现，于是用自己的力量证明这一点，他从不缺少别人的肯定，只是他玩乐嬉笑哭闹哀愁的载体只有钢琴罢了。所以，我在他挥汗如雨之后并不想把他当作胜利者举过头顶，而是想给他一个暖心的拥抱，一块柔弱的手帕，这或许才是他想要的，他本身就是没有安全感的，把心包裹的严严实实，包括迈克斯也没有看透过。敢问，有哪一个大人能看懂孩子的世界呢？我们总是说孩子不懂大人的世界，那大人呢？大人真的担当的了这个称呼吗？孩子总是会有无数恐惧的东西，但又能做出无数大胆的举动，但终有一天会变成大人，但1900仿佛身上还重叠着他八岁时的影子， 他的改变是缓慢的，他才是白纸，音符是笔，音乐描绘了他的世界，他用音乐去看人心。而佛家不也是只有无欲才能看破红尘吗？1900 用简单的方式，用音乐面对这个世界，所以哪怕看不透，看不全，于他而言也已足够。（或许有跑偏的嫌疑，但我的风格好像就是这样了，又是深夜，这文明天会有个小结，会把目前想说的说完，不然会遗憾，然后好几个月啊都不在，但真正结束估计会到夏天，迫切想知道原因的可以私信我「估计没有」 ，对这部电影真的是相见恨晚，所以要说的太多了，一定不会放弃） 若是我能遇见他，会不会是美丽的呢？会偶尔猜想这样的事，只是，百年前，我说不定只是微尘，现在其实也是吧。我们或多或少都会有许多的遗憾，1900也是这样啊，他到最后的最后恐怕也是忘记不了那个美丽的面孔的，但相见不如怀念，这何尝不是一种心动？死亡，在大多数人心里是未知的，我们无法选择如何出生，但总有一个时间会死去，1900的出生或许是意外，但也是一个命运的安排。1900的心早就蜷缩在了船仓的角落，他摸不到自己的心，所以让灵魂随琴键舞蹈，最终逃避了世界，挣脱了世界，用这样的方式，极端却简单。1900和楚门最大的不同或许也是因为楚门事自己世界的主角，而1900却是自己世界的配角，钢琴和船变成他世界的主角，所以我佩服楚门，却是那样深爱心疼着1900。可叹可惜，但可爱的是我现在爱上了这种遗憾的感觉，谢谢这一切﹌。
音乐是一种很神奇的东西无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由无论你是高兴或悲伤当你真正用心去聆听音乐的时候你就会忘记生活中的种种得失尽情沉静在美妙的音符之中音乐是一种心灵的产物音乐是内心感情的一种宣泄因此音乐往往会引起共鸣会勾起你的喜怒哀乐贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运所以他才能写出那么震撼的交响曲贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇我是个感情很丰富的男孩子我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高因为音乐本身是种很感性的东西出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破也纠正我对音乐的一些狭隘的理解对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力这是因为符合了年轻人的口味但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西流行中的确有很多好的东西但也有很快餐的音乐现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课那么的震撼感觉心灵受到洗礼忘不了美妙的钢琴曲的声音 我真的喜欢钢琴的声音同时我也觉得自己的欣赏水平的提高在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家其中有天才莫扎特和音乐之父贝多芬上面提过不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人我觉得他太伟大了贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的因为有音乐伴随他的一生更影响他的后代 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在关键我们缺乏发现的眼光就是因为音乐的灵性和神奇吧所以不是没个人都能成为音乐家我看过西区故事,了解了黑人音乐我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切不敢想象没有音乐世界是什么样子虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多可是我很珍惜这样的机会我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。 这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。 譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。 虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。 莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。 这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
海上钢琴师中主人公在获得能够下船的条件的时候,他选择了放弃,甚至在船只要被炸毁的情况下,他仍然没有下船,他热爱他的音乐,但他没有容入船只以外的世界,整个影片中蕴藏了对物质世界批判，对人性和真爱的赞美，对城市的深深思考，人类的去向，以及生命的意义。觉得切入点很多呀随便挑个就可写了
“1900' Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。 答案补充 主题音乐有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般，一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等 两个主题贯穿全片，片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。 另外就是1900弹的那些曲子，它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人，但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界，认识世界里的人的。 对决的场面，第一首只弹个平安夜，第二首听哭了并模仿，表现了他的单纯，童真，没有竞争的，仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来，是因为黑人惹恼了他，表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法，四手连弹的曲子，两只手不可能完成，用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。 偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。 华尔兹那段，表现他生活的自由自在，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。(有点忧伤的弦乐)1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。(一段紧张的音乐)其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号）埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里;罗尔;莫顿。音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。
从1990年发生的大事写 还有当时的政治局势 社会动荡 经济发展 文化发展 特别是当时的社会背景 再写意点你的看法
哎，是在太经典了，无话可说，不敢妄评！