网上找
纵观当前小学阶段的美术教育,正是学习的启蒙阶段。此时的孩子,由于生理和心理双重因的正常制约,往往在学习过程中,一碰到困难和挫折,便会产生低落的情绪,注意力的持续性比较低,对美术课堂上的创作缺乏了解。这些,使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育,弄清内因与外因的辨证关系,明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动,教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花,让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?我在教学“交通工具”一课时,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,还有学生在下面小声地自言自语:“ 我不画了,我不会画!”我感到很奇怪,开始他们一个个兴趣盎然,举着手,争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是,我把一个原先要画摩托的小男孩找来,问他为什么不想画了,他指着自己只画了几笔的摩托告诉我,不知道那里该怎样画。这时,我才突然领悟:创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?生活处处有美,艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美 ,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科,从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
艺术类的毕业论文,最主要的是设立一个比较好的题材去做相应的一些准备和表演
资料是构成论文写作的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后,做好资料的搜集与处理工作,是为论文写作所做的进一步准备。论文写作资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料,是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西,如在实验或观察中所做的记录等,都属于这类资料;后者也称为第二性资料或间接资料,是指有关专业或专题文献资料,主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上,还要进行加工处理,使之系统化和条理化,便于应用。对于论文写作来说,这两类资料都是必不可少的,要恰当地将它们运用到论文写作中去,注意区别主次,特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用,不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。五、论文写作提纲拟写论文提纲也是论文写作过程中的重要一步,可以说从此进入正式的写作阶段。首先,要对学术论文的基本型(常用格式)有一概括了解,并根据自己掌握的资料考虑论文的构成形式。对于初学论文写作者可以参考杂志上发表的论文类型,做到心中有数;其次,要对掌握的资料做进一步的研究,通盘考虑众多材料的取舍和运用,做到论点突出,论据可靠,论证有力,各部分内容衔接得体。第三,要考虑论文提纲的详略程度。论文提纲可分为粗纲和细纲两种,前者只是提示各部分要点,不涉及材料和论文的展开。对于有经验的论文作者可以采用。但对初学论文写作者来说,最好拟一个比较详细的写作提纲,不但提出论文各部分要点、而且对其中所涉及的材料和材料的详略安排以及各部分之间的相互关系等都有所反映,写作时即可得心应手。六、执笔写作执笔写作标志着科研工作已进入表达成果的阶段。在有了好的选题、丰富的材料和详细的提纲基础上,执笔写作应该是顺利的,但也不可掉以轻心。一篇高质量的学术论文,内容当然要充实,但形式也不可不讲究,文字表达要精炼、确切,语法修辞要合乎规范,句子长短要适度。特别应注意的是,一定要采用医学科技语体,用陈述句表达,减少或避免感叹、抒情等语句以及俗言俚语,也不要在论文的开头或结尾无关联系党政领导及其言论或政治形势。论文写作也和其他文体写作一样,存在着思维的连续性。因此,在写作时要尽量排除各种干扰,使思维活动连续下去,集中精力,力求一气呵成。对于篇幅较长的论文,也要部分一气呵成,中途不要停顿,这样写作效果较好。
额,你问的这些内容有点多,知道有字数限制的,还是打个包传上来吧,你到附件下载就好了,包括:1攻读硕士学位研究生开题报告doc 2开题报告范文doc3开题报告内容要求doc望采纳
题目太宽了,不好深入研究,可以推荐你一个题目,康熙时代的郎世宁是个将中西方绘画技巧结合的很好的美术大师,估计大学本科写这题目的人比较少,题目就新,然后资料也好找,这就容易,其三,郎世宁的画册是故宫博物院的馆藏之一,有名气。
美术教育类的毕业论文和开题报告q330406826
一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美,使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易,它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有,初中生对于美术教学的意义还不甚了解,而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。 一、让学生产生学习美术的兴趣 兴趣是最好的老师,让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识,从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响,这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷,不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性,让学生积极地参与到美术课堂教学中,让学生在与美术教师的交流和探讨中,体会到学习美术的乐趣,从而激发学生学习美术的积极性和热情,使学生对美术产生浓厚的学习兴趣,并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时,应当注意交流的方式,我们要尊重每个学生的看法和发言,因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样,我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应,让学生感受到来自美术教师的尊重和认可,慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围,让学生喜欢上美术课,对美术作品产生极大的兴趣,使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。 二、做好美术教学设计,确保学生鉴赏能力的培养 我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的,它必须通系统的美术学习和训练,所以,美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分,并且对美术课时进行细致的规划,以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学,以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式,让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如,在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示,引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花,让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知,使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。 三、进行背景分析,感受艺术之美 为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知,美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的,每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同,所以,作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年,更有甚者相差上千年,所以为了让学生对作品有更加正确的理解,明白艺术家在创造时想要表达的意识,美术教师必须引导学生进行背景时代的学习,这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品,提高他们的美术鉴赏能力。比如,我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时,为了让学生理解其中所表达的意义,就先给学生讲述了他一生的经历,学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知,使其更加能够理解其深意。 四、利用地方艺术特色,提升学生的鉴赏能力 每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品,美术教师要做到充分地利用这些艺术作品,借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感,而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因,会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣,这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以,在培养学生美术鉴赏能力时,美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如,我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作,让学生在欣赏中进行揣摩学习,加强学生对美术作品的理解。 美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用,所以,我们应当重视美术教学,不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法,提高自己的美术素养和专业能力,这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力,达到提高学生综合素质的教育目标。
一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美,使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易,它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有,初中生对于美术教学的意义还不甚了解,而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。 一、让学生产生学习美术的兴趣 兴趣是最好的老师,让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识,从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响,这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷,不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性,让学生积极地参与到美术课堂教学中,让学生在与美术教师的交流和探讨中,体会到学习美术的乐趣,从而激发学生学习美术的积极性和热情,使学生对美术产生浓厚的学习兴趣,并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时,应当注意交流的方式,我们要尊重每个学生的看法和发言,因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样,我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应,让学生感受到来自美术教师的尊重和认可,慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围,让学生喜欢上美术课,对美术作品产生极大的兴趣,使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。 二、做好美术教学设计,确保学生鉴赏能力的培养 我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的,它必须通系统的美术学习和训练,所以,美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分,并且对美术课时进行细致的规划,以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学,以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式,让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如,在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示,引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花,让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知,使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。 三、进行背景分析,感受艺术之美 为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知,美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的,每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同,所以,作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年,更有甚者相差上千年,所以为了让学生对作品有更加正确的理解,明白艺术家在创造时想要表达的意识,美术教师必须引导学生进行背景时代的学习,这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品,提高他们的美术鉴赏能力。比如,我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时,为了让学生理解其中所表达的意义,就先给学生讲述了他一生的经历,学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知,使其更加能够理解其深意。 四、利用地方艺术特色,提升学生的鉴赏能力 每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品,美术教师要做到充分地利用这些艺术作品,借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感,而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因,会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣,这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以,在培养学生美术鉴赏能力时,美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如,我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作,让学生在欣赏中进行揣摩学习,加强学生对美术作品的理解。 美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用,所以,我们应当重视美术教学,不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法,提高自己的美术素养和专业能力,这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力,达到提高学生综合素质的教育目标。
很好些呀
你可以想一个学前教育的看法,以及他的发展,还有你的体会就可以了
开题报告,其实是毕业论文前的大纲,也就是你本次毕业设计的基础框架,即目的,步骤,以及所要达到的效果。以为我是工程类专业毕业的,不知道艺术类专业的开题报告和毕业论文怎么写,但方法应该差不多,从小到大,你会把每篇文章的每段落归纳段意,然后把所有段意综合成文章主旨,而现在只不过是把程序反过来而已。做毕业设计好幸福的!好好的去感受哈!
网上有类似的论文,你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式,你们应该有论文指导老师吧
这种论文还是自己写比较好,请别人写体现不出自己的特色!