毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。标题标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。总标题总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： 提出-论点； 分析问题-论据和论证； 解决问题-论证与步骤； 结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
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2010年大学生军事理论课程论文范文 随着高新技术的迅猛发展和在军事上的广泛应用，不仅对军队的武器装备作战理论，编制体制产生巨大的影响，而且对军事人才提出了新的要求。作为构成战争基本要素的人，武器装备及人与武器的组合方式，都与科学技术密切相关。高技术战争，实质上是高科技的较量与对抗。作为战争主体的人，谁掌握了先进的科学技术并把其科学有效地运用于战场上，谁就可以获得战场上的主动与优势。 一、正确认识高技术条件下人与武器的关系 人与武器的关系问题，是确立正确的高技术战争认识观的首要问题。在这个问题上，毛泽东早就明确指出：“武器是战争的重要因素，但不是决定因素。决定因素的是人不是物”这一科学论证，正确揭示了人和武器在战争中表现出来的辩证统一关系。在现代条件下，武器装备的发展不仅没有而且也不可能削弱人的决定作用，相反却显得更加重要，更加突出了，这是因为，人永远是战争的主体，这也是我们建立正确的技术战争认识军事人才的关键。 （一）高素质的人是高技术战争中决定性因素的关键要素。 在高技术广泛运用于军事领域的今天，高素质的人与低素质的人不是简单的能力差，而是战斗力的质量差，而以不同的二者形成的人的群体，军队，部队或战斗团体，在战争胜负的决定性作用上，具有本质的差别。因为高技术战争所涉及的技术与科学知识十分广阔，人的体力与体能在战争中的作用大幅度下降，而人的智能作用居于绝对优势的地位。在科学技术还十分发达的情况下人与武器的结合是件很容易的事，稍加训练就会提高技能，可以形成和提高战斗力。武器装备也要靠人去掌握和使用。同样的武器，在不同人的手中将发挥不同的效能。两伊战争，伊拉克和伊郎各自得到了苏联和美国的一些新式武器装备，但由于双方军队的素质不高，结果是用先进的武器打了一场落后的战争。智能化的武器需要智能化的士兵来掌握。海湾战争中，多国部队的全胜与伊拉克的惨败，二者在科技素质上的悬殊差别是一个重要原因，而霍克导弹现象足以证明这一点。霍无导弹是美国雷锡恩公司1954年研制，60年代初装备部队的一种全天侯中低空的地对空导弹。经过近些年的高技术改造，在90年代初仍是比较先进的高技术兵器，它是美陆军、海军、陆战队标准的野战防空的中程防空导弹，可以用来拦截飞机，巡航导弹和地对空导弹。海湾战争前夕，美军卖给科威特140枚导弹及发射控制系统，当科威特陷落后，这140枚霍无导弹自然成为伊军的战利品，但由于霍克导弹采用了先进的制导方式，操作与发射过程十分复杂，由于伊军缺乏技术人才，尽管在90年8月份占缴获到手，但一直到1991年1月17日战争爆发，还没有掌握操纵，控制与发射的本领。尽管战场十分需要防空兵器，但由于缺乏高素质的人才，只能让其在库中睡大觉，造成了巨大的浪费。霍克导弹现象则进一步说明高素质的人在战争中的决定性作用。相反，低素质的人尽管再多，但它的作用很小，有时甚至是没有作用。有的同志说战争就要投入大量的兵力，其实不然，下面我给大家讲一讲第二个问题： （二）人的数量优势不再是战争胜负的决定性优势，战斗力不仅来自人质量，也来自人的结合体－武器的质量。 在武器装备水平较低的时代，兵力兵器的数量是军力大小强弱的主要标志数量优势可以弥补质量上的劣势，成为制约战争胜负决定性因素。“多兵之旅必胜”几乎成为战争制胜的名言，而现代高技术的今天，是用数量无法弥补的。海湾战争中，占尽兵优势的伊军，由于军力，经济和政治组织力方面的质量差，不仅一次象样的抵抗都没有，简直成为战场上的聋子，瞎子和靶子，只是被动挨打，丝毫没有还手的余地，因此人的决定性因素－不在数量优势。高素质的人与武器结合，才能生长和提高战斗力。 （三）人心向背在决定战争胜负的决定性作用更为突出。 毛泽东同志历来把人心向背作为决定战争胜负的重要因素来看待，这也是他建立无产阶级战争观的基本出发点。在高技术战争的今天，人心向背，战争的正义性问题仍在战争胜负中起着重要作用。海湾战争更为深刻的说明这一点。 （1）从战争的起源上，是由于伊拉克侵略科威特，因而遭到全世界人民的反对。特别是伊拉克置联合国十项决议而不顾，一意孤行，形成了100多个国家参加反伊的联盟和30多个国家组成多国部队； （2）从战争力量的形成上，由于伊拉克的侵略行径，在全世界空前孤立，几乎全世界都反对伊拉克，伊拉克真正成了孤家寡人。而多国部队似乎具有了战争的“正义性”以美国为首的多国部队要人有人要钱有钱，再不像美军侵略越南，奇袭利比亚那样遭到世界及国内的反对与遣责，原因不正是伊拉克的人心向背问题吗？就连生活中也是这样，如一个需要积极向上的整体，某名同志不顾制度及要求，自行行事，犯了于集体“摸黑”的错误，必然招来全体的反对。坚持“人民是历史的创造者”这一思想切不可有丝毫的动摇。 二、人的因素在现代高技术出现的几种新的特点 （1）人的因素将更多地通过“物化”形式表现出来。 现代军事科技的发展，使人的作用在更加广阔的领域内和更高层次上得到充分发挥。如人借助“外脑”和其他先进的技术装备，成倍地提高大脑的功能；电子技术，计算机技术广泛运用，把人的“智力”开发推向一个新领域；“机器人”参战也由幻想变为现实等等。这些都足以说明，人的因素的作用，将更多“物化”形式表现出来。 （2）人的因素在“寂静战场的的对抗中更加突出” 以往的战争，众人们习惯考虑双方打起来之后如何战胜对方。而在科学技术发达的今天，则要求把和平时期各个领域的广泛较量，即在“寂静战场”上的较量，视为“热战场”较量砂可分割的重要部分，作为战胜对方的新手段。当今世界，威慑理论的广泛研究和运用。凭借高精尖技术兵器，力图给对方构成一种威慑，达到“不战而屈人之兵”的目的。在这一过程中，人的素质，观念及军事理论现代化，具有重要的决定作用。 （3）人的因素将更多地在间接对抗中发挥作用。 新的技术兵器大量运用于战场几乎是强制性地改变着传统作战方法。打赢现代化战争不仅要靠直接操纵者，而且要靠保障者和组织者。人的因素将更多地表现为斗智斗谋。军事科学技术的发展，战争方式和作战方法的改变，作战理论的更新，归根到底是人创造活动的结果。 就连技术发展的美国1986年《作战纲要》指出：“战争是由人而不是由机器去进行并取胜的。一如既往，人的因素将在未来的战役战斗中起决定作用”。 三、现代军事人才产生的途径 1、在严格训练中成才。军事人才要经过系统严格的科学文化知识和军事知识的教育，更要经过直接或间接的军事实践的锻炼。战争条件靠战争实践学习战争，在和平时期则要靠训练，靠苦练，邓小平指出：“在没有战争的条件下，要把军队的教育训练提高到战略地位”。提高军队的；军事素质和部队整体作战能力，做到“政治合格，军事过硬，作风优良，纪律严明，保障有力”。2、努力提高科学文化知识。在新的历史时期，我军肩负着抵御外来侵略，维护国家稳定和统一任务。现代战争出现了许多新情况、新特点，需要更要有较高的科学文化素质，毛泽东说过：“没有文化的军队是愚蠢的军队，而愚蠢的军队是不能战胜敌人的”。熟练掌握和运用现代军事技术，努力探索未来高技术条件下克敌制胜的战法。3、坚持多形式多渠道自学成才道路。培养现代高素质军事人才，除上述主要途径外，随着科学技术的发展，从实际出发，不断解放思想，实事求是，开辟军事人才的新途径，谋求21世纪战略主动，在军队建设上，实现收数量规模型向质量效能型，由人力密集型向科技密集型的转变，实现质量建军，科技强军的战略思想。
写作思路：首先可以开篇点题，直接给出文章的主旨，接着表达自己的想法以及观点，用举例子的方式来进行阐述论证自己的看法，中心要明确等等。一、开设中国传统文化课程的意义古巴比伦、古埃及、古印度和中国是国际上认可度较高的四大文明古国，形成了人类最早时期的文明。追溯中国历史，至今已有5000年文化积淀，文字从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书经过了多种字体的演变，并由此将中国最具代表性的文化传承了下来。作为中华儿女，我们不仅要以中国传统文化引以自豪，而且要从中汲取传统文化精髓和智慧，将中华文化发扬光大。二、中国传统文化课程在汉语言文学专业的地位汉语言文学是一门古老的、综合性的学科，也是文史类和师范类院校必开的一门课程，目的是让广大莘莘学子了解中国优秀的、传统的、悠久的古老文化，将这种文明与思想继承下去，影响更多的人。然而，中国传统文化作为汉语言文学专业的基础课程，广义上来讲，中国的文艺理论和汉语言文学都属于中国传统文化的范畴。各种形态的文学思想皆与中国文化中的儒家、道家、佛教、玄学等古代哲学密不可分，构成了中国最丰富的古代文化组成部分。学习中国传统文化课程有助于帮助学生更全面地了解中国古代整体文化，对学习中国古汉字、音乐、舞蹈、宗教等文化具有一定帮助。三、汉语言文学专业中国传统文化课程的教材建设汉语言文学是我国高校开设最早的课程之一，该专业注重学生文学修养、文学鉴赏、古文阅读等各方面能力的培养，课程的开设与中国社会变革是联系在一起的。随着90年代全民经商大潮的兴起，文坛上百花齐放的局面一去不复返，文学的表现形式越来越少，90后一代更热衷于现代西方文化，普及和推广中国传统文化势在必行。四、汉语言文学专业中国传统文化课程的教学方式探讨中国传统文化课程虽讲述的是古典文化和艺术，着重培养学生的人文素质，但在教学过程中并不影响教师采用高新技术，开展多媒体教学，集文字、图形、视频、声音于一体的方式还原当时历史时期的场景，激发学生对传统文学的兴趣，使学生通过影像更直观地了解中国古代艺术、教育、佛学等文化。除此以外，通过实地考察和开设孔子学院，也能够更好地推广和普及中国几千年的传统文化。汉语言文学是古老而又具有系统性的一门学科，重点是培养学生的人文修养、文学鉴赏、古文阅读等能力，为社会培养出一批通晓中国古今文化的文坛之士。两汉时期的经学、隋唐时期的佛学、宋明时期的理学、清明时期的朴学及近代民主思想等乃是中华传统文化的精髓。通过全面的学习，能够培养学生的人文素质，使学生身为中华儿女感到自豪。新时代的大学生同时肩负着巨大的历史任务，可利用多媒体或互联网工具，将中国悠久且古老的文化传播到世界各地。
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在古老的时代，艺术经历了对神灵的崇拜，对自然的再现、对主观情感的表现，以及对工业社会的批判。进入到21世纪，科技迅猛发展，在全人类可以更好的改造和利用自然同时，却也给自身带来了消极的负面影响作用。西方的生态学家、社会理论家和哲学家已经充分认识到这个问题，并且从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思。艺术也开始了对自然以及人类社会的反思和重新认识。当下的人类审美也已经抵达历尽沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人事波澜，‘艺术’担任起了挽救自然和社会之责任。这也是当下的艺术家面临的最大的课题，在思考受伤地球再生的同时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创造出新的艺术，用以表达当下人类社会的普遍价值。伟大的精神总是宁静的。对于艺术家雨泽而言，他自身充满着知性的修养和厚重的个性，在对艺术的追寻上一直在寻找着自己的救赎之道，那也是中国艺术的最高精神——道法自然，用自己的艺术之道体会思考自然，加入自然并释放出自然的自由精神，保持着精神的纯洁，用以恢复生命的疲惫。他的作品中蕴含着智慧的理性主义哲学思考和顿悟，也充满了浪漫主义的对自然的怜悯，流畅优雅的绘画形态充满着传统美学的物哀思想，把对自然的感伤带入到对人类生命的关照之中。在他的作品中所有深思熟虑，所有人类有意识的意图都通过自然进入到冥思之中。把精神的灵气和生命的自由带入到美好的无限之中，回归自然，回到那个灵魂的息居之所，回到那个内在的、纯粹的、本质的世界。“只有自然赋予人创造的形式才可能赋予世界新的意义”——罗布格里耶。自然和时间，纯粹的质感，美好想象力和天赋的才华融入了一个人的作品之中，一个现代人用他的‘纯素之道“之精神为艺术而艺术，“罗天地万象于胸中”在作品中开境界，抒写性灵，为未来世界提供着新的艺术哲理和真诚崇高的自然思考。 一、从历史中反思从18世纪人类已经开始步入到工业化社会时代，欧洲国家由于技术革命的巨大变革引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃。随后带动了整个欧洲大陆的经济发展，彻底改变了传统的生产方式，同时促进了美、俄、德、意的科技革命和经济发展，拉开了整个欧美工业化现代化进程，使得资本主义世界体系初步形成。科学技术的发展必然带动生产力的迅速发展，从而对社会政治、经济、文化、艺术、教育也产生重大而深刻的影响。将艺术引入国民教育中，正是欧美强国的举国共识，是一个国家生命力及文化厚度的体现，代表着一个大国自身的脸面与性格。历史告诉我们，真理不是被“发现”的，而是被“制造”出来的，谁掌握了发言权，谁就能创造和改写历史。例如英国，英国是第一个经历工业革命的国家，却成为工艺美术运动的发源国。工艺美术运动在这个国家开出了独特的天才之花，这就意味着到了20世纪，英国又成了国际上新的设计思想的中心。英国出色的工艺美术设计师除了组织他们自己的社团展览，还对设计的发展有另一重要贡献就是他们写下了大量关于他们的设计思想和方法的文字，留下了大量的文章和著作，在国际上一直影响很大。曾经是世界艺术中心的法国之所以称雄，不仅是说它的力量雄厚，还指它的民族是大多数欧洲人公认居于17世纪文明前列的。他们发扬了意大利文艺复兴时期的博学多才。产生了以尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰为代表的一派画家。他们的国王路易十四在当政时期十分明白，法国在欧洲称雄所需要的远不止庞大的军队，即使这个国家业已是最富有或最有实力的主权国家，依然非常需要欣欣向荣的文化生活，才会大大提高其国际声誉。所以，在巴黎艺术学院成立大会上，路易十四野心勃勃地声称：“法国要用艺术统治世界！”传统经典艺术是法国人打出的艺术牌。再看东欧，从解放以来我们一直在学习俄国绘画，在俄国艺术的发展历史中，以批判现实主义最为辉煌，在关注现实和与欧洲的广泛交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，成为一个多世纪以来人们研究的重点之一。在二战之后成为世界头号强国的美国，在艺术上从抽象表现主义到波普艺术，体现了美国艺术的独特性，也由此构成了所谓艺术中的美国性。美国合国家社会之力，以经济发展、文化政策、艺术投入为引擎，来推广美国的抽象表现主义和波普艺术，反过来又影响了整个西方画坛，甚至引导了整个世界近一百年的现代艺术走向。这是美国人打出的反映着自己价值的艺术牌。对于我们的近邻日本，在60、70年代，经济复苏强大，逐渐在亚洲称霸也打出了自己的艺术牌。日本人在发扬东方美学思想上做的比较纯粹，无论在艺术、设计、动漫、音乐、影视等方面更能够探究到东方美学的真谛。日本政府很早就明确提出，要从经济大国转变为文化输出大国！与此制定了一系列文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，并且将动漫文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。回过头来再看中国，改革开放之后，我们国家的GDP日渐壮大，随之追上日本及欧洲诸国，成为世界第二大经济体。但是我们悠久的文化传统与文明却历经了“五四革新”和“文革颠覆”，当下我们所有的文艺创作，无论观念、形式、语言、媒介都鲜明地反映出一种集体的现代意识和西方现代主义的影响；那么面对全球化浪潮的侵蚀和整合，本土文化的独特性正逐步丧失，传统文化如何在当代传承，当代文化如何体现原创特色，我们必须提出自己的文化立场和态度，确立起一个明确的学术定位方向；并且要建设当代中国人的审美概念，将之转化成民族凝聚力；在全球艺术语境中展示中国文化自身的特质，通过学术层面对国际产生重要影响。未来10年或20年，中国真正强大了，那么我们该打一张什么艺术牌呢？无疑是水墨、而且必然是现当代水墨。二、美术史的启发以上所述，通过研究美术史我们更能够发现到，任何一个流派的产生都必然与之母文化相关联，例如：日本的物派，不是站在西方美术的框架上发展的，而是在禅宗文化的延续下与之产生；“物派”在精神上强调尊重自然、重视自然的存在，提倡意识和存在的相互依存关系，同时强调了艺术家主观体验的自然性和直接性；在形式上，是把未加工的物质与自然界的物体以一定的手段加以联系，使其毫无雕琢地反映出自然的本质状态，也就避免了人为的定义化。这恰恰是吸收了禅宗的哲学因素：禅不依靠任何理性和概念的东西，而只靠直觉去体验生命的一种传承关系的逻辑。同时，艺术涵盖着文化精神，日本“物派”艺术正是蕴含着日本传统的禅宗精神：禅的心性，就是破除一切人工的形式，真正把握住其背后隐藏着的精髓。正是这种心性，哺育着日本人牢记大地、亲近自然，不断品味那不加任何雕饰的浑朴。其次，从西方美术史的角度来谈，我们可以发现：西方近二百多年来艺术的发展，也是在逐渐借鉴东方的艺术元素与艺术内涵在往前推进，这点已经被西方美术史学家们普遍认可。西方文化的再创造历史并没有中断过，在这个漫长的文化再生产过程中，西方文化也融合了世界文化。那么当下，我们中国自身的文化当中是否还有可以被西方所继承和探究的理论与精神，是否能从中国传统儒释道精神中，再发现出那些能够被当下中国艺术家所传承和吸收的精髓；是否能够在对传统文化的衍生中进行不断的再创造，没有创造，传统文化又如何衍生？所以，一个国家文化艺术的崛起也并非是要照搬历史或者说是复古，体现在人的精神层面的文化才是最重要的。因而，不能只复形式而忽略了精神。同时，从五四运动以来，我们的文化艺术领域也在不断的学习西方，但是，我们依然只是学到了形式而非精神。如果一个国家的文化艺术不反映出民族自身的文化特性和精神价值，既无法引出国人的共鸣，也得不到国际上的认可，我们学别人只是为了做给别人看。三、东西方哲学的比较上思考在中国，传统的思维方式是综合的一元论，二元论本质上是西方的思维方式，但是随着科学和工业社会负面性的突显，以及人类对自然过分的肆略和极大的破坏开采给人类自身带来了伤害，中西哲学都开始高呼中国的传统天人合一（西方称之为主客合一）思维方式的意义。从我们自身的哲学精神看来，人类与自然和谐相处，达到天人合一，进入到主客统一的状态，在中国的道家理论体系中，早已完成了这种哲学逻辑关系。中国艺术最高精神就是“道”的精神，这种精神以扫荡现实人生，达到理想人生状态，用修养的工夫追求人生境界，所用的工夫正是一个伟大艺术家的修养工夫，也是今日之艺术精神。例如《庄子庖丁解牛》中，庄子所追求的道，正是体现出一种道与艺术精神的相吻合，首先，未见全牛，因而他与牛的对立解消了，即是心与物的对立解消了。其次，由于他的“以神遇而不以目视，官知而神欲行”，因而他的手与心的距离解消了，技术对心的制约性解消了。于是他的解牛，成为他的无所系缚的精神游戏，他的精神由此而得到了由技术解放而来的自由感与充实感；这正是庄子把道落实于精神之上的实例，是由技术所成就艺术性的效果，是从技术的观念中净化出来的艺术之精神，而这种精神更适用于现代之艺术精神。所以，当我们对于道的人生体验得到顿悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神，并且对中国艺术的发展，于不识不知之中，发生了深远的影响。西方近代美学在探索过程中，也从人生宇宙之根源寻找美和艺术何以能成立的根据，并且由此把握到的也只是“一”“玄”“无”。例如谢林在《艺术哲学》中提出存在所以有差别相的原因，归之为展相（POTENZ），展相有三，“实在地形成的冲动”“观念的内面化的冲动”，和“无差别的”，是将世界、万有归入于“一”和“无”，而可以给艺术及美以基础的，正是第三展相。西方诸多哲学家，在穷究艺术与美得以成立的历程和根源时，常会出现约略与庄子在某一部分相似相合的立场，则所谓中国道之精神，其本质是艺术的，由此可得到强有力的旁证。费希尔认为，观念愈高，含的美愈多。所以，当下的艺术家进行原创创作时，首先要解决的是世界观的问题：对世界的认识，对自然的认识，也就是最能符合当下先进的思维模式，和更好的诠释出当下人类社会普世的价值观，进而产生方法论上的革新与探究。四、近30年现代水墨引发的思考改革开放之后，虽然实验水墨等所谓新的艺术形式相继出现，但事实上，还是依然延续着西方现代主义的理念，补西方现代艺术的课而已，并没有从总体上解决认识论的问题。在当下依然有人还没有完全认清楚这点，一提到水墨就和所谓的“民粹”进行联想；当代水墨最能够阐述中国道哲学的阴阳关系，精髓在于没有把人剥离开来，没有把人与自然相互对立起来，而是传承了道家的人与自然遥相呼应、人是自然的一部分的，人类顺应自然发展的精神理念，因而，水墨艺术家也是秉承着此种精神，对世界万物的看法是以阴阳哲学为认识论的基础出发的。西方有许多学者，例如海德格尔，已经认识到西方现代哲学逻辑已经走入到了死胡同里。包括马克思也曾经认识到这个问题。基于这一点，对于当代水墨的创作和所谓的“民粹”主义没有任何关系，系无稽之谈；不能因为强调“道”或者“禅”的精神与当下的关系，就泛泛的说是民粹主义。如果把这些人都认为是民粹主义，那么是否显得在知识结构层面的浅薄和无知，以及视野上的狭隘与封闭呢？当今中国艺术界形成了多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的艺术空间和原则，同样也不是通过简单复制、粘贴就能够达到相互交融的。我们要保持水墨艺术的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中保持“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中，立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术做出正确的判断。当代艺术创作的形态和方式可以丰富多彩，形式的获取和对语言的挪移现象确实存在，但真正重要的是如何借用西方文化的这些形式和语言去面对传统的中国的文化，去透视中华文化的生存本质。代表中国甚至整个东方绘画母文化如果偏离了这一根本，就无法在艺术创新与现代化发展中找到自己的位置。眼下，当代水墨面临着左右为难的双向尴尬状态，当代水墨如何发展，首先要基于中国的经济强盛，如何在自身的情况下完成文化艺术的传承，中国的当代艺术如何走出自己的独立面，如何在当代国际化、多元化的生存境况中，对水墨艺术作出新的思考与确立，这些都促使着我们依然需要在水墨上找出重大的突破方向，而这个方向的总体精神依然是在呈现自然这种理念下进行发展的。当代水墨应该是术理，是哲学的艺术或者是艺术的哲学，不同于传统水墨是在“叙事”“说情”与“谈意”。当代水墨在未来世界发展的大趋势下，要完成很重要的任务是：如何展现出中华文化的当代性和当代时空下的国际性。五、当代水墨佐证着新哲学与新科学的发展当代新水墨是在生宣上渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的天人合一的思想是相符的。其实墨色是对彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。当代水墨艺术创造从现实世界转至心灵秘境，并最终转向“本真”是完全符合道家思想和当代西方哲学的探索。这种探索是在精神层面和哲学命题的探索。一切带有形象或形象暗示的水墨都不是当代水墨的主旨。当代水墨是超越主客二分的并超越时间与空间的。它不是对客观世界的再现，也非主观意识的表现，它是超越主客关系的哲学表述和精神追求。人们把分形与耗散结构及混沌理论共称为20世纪70年代中期科学上的三大重要发现。美国著名科学家约翰·惠勒(John AWheeler)说过“可以相信，明天谁不熟悉分形，谁就不能被认为是科学上的文化人”。关于分形几何的概念和与艺术的关系，我们以在另文论述了。在自然界中，分形现象普遍存在，俯拾即得。譬如：微观世界中晶体的生长，相变过程和化学反应，宏观世界中河流的走向，树枝的分叉以及地震震级的分布等；就连我们人体血液循环系统中血管的分支和脑电波分布都是分形的。分形理论认为自然界存在着“分形者生存”这一规律。我们可以延展的说：一切有机生命或曾经的生命体，都是在分形几何的关系中存在的，分形几何其实就是自然几何，这一切都是水的作用而形成的。我们认为水墨在宣纸上的氤氲和运动痕迹就是分形的。水墨分形的动力是水。水墨相互交融侵润而产生的墨迹线的扩张、延展、交汇等，人们对于这是熟悉的，因为这种类似的分形几何关系是时时刻刻发生在我们身边的。譬如：树叶的边际，花朵的花边，树木的年轮等等。新水墨艺术发展的突破口就是“水”，其实“墨”在真正的中国艺术家眼里，也决不只是种材料、颜料，它是能够出现丰富的色彩和构成物象的“有”。而使墨蕴含着这种玄机和易变的就是“水”，也可以说是“无”。我们之所以强化、强调用水的意义和作用，它可以使水墨画更多地融入了道家的思想、画家的情感、自然天成的意趣等生命意义，将自然之美上升到更高层次的天人合一，也就是西方当代哲学所说的主客合一。文：张清源 朱雨泽
先说的结尾，后面是开头。 作文的结尾技巧 如果把开头比作“爆竹”，那么结尾就有如“撞钟”。古人说过：“好的结尾，有如咀嚼干果，品尝香 茗，令人回味再三。”与开头一样，结尾也很重要。如果一篇主题鲜明，角度新颖的文章，读到最后，却被 一个不妙的结尾扫了兴，岂不可惜！结尾除了要服务于文章的内容和中心外，还得受“开头”的制约，这样 说来，结尾就更难写了。人们称好的文章的结尾为“豹尾”，从中考作文来看，虽然不一定要求篇篇文章的 结尾都是“豹尾”，但也要求结尾简练、生动、恰到好处。一般说来，同学们的作文结尾易犯的毛病有：① 画蛇添足。即全文已结束，本可耐人寻味，但作者仍不放心，偏要哆嗦几句，把无需交待的人物下落一一交 待，把本可悟出的含义一语捅破。②空喊口号。在结尾处为表明自己的立场、态度，大喊着与文章内容无关 的口喊，这种结尾大煞主题。③拖泥带水。结尾意思已经明了，却迟迟不肯收尾，冲突了文章的主题。 由此看来，中考作文的结尾显得特别重要，如何写好结尾，提高考场作文的质量呢？下面的结尾技巧， 都是中考作文中常用的。 1、自然收束式。不论哪种文体的文章，在把内容表达完了之后，自然而然地收束全文，而不去设计蕴 意深刻的哲理语句，不去雕琢丰富的象征形体，这样的结尾谓之“自然结束式”。它完全避免了文章画蛇添 足、无病呻吟的结尾毛病，显得单纯明快、朴素无华，在中考作文中得到广泛运用。考场作文气氛紧张，竞 争激烈，不可能过多地讲究什么“式”，什么“法”。只要富于激情，挥洒自如，写到哪里就是哪里，能充 分地表情达意就是一篇好文章，但讲究“自然”并不意味着随心所欲，马虎草率，而是顺着文思发展的自然 趋势结束全局。在所学的课文中，这样的例子较多，在此不加赘述。 2、首尾呼应式。结尾与开头要相呼应，写出既呼应开头，又不简单重复的语句，这种结尾方式是各类 文章极常见的收束方法。这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾圆合，浑然一体的感觉。如 《一件珍贵的衬衫》，开头写了“在我的家里，珍藏着一种白色的确凉衬衫。”结尾写道：“四年来，这件 珍贵的衬衫，我精心地收藏着，没有舍得穿它一次。”《白杨礼赞》结尾与开头呼应道：“我要高声赞美白 杨树！” 3、卒章显志式。这种结尾方式，就是在文章结束时，以全文的内容为依托，运用简洁的语言，把主题 思想明确地表达出来，或者在全文即将煞尾时，把写作意旨交待清楚，所以这种结尾方法又称“画龙点晴 式”。如《枣核》结尾写道：“改了国籍，不等于就改了民族感情，而且没有一个民族像我们这么依恋故土 的。”《记一辆纺车》结尾写道：“跟困难作斗争，其乐无穷。——记一辆纺车。” 4、名言警句式。用名言、警名、诗句收尾，着意于引申文章，揭示某种人生的真谛。它往往出现在散 文、记叙文、杂文的结尾，用三言两语，表述出含意深刻的耐人寻味的哲理或警策性内容，使之深深地印在 读者的心中，起到“言已尽，意无穷”的效果。《驿路梨花》结尾写道：“驿路梨花处处开。” 5、抒情议论式。用抒情议论的方式收束文章，能够表达作者心中的情愫，激起读者情感的波澜，引起 读者的共鸣，有着强烈的艺术感染力。这种结尾方式主要用于写人记事的记叙文中，也可用于说明文、议论 文的写作。抒情议论式结尾的形式是多种多样的，所以采取这种方式结尾比较自由，好的“抒情议论”式结 尾必然油然而生真情，给读者以真实感、充足感。如《花市》的结尾写道：“她笑微微地站在百花丛中，也 像一枝花，像一枝挺秀淡雅的兰花吧。”再如《回忆我的母亲》结尾的两个自然段就是很典型的抒情议论式 的结尾。 作文要一气呵成，结尾与前面正文一线相生，不可缺痕。作文的结尾与开头一样，是篇篇各异的，但也 有其规律可循。上面的几种结尾方式仅仅只是一些常用的结尾方式，切忌生搬硬套，真正好的结尾存在于考 生的平时扎实的训练之中，存在于考生的临场发挥，存在于考生的“诗外之功”。 请看一位考生作文的结尾： 假如生命不再拥有绿色，依然还在求索的我们，为什么不行动起来，保护绿色， 保护环境，让我们永远都拥有绿色。 到那时，绿色才会高唱：“我轻轻的来，正如你(沙漠)悄悄地走……”(佚名《假如生命不 再拥有绿色》) 评点：作者自然地由环境想到了绿色，然后围绕“假如生命不再拥有绿色”来写，很好！
《东方红》赏析 摘要：《东方红》不仅是一部壮丽辉煌的中国革命音乐舞蹈史诗，更是一部凝聚了中国最具权威的，著名词曲作家智慧结晶的经典巨作。音乐舞蹈史诗《东方红》创演于1964年，是由一批革命历史歌曲和创作歌曲结合组成的，以鲜明感人的艺术形式，深刻反映了中国人民反对封建势力、反对殖民主义、反对军阀统治的不屈精神，艺术概括了中国人民在党的领导下，从建立红色武装到迎来祖国解放的光辉历程。一经演出，便获得了巨大的成功。 关键词：民族精神 史诗 舞蹈 该舞蹈是为纪念世界人民反法西斯战争胜利50周年及厦门小白鹭民间舞团成立一周年而特意创作的，作为一个中国人通过对本民族历史特殊时期的回忆，来追溯一种不畏列强、坚韧不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。为此选用冼星海的音乐作品《黄河》第四乐章创作一个用中国民间舞的动作为素材，反映中华民族近现代反法西斯战争民族奋斗史的作品，是二位编导最初的创作动机。 作品《东方红》在创作中有另一种考虑，即能否用汉族民间舞蹈素材，反映民族精神。编导认为，随着新中国民间舞教育事业的发展，在国内创作舞台上，涌现出许许多多优秀的民间舞蹈作品，但是这些作品都是在一个特定的民族地域文化场景下展现的，类似《牧马人》《担鲜藕》这样的作品，它们不约而同地都会带有一个民族或地域强烈的文化专属性特征。那么能否用一个民族或地域舞蹈的动作素材，反映整体中华民族的精神，成为创作者的另一个主要思考点。当他听到《黄河》这段音乐后，决定做一个中国民族民间舞版的《黄河》舞蹈作品。作为交响乐作品《黄河》，无论从音乐的形式与结构，还是从作品内在表达的文化深度与厚度都极具挑战性，用《黄河》音乐编不同舞种的作品，成为许多中国编导的试金石，所以用中国汉族民间舞蹈的动态元素，表现《黄河》这个代表中华民族主流文化精神典范的音乐作品，成为编导创作的另一个构想。 该舞蹈在动作语汇的选材上，主要以山东鼓子秧歌与胶州秧歌素材为主，这种选材安排按赵铁春的话，是由素材自身的性质决定的。原因是鼓子秧歌无论在民间还是在学院派课堂，气势磅礴、浑厚有力、粗犷豪迈是它的主体审美风格，同时动作幅度之大、表现力度之强是别的舞蹈所无法替代的，特别是在民间舞教材中总结出的稳、沉、抻、韧这几个主体审美要点中，所包含的稳如泰山、纯朴厚重的舞蹈动态感觉，是编导所刻意需求的。同时作为胶州秧歌素材的选用也是如此，由于其动态本身三道弯、扭断腰的阴柔之美，与男性鼓子秧歌素材刚阳的动态审美产生对比的同时，也产生一种互补，这种一对比一互补，无形中为作品的主题凸现提供了一种绝好的搭配。创作中编导对胶州秧歌动作审美拧、碾、抻、韧，这几个要点并没有都完全地展现，只是用了一个碾字，在胶州秧歌小嫂扭的步伐素材中体现，这种刻意的选择通过不同时空的设计，旨在造成一种源源不断、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也在营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。 在作品创作的结构设计上，编导在三分之二的篇幅上，用递进式的结构，为一个核心主题造势作铺垫(即通过不同方位的出场、不同时空的调度、不同队形的变化、不同男女交替的舞蹈、不同红绸挥舞的动势，来营造一种壮烈的氛围)。所以无论是男舞者三角形的出场，还是女舞者横排斜线圆形的空间调度，以及舞蹈中间一段男女双人舞与母子双人舞人物形象的捕捉，其目的就是要通过这种多方位、多层次、多变化、多信息传达及推进，来再现中华民族的那种威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人斗智斗勇的精神。 同时需要说明的是这种不同层次的递进，也在为舞蹈自身的结构高潮作了较完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现，所以这种递进式的结构，恰好是在“东方红、太阳升”的乐曲声的出现将全剧推向高潮点的铺垫。此时当红绸抛向空中，全体演员双膝跪地，迎接那来之不易的胜利时分，从情感线路、动作逻辑、情节表达都在此时到达了一个顶点，而这种以静制动的升华点，恰好是由作品前期递进式的铺垫为基础的。因为前期的铺垫已经聚集了足够的能量，各式各样动的可能也都用过了，这个时候用一种逆其道而行的做法，用静的处理、用地面跪地的动作来体现全作品最终的高潮成为了一种可能。作品在这种递进式推高潮的“起”、“承”过后，接下来就是“转”、“合，，的过程。该作品是这样处理的，即用一段纯净的地面舞蹈展示作品的“转，，接过后，立即又回到作品开头那种前赴后继、不断向前的运动感觉之中，其目的就是对前篇舞蹈“合”的呼应，同时也是对中华民族那种生命不息、奋斗不止民族精神的强化。作品紧接着用一个凝固的造型作为整个作品的结束。当然静态的结尾对比前期动势的营造，也有另外一种说法，即通过类似英雄纪念碑的群舞造型，制造一种从静态的雕塑展示中，回顾动的历史遗迹，从中折射中华民族的不朽与伟大，应该是作者最后的构想。在综上所述的作品结构设计中看得出编导是花尽心思悉心揣摩的。 另外，在道具的使用上，创作者有他独到的尝试。编导有意识地抛弃鼓子秧歌与胶州秧歌原用的八角鼓与长撇扇，原因是这些东西有很强的地域专属性，不足以代表中华民族的主体特征，所以经过千思万想之后，编导决定用红绸，原因是红绸有很强烈的符号隐喻，它像黑头发与黄皮肤一样，是中国化的符号，代表中华民族的标识意图，这种代指和标识在赵铁春的《让黑头发和红绸子一起飘起来》一文中可以得到详尽的解释。同时红色象征喜庆也象征着鲜血，而绸子那种柔中带韧的品性，也是中国主流雅士文化所刻意追求的，加之扭秧歌用红绸“扭着秧歌进城”又是一个不争的事实，所以编导选择了它。在对红绸的动作选用上编导解释道，我们选择它不是完全地遵守或忠实地传承它原有的动律特征，在使用过程中很大程度上是对之进行加工改造的，以前用红绸扭秧歌，“扭”是舞蹈动势的主体，而这次我们却刻意地强调用红绸“舞”秧歌，因为“舞”中不但有阴有柔，也有刚有阳，而这种刚柔并进、阴阳相兼，是我们在这个作品中所刻意追求的，而以前的“扭”却永远出不来这个效果。同时用鼓子秧歌的动律、动势舞红绸，会在刚阳有力的动势上造成一种缠绵感，在胶州秧歌上舞红绸也会在阴柔的动律中产生一种力量感，所以这种借用红绸“舞”秧歌的做法，是一种对民间舞资源再利用的新做法，在这个作品上可以说是表达得合情合理。 该作品在创作上，具有另外一个最大的特点就是，将汉民族民间舞的动作元素进行了符号化的解释和处理，因为无论哪一个民族、地域的舞蹈，它都会带有浓郁的本土特征，而这种本土特征在具有鲜明的风格同时，也会局限这个动作自身的使用空间，因为极强的民族、地域文化专属性，导致它只能在这个文化场景下使用，如用维吾尔族的动作说汉民族的故事比较难。而该作品中编导在不失鼓子秧歌与胶州秧歌动作原貌的同时，将这些动作原有的民族地域特性与文化寓意进行了剥离，将这些动作形式只当作一种遣词造句的词汇，而不再考虑原有的舞种来源、动作本质的意义，从而在表达编导内心的世界的同时，也展示一个民间舞蹈通用化的可能，增大了这些动作的使用空间。按照这种理论，民间舞蹈语汇不但可以表达那个民族、地域的文化本质，也可以成为表达一个主流文化、国家民族主体精神的动态语汇。 该作品荣获1998年首届中国舞蹈“荷花奖”比赛作品银奖、表演三等奖，随着许多中国文化交流使团出演海外，该作具有较大的影响。并在建党80周年文艺晚会《盛世华章》上作为特选节目在中国剧院演出。同时因其独特的民间舞特性，被许多艺术院校吸纳，成为民间舞教学剧目课上的一个重要实习剧目，也被广大的艺术团体所传跳。 参考文献：舞蹈者之家 贾安林 《东方红》中国民族民间舞作品赏析 郭振建 时代呼唤这样的精品力作———音乐电视《信天游再唱东方红》 东方红首都评论报1967年11月11日
写作要点 1、加强文艺理论素养，掌握科学评判标准； 2、认真分析文艺现象，提出创新理论观点； 3、恰当评论体式，采用适宜表现方式 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。 文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。 文艺评论，遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺现象的具体评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创 作的艺术方法和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提高读者的欣赏能力，增强健康的艺术情趣。
师生需要沟通。老师是蜡烛，燃烧着自己，奉献着光明。老师是园丁，洒下辛勤的汗水，浇灌我们这些娇嫩的花朵。老师更是指路明灯，在黑暗里为我们导航。我们愿意看到老师笑，我们愿意和老师手拉手度过快乐的时光，这就需要沟通。有了心与心之间的真诚地沟通，才能将老师和学生之间那道无形的墙推倒，让学生与老师真正走到一起。沟通是师生情谊的金色桥梁。 家庭也需要沟通。有“有妈的孩子像块宝”之说，但也有“可怜天下父母心”之论。点燃父母与儿女深情的，主要还是沟通之火。还是《常回家看看》这首歌里唱得好啊：“……生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈……”父母是儿女的阳光，儿女是父母的心肝。真诚地沟通，使彼此能够更清楚地了解对方的内心世界，建立起更为深厚的感情；没有了沟通，相互之间就会越来越疏远。多关心孩子的生活，要是孩子考试考差了，做父母的，要耐心开导；多理解父母的艰辛，要是父母下岗了，做儿女的，就不要让父母更加
摘要：分析、欣赏书法作品可以从如下几个代写论文方面入手：字笔画长短、粗细、浓淡否多变而适宜；字“重心”能否给人以稳健感觉；字势否自然；看整篇书法作品章法、笔势否一气呵成、融会贯通；看书法作品中笔法否有法度有新意；在欣赏书法作品时要适当地了解其创作时代背景；欣赏书法要有一定艺术想象力要防止以实论实关键词:书法艺术 书法欣赏 书法作品书法欣赏与实践相互联系“眼高手低”书法家从没有过历代书法家大多具有高度鉴赏能力书法评论家们都十分重视“读帖”所谓“读帖”就通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造艺术风格和艺术手法借以提高自己鉴赏水平对于一个有志于学习书法人来说同样需要重视读帖逐步学会分析和欣赏书法作品能力取其所长拼其所短才能不断提高自己书法水平分析和欣赏书法作品如果毫无区分地加以一概兼收则往往进步不快甚至会走弯路这一个极其复杂问题历来说法各不相同至今还没有一个共同欣赏标准康有为在《广艺双楫•十六宗》中提出了十条评论标准即所谓“十美”：“一曰魄力雄强二曰气象辉穆三曰笔法跳越四曰点画峻厚五曰意态奇逸六曰精神飞动七曰兴趣酣足八曰骨发洞达九曰结构天成十曰血肉丰美”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体看结构天成横直相安；二、魄力从笔力用墨看；三、意态要飞动；四、流派不拘泥碑帖不以碑标准看帖；五、才学书法以外关系；六、气象挥朴安详”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考如果进一步加以归纳则不外乎“形”、“神”二字所谓“形”指由特殊笔画线条所构成外形包括字笔画、字结构、一幅字布局；所谓“神”指上述外形中内在精神包括笔力、气势神态、情感等各个方面因此欣赏书法作品不仅要看一点一画、一字字和整幅字外形更要看它笔力、气势、神态如果外形美观多姿内在奕奕有神这就人们通常所说“形神兼备”好作品分析、欣赏书法作品可以从如下几个方面入手一、字笔画长短、粗细、浓淡否多变而适宜汉字由若干个线条式笔画有机组合而成这若各个笔画尤其一字之中相同笔画在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样应该而且必须有所变化如“多”字四个“撇”画唐太宗认为应该分别写作一缩二少缩三亦缩四须出锋这里所说“缩”就笔势收缩而不伸展含有“短”意思：“锋”就笔势伸展而不收缩含有“长”意思“多”字“撇”画这样其它笔画也这样否则字形就显得死板单调也就无艺术可言二、字“重心”能否给人以稳健感觉字姿可以而且应该多种多样、千姿百态但不可忽略必须把字重心“稳住”欧阳询字初看起来有摇摇欲坠之感但仔细一看它犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地依然稳健如新有些书法欠佳字平躺在纸上似乎四平八稳不偏不倚但如果一竖起来则往往东倒西歪中心不稳因此要判别字重心如何一个最简单方法把纸竖起来看看它有没有“倒塌”三、字势否自然宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神”所谓“不必勉强”就历来书法家和书法理论家们都一致强调要“自然得体”王羲之在给儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”“分间布白远近宜均上下得所自然平稳”王羲之书法之所以“独擅一家之美”关键在于“天质自然”四、看整篇书法作品章法、笔势否一气呵成、融会贯通一幅好书法作品犹如一幅好山水画它必然字与字、行与行之间气势连贯笔虽短而意却连汁白以当黑疏密得当给人以无穷遐想和强烈艺术感染力书法作品中落款、印章也整体中有机组成部分要注意否用得恰倒好处起到锦上添花作用；若画蛇添足也会有损于整幅作品艺术性五、看书法作品中笔法否有法度有新意书法艺术具有极强继承性书写者必须遵守一定法度但仅有继承甚至与古人写一模一样还称不上真正书法艺术充其量只能人“奴书”还必须在继承基础上有所创新因此在评论和欣赏书法作品时要看作品中能否正确处理好继承与创新之间关系六、在欣赏书法作品时要适当地了解其创作时代背景书法作品和文学作品一样与作者书写时心情有着密切联系它艺术风格常随作者年龄和心情变化而变化同一个书法家可以由于不同时期、不同心情而写出不尽相同甚至截然不同作品来如颜真卿中期写《多宝塔碑》在和平环境得意之中写就字势端重浑厚清晰悦目成为楷书中代表作；晚期写《祭侄文稿》则在朝廷岌岌可危侄儿不幸身亡之中写就悲愤之情夺腔而出于出现了笔画浓淡、疏密、大小不一甚至涂涂改改粗犷、潇洒风格成为行书中代表作因此一定要把作品放在当时历史背景中去评论和欣赏才有可能得出正确结论七、欣赏书法要有一定艺术想象力要防止以实论实中国书法具有象形性字形由特殊线条笔划结构而成对于这样一种特殊艺术如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中妙处所以历代书法家们总以丰富想象力赋予书法艺术以合理比喻如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”“若春笋之抽寒谷”梁武帝形容萧子云书法为“书如危峰阻目孤松一枝荆可负剑壮士弯弓雄人猎虎心胸猛烈锋刃难当”；比喻萧思话书法为“舞女低腰仙人啸树”这就把两种艺术风格截然不同书法十分形象地描绘出来了此外在纵观一幅书法作品整体美之后还可从第一个字第一笔看起眼光一直跟随笔迹移转按照原作者笔意用眼用心把字“重”写一遍对书法作品进行一次“内模仿”可以感受原作者运笔方向和角度笔锋着力点以及提按轻重缓急笔端走势和力度变化笔划之间联系和向背笔划相互扶持和相互呼应领会草书风驰电掣、偃仰盘旋真书持重端庄、规行矩步行书从容婉约、疾徐如便从而把握到书法活力、意趣、风格和境界才能有效地提高书法欣赏水平
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