杂志社地址从原来的哈尔滨迁到了上海，主办单位是峨嵋电影制片厂。
看dvd把如果收碟就去看dvd说实话<看电影>商业>艺术
我认为这是国内电影杂志里最可看的了，信息和内容最多，评语比较深刻！我的电影知识都是从这里面学到的。
中文系就可以了 或者更简单点就是你文笔还可以 对电影又热爱又有自己独特见解 管你什么学校什么专业都会被主编发掘的
唐瑜，朋友都称之为阿郎。20世纪30年代在上海主编《银座》、《电影艺术周刊》等杂志，是左联的早期盟员之一。抗战时期，自费在重庆造屋。吴祖光在《二流堂里外》中说：“阿郎造的碧庐，在重庆文艺界是一个引人的去处，朋友们都愿意到这里来坐坐，聊聊，自由自在。”有人戏称之为“二流堂”，因而唐瑜顺理成章地被封为“二流堂”主。“文革”期间，“二流堂”被戴上“反革命俱乐部”的大帽子，直到1979年8月才被平反。去年12月中旬的一天，记者随同姚辛与张小鼎两位先生前去拜访唐老。开门的是唐师母李德秀，老人家很高兴，她说自己最佩服的人就是姚辛。姚辛是工人出身，却几十年如一日地东奔西走、舍家为学地研究左联。姚辛上次来看望唐老，还是在2000年的时候。谈话间，得知唐师母是上海人，喜欢读张爱玲的小说。张小鼎说，唐师母南方人的特征很明显。见有朋友来访，唐老很激动。他已96岁高龄，声音还是很洪亮，但耳朵有点背，只能笔谈。唐老比划道，字要写得这么大，不能潦草，凑近了还可以看得清。客厅的桌上备有纸笔，和唐老沟通起来还算比较顺畅。有时候，唐老见我们谈得很热闹，就急了道：“你们谈得肯定很有趣，可惜我听不到。”年纪大了，难免有时候很寂寞、孤独。唐老却是很达观，笑言自己是“废人一个”，在“等老阎”。提到左联，最让唐老感慨的是当年潘汉年对他的知遇之恩。姜德明在《唐瑜印象》中提到：“‘文革’前夕，潘从监狱里出来，惟一去看的战友就是唐瑜。潘不怕连累唐，唐也不怕潘来访。”而最早纪念潘汉年的文集《零落成泥香如故》，就是由唐老编的。作为左联的首批盟员，唐老现在的愿望就是去一趟上海，他坦言“不到上海心不死”。吴祖光说：“‘碧庐’是至今令人难忘的地方。……我至今依然深深地衷心地热爱我们‘二流堂’的堂长唐瑜仁兄。”当年，活跃于“二流堂”的有夏衍、吴祖光、黄苗子、丁聪等文化界知名人士。重庆是山城，四季多雨，冬天的时候就靠炭火取暖，大家围炉而坐，有一种特别温馨的情调。在那战火纷飞的岁月中，这实在是一种难得的享受。唐老写有回忆录《二流堂纪事》，详细地记叙了那些刻骨铭心的记忆。
我现在用Ipad上网复制不了我空间的地址，说起这个片啊，我从混混时候看起，记得第一次看是一个大年初一早上，枕头都哭湿了，比较感性，天天见人就推荐，我空间里面有一篇我写的绝对原创，QQ423876825
对，超级适合影迷观看，内容很权威。
相当编辑？北京大学，北京师范大学，中国人民大学、中国传媒大学，华东师范大学或者其他文科相当牛的学校的中文，新闻专业，或者电影学院的影视创作？但是，你考上了，未必能当编辑。你没考上，也未必当不上。关键是看你有没有当编辑的素质，和大学没有必然联系
杂志后面有他们的招聘广告的
在我看来，看电影更像是电影介绍，影迷们看的。要讲到文章深入地分析、导演演员的到位，从电影理论上进行赏析的话，我推荐大家看看《新电影》。这本杂志在香港电影人看来，都是国内及权威、敢说话的杂志。不知道我的回答能否让“盒饭”满意。
安德烈-巴赞1950年，电影理论家与影评家安德烈-巴赞(1918—1958)创办《电影手册》，并在创刊伊始，就定下了这份杂志的办刊基调。巴赞在战后法国电影理论界一直保持着强有力的战斗者姿态，他批评战后法国电影只重浮华、商业性，依赖大制作和明星获得利润的作法，倡导年轻的电影工作者拍摄直面生活、朴实无华的写实之作。在他的领导下，《电影手册》很快就团结了一批极具反叛锋芒的青年影评家。这些年轻人深爱二战中他们无缘看见的美国电影，而且他们把约翰-福特、霍华德-霍克斯和希区柯克等人的作品，视作自己日后电影实践所效仿的楷模。
《电影杂志》月刊1924年5月创刊，宗旨为：扶植中国电影事业；介绍外国先进经验。辟有《艺术论坛》、《影片评论》、《新片剧本》、《著名电影家小史》、《电影界消息》、《析疑录》等栏目。1925年秋停刊，共出13期。顾肯夫、程步高，朱瘦菊主编（第10期起由李怀麟主编，第13期由蔡晓白主编），40年代后期，《电影杂志》半月刊用主要篇幅来报导好莱坞消息，并辟有像「影星标准译名」和「外国电影在上海」之类的专栏，按制作公司的顺序列出好莱坞电影的中英片名。苏联对中国电影的影响可能不像好莱坞那么直接，因而也就很难估计。
90年代左右的央视《四大名著》电视剧，都是中国官方导向，再到聚集当时文化领域一堆艺术家，不计商业成本所堆出来的文化艺术品。1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。体制导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。那个时候能能用人才去堆，能运用解放军当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和体制导向不计较成本不是一回事。当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多体制导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的体制背景。一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。1、《三国演义》的主创人员比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的中央广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入中央电视台。看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的体制内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。导演蔡晓晴973年，担任中央电视台文艺部编导。导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。导演孙光明1958，年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。编剧杜家福，1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入中央戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和武警部队的兵员达40万人次。这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。2、94《三国演义》的制作层面的艺术化其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副部长亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员学习班。6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。总而言之，94版《三国演义》为何经典，它是中国在特殊历史时期，官方导向用艺术家堆出的艺术品。更多关于94版《三国演义》的问题，欢迎大家关注和讨论！
《电影手册》，安德烈巴赞。
它有诸多版本，但依旧是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。《三国演义》之所以是经典，是因为它用了很小的篇幅描写了很多重大的战役，也把所有的英雄人物性格特点刻画鲜明同时《三国演义》还教会我们很多的人生哲理，让我们看到了一群有抱负有理想的人。这部剧有野心蓬勃，有尔虞我诈，也有鞠躬尽瘁。这部剧教会给我们很多人生哲理，也塑造了很多侠肝义胆的人物。这部剧有桃园三结义时，刘、关、张“不求同年同月生，但求同年同月死。”以前觉得曹操残暴自私，后面才知道他“宁教我负天下人，不叫天下人负我。”是怎么的一种持之以恒的信念。诸葛孔明一腔热血，忠心耿耿，也作《出师表》，神机妙算，聪慧机智。关羽忠贯日月，义薄云天，他就是义字的化身。话说“既生瑜何生亮”周瑜也是一个足智多谋、才智过人的统帅。但是他性格中也有嫉贤妒能、气量狭小的致命弱点。这部剧故事严密，把一段混乱纷争的历史描写的让人为之震撼。天下大势合久必分，分久必合。一群有伟大抱负得罪英雄们倾尽所有为了自己的理想，就像刘备从一个无名小卒一步步成为一个强者。这带给我们很多的人生哲理，让我们也学着为了自己想要的东西而持之以恒。
最喜欢的是94版的《三国演义》。个人觉得相比后来拍摄的电视剧，虽然距离现在的时间更久远，当时的拍摄技术或许没有现在的高级，但仍觉得那时候的才是经典。这所以说是经典，因为它生动的还原了三国时代的恢弘的历史画卷，塑造的那么多栩栩如生、有血有肉、个性迥异的人物形象，更与许多著名演员的精湛演出是分不开的。刘备的扮演者孙彦军老师简直把刘备演活了，一举手一投足把刘备的英雄气概表现得惟妙惟肖，刘备的江山是哭出来的，这也正是体现刘备这个人真正的性情风采的时候，而孙彦军老师很好的把握了这一点，使这个人物性格更加丰满，温文尔雅、礼贤下士的刘备形象跃然面前。另外还有扮演诸葛亮的唐国强老师，深深刻画了一位为匡扶汉室而鞠躬尽瘁死而后已的忠臣形象，另外曹操的扮演者鲍国安老师也是，一个犀利的眼神就把一代奸雄的神采展露而已。在这部94版的《三国演义》里，这样的令人印象深刻的人物形象有很多很多。他们的英雄气概或足智多谋，或战功显赫，无不让人们拍案叫绝。另外94版的三国演义无论从配乐、还是服装道具方面都是相当的不错的，给人的感觉，这就是三国时代的情景，而扮演的这些演员们，他们就是三国时候的英雄。关公、大乔小乔，周瑜，赵子龙，等等等等，乱世出英雄，而这部电视剧就是英雄的大集合。94版的《三国演义》在心目中的印象太深了，所以即便后来又翻拍过无数次，但最爱的依然是那个最老的94版，英雄迭出的年代，一群现在的“英雄”演活了那时的历史烽烟。有空时，听听片首和片尾的歌曲吧，听了你一定会喜欢的。