王朝闻，雕塑家、文艺理论家、美学家。王朝闻（1909—2004），别名王昭文，后取《论语·里仁》中“朝闻道，夕死可矣”语义，更名王朝闻。笔名汶石、廖化、席斯珂，卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻1909年4月18日生于四川省合江县。早年学习绘画、雕塑。1926年在成都艺专等校学美术，1932年在杭州国立艺专学雕塑。1937年参加浙江抗敌后援会所属的浙江流动剧团和五路军战地服务队，从事抗日文艺宣传活动，同年加入中国共产党。1939年在成都私立南虹艺专等校教书，任成都民众教育馆美术部主任。1940年12月赴延安后，曾在鲁迅艺术文学院美术系任教。1941年为延安中央党校大礼堂创作的大型毛泽东浮雕像，被称为解放区美术作品的代表作。新中国成立后，曾在中宣部文艺处等部门工作。历任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、顾问，中国美术家协会副主席、顾问，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长、名誉会长，中国作家协会顾问，国务院学位委员会第一届学科评议组成员，全国政协第三、四、五、六届委员等。五十年代后期，他的文艺评论虽以造型艺术为主，也广泛涉及文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体，在全国拥有广大的读者群。2004年11月11日23时10分因病在北京逝世，享年96岁。王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。他是熟谙实践的美学家。在七十余年的艺术与学术活动生涯中，横跨美术、文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域，先后出版了专著和论文集40余种，近千万言。他通过数十部近千万言的著述，为建设具有中国特色的美学和文艺理论体系作出了卓越贡献。他的美学既是艺术家的美学，也是哲学家的美学，具有鲜明的理论特色。他一生坚持文学艺术为人民服务的方向，关注艺术与生活中的重大课题，坚持真善美的艺术理想，强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化。他十分注重美育教育，为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。
刘藏元，女，湖南人，刘藏元，原名刘葵、刘解放，女，1950年出生，武汉市人，现居住北京。自少年时期随伯父刘炳荣（民国时期著名国画家）、刘藏元，女，湖南人，刘藏元，原名刘葵、刘解放，女，1950年出生，武汉市人，现居住北京。自少年时期随伯父刘炳荣（民国时期著名国画家）、父亲学画，后师从台湾著名国画大师胡念祖。国家一级美术师、中国易经学画风创始人、中国华夏画院副院长、中国名家书画研究院副院长、清新书画院副秘书长、中国名人名家书画协会副主席、中国名人名家书画院副院长、中国大学生志愿支教工程发展委员会委员、中国书画产业联盟副秘书长、美国纽约亚洲美术家协会副秘书长、世界杰出华商协会会员、台湾艺术协会理事、台湾水墨画会会员等。作品曾在美国、台湾及国内展览，并多次获国际及国内金、银、铜奖。作品曾在美国、韩国、日本、中国、中华台北展览、并多次获国际及国内外金、银、铜奖。2000年台湾纪念孔子2550周年诞辰中国艺术协会美术作品大展，荣获金奖。艺术作品市场参考价为（国画：贰拾伍万元/每平尺）国礼艺术家、国家一级美术师、慈善画家刘藏元，多年来一直热心公益、慈善事业。 2010年8月10日在北京人民大会堂召开的第三届中华创新人物高峰论坛暨创新人物颁奖盛典上，被授予“中华十大最具创新力的书画家”的光荣称号，并得到中央领导的亲切接见。2011年1月11日被授予“中国公益事业形象大使”荣誉称号，2011年1月被授予“公益楷模”光荣称号和 奖牌，2012年荣获品牌中国女性书画行业公益人物奖。 因其创作的《观音》作品或慈悲、或祥和，特别是她的代表作《金观音》以独特的调配材质和色彩展现令得作品贵气满溢。由于刘藏元对公益慈善事业积极提倡和努力参与以及她的显著创作成就，使她的作品充满对世人的爱而被称为“中国画观音第一人”。 刘藏元现任世界杰出华商协会理事、中国名人名家书画协会理事、中国名人名家书画院副院长、浙江省天台县慈善总会荣誉副会长、国际影视明星书画院院长、高进(香港)影视公司董事长。作品润格为25万一平尺。曾获国内外金、银、铜奖，被全国人大办公楼、京西宾馆等收藏。：刘藏元大师一中国画观音第一人(25万一平尺)的画在淘宝网上拍卖!她说：我是人民的画家，艺术是为人民服务的，在关健的时刻甚至我的画是救命的! 中国著名慈善画家、人民艺术家、国礼艺术家、国家一级美术师刘藏元多年来一直热心公益慈善亊业。心系广大人民群众，曾经救助过白血病儿童、贫困换肾大学生、贫困弱智、聋哑人、残疾人、流浪猫、流浪狗等。 今又得知中国云南省鲁甸县8月3日下午发生6，5级地震共计108，8万人受灾!为此：刘藏元大师一中国画观音第一人(25万一平尺)的画在淘宝网上拍卖!她说：我是人民的画家，艺术是为人民服务的，在关健的时刻甚至我的画是救命的!所以我不在乎我的画值多少钱!我只希望我的画能変钱救命!我上淘宝网是希望更多的人买我的画的钱去救助更多的灾民。 为此，她从现在起，希望人们共同关心帮助中国云南省鲁甸县地震灾区的老百姓。网上点击：一点淘宝网、二点司法拍卖、三点艺术品拍卖、右上角扫刘藏元。
期刊名字为美术，美术是核心期刊，中国知网上可以查阅。。人民美术杂志社（People‘sFineArtsPublishingHouse），为中国美术专业出版社，成立于1951年9月。周恩来总理亲自题写社名，直属中华人民共和国新闻出版署，是新中国成立最早的国家级出版社之一，也是新中国美术出版事业的发源地，为中国美术界的权威出版机构。
《走向后抽象》(河北美术出版社，2008年)《形式主义批评的终结》(文化艺术出版社，2009年)《当代艺术批评与艺术家个案：王易罡》(文化艺术出版社，2010年)《1976-2006“四川画派”批评文集》(吉林美术出版社，2007年)《传承与超越：1976-2006“四川画派”三十年》(吉林美术出版社，2007年)《与历史同行——四川美院的艺术追求·80年代卷》（重庆出版社，2010年）《建构之维：艺术个案与批评文集》（副主编）（中国青年出版社，2010年）《清晰的地平线：1978年以来的中国当代雕塑 上·下》（河北美术出版社，2011年）《修辞的消逝——王光乐》（湖南美术出版社，2011年）《当代建筑在中国70：里应外合》（合著·江苏人民出版社，2012年）策划的当代艺术展览： “无中生有·超越抽象”，(重庆，四川美院坦克库，2006年)“1976-2006乡土现代性到都市乌托邦：四川画派学术回顾展” (文化部中外文化交流中心主办，中外博艺画廊承办，2007年)“走向后抽象”，(北京，偏锋新艺术空间，2008年)“人民·历史——20世纪中国美术研究展”（第三专题：1978—2000年新时期美术） （文化部艺术司 中央美院主办，北京，中央美院美术馆，2008年）“王易罡抽象艺术20年”回顾展，（北京，今日美术馆，2010年）“建构之维——2010中国当代艺术邀请展”（展览具体执行人） （中国美术馆，2010年）“清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑展” （北京，寺上美术馆，2011年）“社会风景——2012首届苏州·金鸡湖双年展 （苏州，苏州巴塞当代美术馆，2012）“近观与冥想”——当代艺术中的另一种叙事 （成都，巢一艺术中心，2012）“当代艺术意义范式的转移”——2012当代艺术邀请展 （成都，蓝顶美术馆，2012）“再编码——当代艺术邀请展” （北京，中华世纪坛，2012）“当代雕塑的方位”——2013年大同国际雕塑双年展 （山西，大同市雕塑馆，2013）主要的批评文章：曾在《美术研究》、《文艺研究》、《画刊》、《艺术评论》、《美术观察》、《当代美术家》、《艺术评论》、《艺术当代》等杂志发表批评文章80余篇，约110万字。代表性的批评文章有：《中国前卫绘画的死亡——以20世纪90年代的绘画为例》，《东方艺术》 2007年11月刊《对新媚俗主义的批判》 《美术学报》，2007年第4期《艺术最终是没有性别的》 《中国文化报》，2007年6月刊《后抽象——抽象艺术的一种新的可能性》 《美苑》，2008年9月刊《抽象表现主义之后》 《美术观察》，2008年9月刊《对符号化雕塑的批判》 《艺术评论》，2008年5月刊《后形式主义批评与现代主义神话的破灭》 《美术馆》，2008年《现代性的焦虑与想象的西方》 《美术观察》，2009年3月刊《中国当代艺术史如何体现自身的价值诉求》 《画刊》，2009年8月刊《艺术史写作中的差异》 《中国文化报》，2009年8月刊《为现代绘画“立法”——格林伯格的形式主义批评与现代主义理论》《美术研究》，2009年9月刊《什么是当代艺术批评？》 《美术观察》，2010年5月刊《破灭的乌托邦与回归现实——对“新生代”、“玩世现实主义”、“新伤痕”的回顾与反思》《东方艺术·大家》，2010年1月刊《他者的视野——中国当代抽象艺术需要建构自身的批评话语》《文艺研究》，2011年7月刊《颠覆与重建：当代水墨的发展与变迁》 《艺术评论》，2011年5月刊《新艺术的立场与艺术史书写——青年批评家论坛》 《大艺术》，2011年3月刊《“社会风景”——中国当代绘画中的“风景叙事》 《文艺研究》，2012年11月刊《中国当代艺术的“再编码”——修辞与叙事的重建》 《艺术评论》，2012年11月刊《当代雕塑的语言学转向与青年雕塑家的崛起》 《山花》，2012年6月刊《反思当代艺术的“圈子”问题》 《中国文化报》，2012年12月刊《城市雕塑如何体现自身的“公共性”？》 《美术观察》，2013年4月刊学术活动：2007年以来，曾参加第一至第5届中国批评家年会，曾参加由中国美术馆、中央美院美术馆、今日美术馆、广东美术馆、上海美术馆、北京大学、芝加哥大学北京研究中心、中国艺术研究院研究所等举办的数十个研讨会与学术活动。获奖情况：曾获得2007年、2008年中央美院《美术研究》杂志社举办的“青年批评家奖”，优秀奖。 曾获得2007年中国批评家年会提名的年度优秀策展人。2009年曾获得中央美院优秀博士论文奖。2010年“形式主义批评的终结”获得北京市优秀博士论文奖。2012年获得重庆市“巴渝新秀”青年文化人才奖。
1937年毕业于上海美专，1938年在延安鲁艺美术系学习。 早年在武汉政治部三厅 、重庆文化工作委员会工作，曾在重庆育才学校美术组任教，并当选重庆中国木刻研究会、 上海中华全国木刻协会常务理事，香港人间画会理事。1949年以来，历任上海行知艺术学校 美术组主任，北京《美术研究》、《世界美术》副主编，《版画》、《美术》杂志主编、《 中国新文艺大系1976—1982美术集》主编，《当代中国的美术》主编，《美育丛书》主编， 《外国版画百图》主编，中央美术学院教授，中国版画家协会秘书长、副主席、主席，中国 美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记、顾问。 出版有《王琦版画集》，论著有 《艺术形式的探索》、《论外国美术》、《美术笔谈》，作品有《人民万岁》、《一日千里 》、《晚归》、《古墙老藤》等。率领中国美术家代表团出访德、荷、卢、日、美、马来西 亚和香港。主持国内和国际性学术研讨会多次。获中国新兴版画杰出贡献奖、获日本东京富 士美术馆荣誉奖、获法国金质十字奖章。
木棉花开天下红 ----岭南画家吴岳秋的中国画 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园南国广东，气候温润，物产丰盈，美好环境培育出众多优秀的画家,创造了众多优秀的作品。人称“岭南画派”的画家群体，影响深远，代有传人，绵延不绝，发扬光大。吴岳秋是众多岭南画家当中的一位，以描绘岭南风物见长，作品气势豪放，色彩明丽，颇有特色。吴岳秋来自潮汕之乡，家乡乃粤东古镇、著名侨乡，风景绮丽，文化深厚，享有“潮汕明珠”之美誉。吴岳秋接受家乡佳山好水的滋养，得益当地历史文化的熏染，喜好书画，勤学苦练，从舞台美术入手，初步掌握了绘画的技法。师从岭南画派画家刘春草，是吴岳秋艺术道路的重大转折，进入岭南画派画家的队伍，绘画技艺得到极大提升，为后来的中国画创作奠定了坚实的基础。刘春草是岭南画派第一代画家陈树人的弟子，他承继岭南画派贵创造、师造化、合中西、融雅俗的传统，又“自有我在”，作品墨色浓重、气势雄强、生命旺盛、独具特色。刘春草长期旅居海外，晚年回国定居。北京人民大会堂收藏刘春草的画作《月是故乡明》，抒发画家的故园之思与爱国情怀。人民大会堂另收藏刘春草的巨幅画作《天下第一峰》，山川气势雄浑，意境开阔，表现吞吐大荒的中华民族浩然正气，感人肺腑，动人心魄。吴岳秋深受老师大笔挥洒、纵横涂抹、直抒心臆画风的影响，他牢记老师“师造化，得心源”的教导，在努力练习画技画艺的同时，注重对物写生，以形传神；注重充实自身学识，砥砺自身修养，大胆写意，以粗笔浓墨为骨，赋以重彩，笔、墨、色相辅相成，相得益彰，极大地增强了作品的表现力。近年吴岳秋的绘画艺术勇猛精进，佳作迭出，获取了民众的赞赏，受到了社会的重视。2011年吴岳秋的作品参加刘春草画展在北京全国政协礼堂展出；2012年岭南美术出版社出版了《刘春草吴岳秋师生画集》；2013年广州美术学院美术馆举办了“刘春草、吴岳秋师生画展”；2015年吴岳秋画展在意大利米兰国际艺术中心举行。在国内外举办展览的同时，吴岳秋的绘画作品被广泛收藏。旅欧展出期间，圣马力诺总统收藏了吴岳秋的绘画作品《孔雀图》，显示西方社会对吴岳秋绘画艺术的肯定。“艰难困苦，玉汝于成”。经历数十年努力奋斗艰苦磨砺寂寞无闻，画家在近花甲之年终于迎来艺术的春天。中国画创作注重绘画材料的使用，历代名家对笔墨纸色有着不同的要求和选择，对于笔墨纸色不同的要求和选择，与当时的材料、工具、技术有关，更与画家的艺术观念与审美趣味有关。对笔墨纸色不同的要求和选择，影响了画家的艺术风格和作品的艺术面貌。吴岳秋的绘画作品之所以具有特色，与画家的用色有着很大的关系。千年传统的中国画色料，特别注重天然矿物颜料的应用。石绿、石青、朱砂、朱磦等矿物颜料采天地之精华，流光溢彩，沉着稳定，永不退色，随着岁月的流逝，越来越呈现典雅大方的气度。古代画家深知画材的重要，往往不假手他人，自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，如常用的石绿，取材於绿松石。常用的深蓝、天蓝，来自孔雀石矿物。使用矿物制作颜料，因矿物常带杂质，必须打碎过筛，然后清水过滤除去杂质，再将矿物色末倒进乳钵之中，撹拌与胶水比例配制研磨。为充分互相混合，要加温水促进颜料粉末与胶水融合，沉淀后将水倒尽，杂质一并与水倒掉，此谓之漂胶。画家自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，其绘画效果是采用机器制作、化学成分的中国画颜料所无法比拟的。吴岳秋牢记老师刘春草的教导，不采用市场购买、使用方便、效果不佳的中国画颜料，从而使自己的画作光彩照人、非同凡响。中国画以“气韵生动”为艺术创作的要求。“论画以形似，见与儿童邻”。中国画不只是再现物象的外形，更要表现物象内在的精神，表现画家的思想情绪人格理想。中国画追求外美与内美、再现与表现的结合，讲究生气盎然韵律节奏，构建出生生不息活泼流动的生命世界。南国广东的自然环境与人文历史使岭南绘画具有传统深厚的中原绘画、尤其是明清文人绘画欠缺的坚韧雄强、活泼热烈、文质相兼、雅俗共赏的特色。吴岳秋的中国画笔墨豪纵、色彩鲜明、用水淋漓痛快、晕染柔和匀净，构成了饱满酣畅、直抒胸臆、生气磅礴、大俗即雅的现代绘画新面目。吴岳秋擅画木棉树。木棉人称“英雄树”，是热带亚热带地区生长的落叶乔木，树形高大，枝干舒展，魁梧雄壮。劲挺枝头繁花竞放，如熊熊火炬。古人描述木棉树：“高一丈二尺，一本三柯，至夜光景欲燃”。生机蓬勃、充满阳刚之美的木棉树是岭南民众朴实坚强、豪放奋发性格的象征，也是吴岳秋中国画艺术最具代表性的符号。“木棉花开天下红”，画家吴岳秋在大量的写生基础上进行创作，极其概括地画出木棉树的外形，以笔墨色画出英雄树的神韵，抒发出画家的万丈豪情。吴岳秋是来自民间的画家，他与民间艺术、民间技艺有着天然的联系。近年他不辞辛劳，多次往返广东江西，深入窑口，与民间工匠精诚合作探讨交流。烧制瓷都景德镇第一大瓷板画《木棉》，整幅完成，为避免风险，烧制过程不受影响，整窑专烧这一块。画家吴岳秋将雄健热烈的岭南画风注入入景德镇的瓷板画创作当中，为深受清代绘画影响的瓷板画创作带来了新的现代的艺术活力。画家吴岳秋为人谦和，率真朴实，能得恩师之衣钵，传岭南之艺脉，实缘自他与乃师性格为人的相近，缘自他可贵的内在人格精神。吴岳秋深知艺无止境、勤能补拙的道理，需要以锲而不舍、金石可镂的执着态度，不断努力探索攀登，生也有涯，艺也无涯，未来的路还很长，时刻不敢懈怠与停歇。笔墨造型、经营布局是画家吴岳秋正在努力精益求精之处，尽精微，致广大，集细流以成江河，集圭步以成千里，是画家吴岳秋孜孜以求的奋斗目标。靡不有初，鲜克有终，对于吴岳秋中国画艺术的光辉未来，我寄予极大的希望。 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园陈瑞林，男， 1944年出生于湖南，毕业于中央美术学院美术史系中国美术史专业，历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆副馆长，清华大学美术学院图书馆馆长，中国美术家协会机关刊物《美术》杂志编委、《美术》杂志主编助理、编辑部负责人、《装饰》杂志编委等，现为清华大学美术学院教授（退休）。曾以国际交流学者的身份，任教美国俄亥俄州立大学艺术史系。曾主持和参与清华大学、教育部、国家艺术基金以及澳门艺术博物馆、岭南画派纪念馆科研项目。出版《中国西画五十年1898-1949 》（合著）、《当代中国油画》、《东西方美术的交流》（译著）、《20世纪装饰艺术》、《俄罗斯先锋派艺术》（合著）、《中国现代艺术设计史》、《20世纪中国艺术》（合著）、《中国现代美术史教程》、《回首向来萧瑟处－陈瑞林艺术史论集》等著作，多次参加国内外学术会议，在国内外专业刊物发表论文多篇，是具有广泛影响的艺术史学者。
2013年7月21日-28日，天津人民广播电台《老外视线》节目，采访并播出程亚杰访谈（上下集）； 8月，汪国真、程亚杰就合出的新书《诗情画意》接受雅昌艺术网视频专访； 8 月 29日，参加北京第16届国际艺术博览会（任职于本届博览会评委）； 8 月 30日，接受北京出山网视频专访； 新闻报道媒体有：大公网、中国日报网、中国网、出山网、网易时尚、搜狐网、东方网、新华收藏网、艺术中国、凤凰网首页、竟友艺术网、中国艺术市场网、汇拍艺术网、人民美术网、中华墨宝网、画网、798 SPACE艺术网、百年艺术网、福建省收藏家协会网； 9月，程亚杰美术馆在天津落成； 9月，雅昌视频专访《汪国真、程亚杰：诗予画一双美丽的翅膀》（记者：陈正）； 9月，接受中国天津美术网视频专访； 9 月 1日，任天津海河文化艺术发展基金名誉理事长； 9 月 2日，接受天津美术网视频采访； 9 月 6日，天津《今晚报》刊发以《诗人与画家的奇妙邂逅》为题的报道，介绍汪国真和程亚杰诗画新书； 9 月 12日，天津滨海国际微电影节上介绍程亚杰作品； 10月，媒体评论文章有：《诗人与画家的奇妙邂逅》（天津《今晚报》记者：杜仲华）、《从天津走出的追梦人》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《汪国真、程亚杰<诗情画意>画册签赠仪式》（雅昌艺术网评论员：周敏）、《程亚杰携手汪国真 一百幅油画配诗》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《走进程亚杰的盗梦空间》（《今晚经济周报》记者：张译丹）、《以诗歌鉴赏油画》（雅昌艺术网记者：徐婉娟）、《程亚杰与汪国真共著<诗情画意>》（日文记者：由高峰）、《汪国真：被画作激活作诗灵感》（天津《每日新报》记者：仇宇浩）、《一段跨越时空的交往》（天津《今晚报》记者：杜仲华）、《汪国真与程亚杰的<诗情画意>》（雅昌艺术网：王一鸣）、《诗予画一双美丽的翅膀》（雅昌艺术网评论员：周敏）、《诗的情怀 画的美丽》（《天津工人报》记者：许春兰）； 10 月 14日，程亚杰与著名诗人汪国真在天津图书馆举行新书《诗情画意》画册签赠仪式； 新闻报道媒体有：北京雅昌艺术网、网易新闻中心、新浪网、搜狐频道首页、环球收藏网、北京文艺网、天津美术网、《天津日报》、天津《今晚报》、华夏收藏网、天津视窗网、开放油画网、网易女人、中国建筑网、故事网、南洋视界、中国网、中国军休联谊网、卓克艺术网、天津之窗网、中记联网、浦东时间网、中国拍卖网、藏宝网、工大在线网、中国艺术品网、天津书画网、南都网、中华人民美术网、诗中国网、《天津日报》、天津《每日新报》等；2012 年 2月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《罗丹的情人》（P97）； 3 月 30日，应邀接受搜狐网视频采访，主题为“把美术馆带回家”； 4 月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《如梦》（P129）； 4 月 28日，参加中国艺术北京博览会，油画《眸》、《阿里巴巴》、《蝶恋花》入选； 5 月 9日，在中国北京接受国际电视媒体采访（欧美及东南亚播出）； 5 月 11日，天津《今晚报》文娱热点版刊登杜仲华专访文章《程亚杰：艺术朝圣者的传奇》； 6 月，台湾《艺术家》杂志刊登介绍程亚杰油画《掌上明珠》（P113）； 6 月，JIN杂志日文版介绍程亚杰油画《回归的鸽子》（日文记者：由高峰）； 8 月，被中国天津西洋美术馆聘请为顾问； 9 月，中国北京邮政总局出版系列“程亚杰油画作品纪念邮票”； 10 月23日-26日，参加中国国际美术馆艺术产品博览会（中国北京今日美术馆藏品《亚当与夏娃新传》限量版画作品）； 2011 年 2月，中国天津人民美术出版社出版：《海外中国油画家作品精选》，出版作品《紫蝶》、《中国红》、《梦》、《追星族》、《阿里巴巴》、《掌上明珠》； 3月，《Hi艺术》2011/03期出版评论文章《猎梦与释梦》（文/闻一鸣），出版作品：《罗丹的情人》、《永恒的微笑》、《宝贝》、《心锁》、《海归》； 3月，《环球花雨、翰墨留香》2011年第二期大篇幅刊载评论文章《程亚杰的色彩世界》（文/艺境）、《筑梦——品读程亚杰的幻想油画<永恒的微笑>》（文/子叶）、《放飞新梦想——由<罗丹的情人>引起的对话》（文/郭晓铭、程亚杰），出版作品《蝶恋花》、《海归》、《细语》、《如梦》、《心锁》、《永恒的微笑》、《罗丹的情人》，作品《宝贝》刊于封面； 5月，《Hi艺术》2011/05期出版评论文章《程亚杰的梦幻世界》，出版作品《在梦中，我遇见了你》、《如梦》； 11 月 11日-12 月 18日，于新加坡生画廊举办题为：“程亚杰之香奈儿的密码”个展； 11 月 11日，新加坡海峡时报（英文报）Money版报道该画展及参展油画作品《香奈儿密码》； 12 月 3日，新加坡《联合早报》（现在版）发表报道《程亚杰个展——进入幻想的高度写实》（文/吴启基、摄影/龙国雄），发表作品《紫蝶》、《传说》； 2010年4月23日，获得新加坡政府颁发的 “文化遗产之赞助人”奖中的“文化遗产之伙伴”之封衔； 7月，天津人民美术出版社出版“海外中国油画家”《程亚杰油画作品》，封面作品《如诗岁月》； 9月9-13日，入选韩国国际艺术博览会，参展作品：《如梦》、《童年》、《蝶恋花》； 2009年 4月6日接受新加坡电视第8播“早安您好”节目专访，（主持人：林有懿，林树源）；4 月 17日获得新加坡政府颁发的“文化遗产之友奖”；6月新加坡《财富》杂志刊登介绍油画<静物Still Life>；12 月 10日中国天津工人报由言午，邢继先发表的艺术评论文章，题为：“艺术魅力于其杰，淡泊人生也辉煌-当代油画大师程亚杰的艺术人生”。2008年 6月参加第39届瑞士巴塞尔艺术博览会。参展作品：油画《小黄帝》260X90CM，油画《黑猫，白猫》80X80CM;6月“HI艺术”杂志（第39届巴塞尔艺术博览会专刊）出版油画《黑马》120X120CM;油画《迷迭香》130X130CM，油画《小黄帝》90X260CM;9月参加韩国首尔艺术博览会;10月参加新加坡艺术博览会;11月参加第二届年度纽约亚洲当代艺术展;11月参加法国歌剧画廊在新加坡举办的“十字路口华人当代艺术展”。并出版画册;12月在中国今日美术馆举办个人画展，并出版画册;2007年 9月5-9日油画《胭脂》200X150CM，〈罗密欧与珠丽叶新专〉100X100CM入选中国上海艺术博览会国际当代艺术展览（上海展览中心）;10月参加新加坡国际艺术博览会。油画《迷迭香》杂志出版;2006年 一月二月亚洲艺术新闻ASIAN ART NEWS出版介绍油画<魅影>(70X90CM)93年作;新加坡CONRAD酒店出版程亚杰油画台历;4月12日油画<魅影>参加中国国际画廊博览会并出版画册;5月中国<艺术市场>刊登介绍油画<胭脂>,<罗密欧与朱丽叶>,<威尼斯圆舞曲>,<童话里的天使>,<美丽之冠>,<黑马>文章:新视角新视界-程亚杰作品中的梦幻表达(文/正午);7月,8月亚洲艺术新闻ASIAN ART NEWS出版介绍油画<胭脂>(200X150CM)96-99年作;9月油画<家园>120X120CM(1992年作)参加新加坡艺术博览会并出版画册;9月新加坡双年展出版画册BELIEF介绍程亚杰油画艺术及应邀为新加坡环球企都大会创作油画作品和在新加坡美术馆个展消息;9-10月亚洲艺术新闻杂志(ASIAN ArtNews)发表介绍程亚杰幻想写实主义风格的油画<威尼斯圆舞曲> ;10月5日油画<起舞弄清影>80X80CM(2000年作)参加艺术北京(ARTBEIJING)2006艺术博览会，并出版画册;10月中国今日美术馆出版画册<当代中国艺术家丛书程亚杰> ;10月香港亚洲艺术新闻杂志出版油画<威尼斯圆舞曲>12X120CM (1994-1995年作)并有亚洲艺术新闻出版特刊专集,介绍程亚杰幻想写实主义作品评论文章由亚洲艺术新闻主编,著名艺术评论家房义安(IAN FINDLAY-BROWN)主笔;10月28日新加坡联合早报由吴启基报道介绍程亚杰幻想艺术及在新加坡美术馆个展,研讨会的新闻并刊登油画<黑马的启示>120X120CM(2005年作),油画<海韵>200X150CM(1996年) ;10月30日应邀为新加坡环球企都大会创作油画<环球交响曲>200X150CM<全球企都>200X150CM由新加坡纳丹总统剪彩开幕式;10月31日新加坡国家美术馆主办程亚杰个展并出版画册<中国当代艺术家程亚杰>配合展览举行题为亚洲双年展的环球意义研讨会画册评论家有:新加坡美术馆馆长郭建超,新加坡环球企都大会主席蔡特鑫,中国雅昌集团董事长万捷,中国美术杂志主编王仲等;10月31日环球企都每日报道刊物,报道介绍程亚杰应邀为大会创作的油画<环球企都>;10月31日新加坡联合早报报道程亚杰在新加坡美术馆展览开幕以及亚洲双年展的环球意义研讨会的消息应邀参加研讨会的主讲嘉宾有万捷(中国雅昌集团董事长),王仲(中国<美术>杂志主编),皇甫秉惠(韩国光洲双年展策展人),高茜(上海美术馆教育部主任),刘祺丰(新加坡双年展总经理)主席郭建超(新加坡美术馆馆长);10月30日-11月2日于新加坡新达城国际贸易展览厅举行的新加坡环球企都经济大会开幕,交易会以及晚宴等会议邀请涵选用程亚杰油画<环球交响曲>作为封面;11月2日新加坡海峡时报艺术版由CLARA CHOU 报道程亚杰应邀为环球企都经济大会创作 <环球企都>油画以及由新加坡纳丹总统开幕的盛况和程亚杰出在新加坡美术馆个展的消息;2005年 11月25日印尼BISNIS INDONESIA,SENIN报道介绍程亚杰个展盛况;3月程亚杰幻想油画入选新加坡生艺术文件库出版的“中国当代艺术藏珍”画册;由新加坡生艺术文件库出版程亚杰幻想唯美主义油画专集;参加上海春季沙龙美展并入选画册;ART ASIA PACIFIC刊登介绍程亚杰幻想唯美主义油画(童年);5 月 2日-5日参加北京中国国际画廊博览会并出版画册;程亚杰油画入选印尼MALINDA ART GALLERY和新加坡LINDA GALLERY联合出版台历;7月2-20日于新加坡参加LINDA GALLERY 联展;8月5日新加坡海峡时报(THE STRAITS TIMES)刊登介绍程亚杰幻想油画(生日快乐 );9月香港ASIAN ART NEWS杂志专题报道介绍程亚杰幻想唯美主义画作;9月29日参加新加坡亚洲艺术博览会油画(心心相印)出版于博览会画册LINDA画廊同时出版画册刊出油画(心心相印我们不是丑小鸭天使甜美的季节六美图阳光下的郁金香)油画(心心相印)刊于画册封面油画(我们不是丑小鸭)用于画廊明信片封面;2004年 1月1日中国天津每日新报报道程亚杰应邀为天津万顺写字楼创作的巨幅现代油画作品(马驰报道)多幅油画为中国天津万顺集团收藏;2 月 6日-29 日于新加坡LINDA GALLERY参加亚洲名家展新加坡海峡时报刊登介绍此次展览;4月8日-12日于新加坡(新达城)参加亚洲当代艺术展(THE CONTEMPORARY ASIAN ART FAIR 2004)并入选画册;油画<九锦图>被印尼RITZ-CARLTON HOTEL 酒店收藏;5 月 18 日入选于新加坡百利宫开幕的LION CITY(SING ART)开幕并出版画册;5月19日海峡时报以LIFE的主要版面介绍绘制的狮子作品该作品将陈列于著名的榴连歌剧院(ESPLANADEV MALL)供人欣赏于2004年底为慈善筹款拍卖;8/9月第14期4号(VOLUME14 NUMBER4 JULY/AUGUST2004亚洲艺术杂志(香港)介绍拍卖顶尖前15名画家程亚杰油画:Beauty under the Sun榜上有名;2003年 2月印尼INDONESIA TATLER杂志刊登介绍程亚杰画展的盛况;4月26日参加OPERGALLERYMIAMI(美国迈阿密)世界名家展并出版画册作品被美国画廊收藏;9月入选中国上海春季艺术沙龙展油画:(BALI情)入选画册;12月28日印尼THE JAKARTAPOST(雅加达邮报)以大幅版面报道此次拍卖并特别刊登程亚杰拍卖的油画作品;12月11日-2004年1月4日个展于新加披LINDA GALLERY并出版画册新加坡联合早报艺苑版专题报道此次画展。(吴启基报道);2002年 11月13日-17日参加上海艺术博览会(上海世贸商城),入选画册;LINDA GALLERY将油画<富丽之园>制成新年贺卡;3月9日-4月10日于新加坡LINDA GALLERY参加亚洲名家联展;8月16日新加坡THE BUSINESS TIMES 刊登介绍程亚杰于LINDA GALLERY举行个展的作品和消息;8月18日-9月1日于新加坡LINDA GALLERY举行程亚杰幻想写实画派个展并于新加坡THE STRAITS TIMES(8月17日)报道及刊登展览作品;11月23日-12月3日个展于印尼雅加达MALINDA ART GALLERY并出版画册;11月25日印尼SUARA PEMBARUAN,SENIN报道介绍程亚杰个展盛况;11月27日印尼商报刊登报道程亚杰义捐印尼儿童教育经费及个展盛况;11月27日印尼WARTA KOTA报道程亚杰个展盛况;11月24日印尼SUARA PEMBARUAN MINGGU报道介绍程亚杰个展盛况;10月印尼GRIYA ASRI 第231/053期出版介绍程亚杰印尼个展及作品;11月22日印尼国际日报刊登介绍程亚杰个展盛况;12月1日印尼BISNIS INDONESIA报介绍程亚杰个展盛况;11月第1106期印尼PROPERTI出版介绍程亚杰印尼个展及作品；2001年 10月参加OPERA GALLERY 纽约名家展,并出版画册;上海艺术博览会特刊介绍程亚杰及油画作品<鱼翔>原作为上海私人收藏;2000年 多幅油画被新加坡CONRAD HOTEL酒店收藏;油画<八月>被印尼雅加达JW MARRIOTT HOTEL酒店收藏;6月12日纽约明报,今周刊,星岛日报,侨报等刊登介绍画展胜况;缅甸仰光贵都酒店(HOTEL EQUATORIAL YANGON)收藏油画<春>;2月24日-3月12日参加在新加坡OPERA GALLERY(法国)举行的三人联展并出版画册;11月3日至8日参加上海艺术博览会(上海世贸商城),入选画册油画<春>被新加坡收藏家协会主席收藏;6月在美国纽约OPERA画廊(SPRING ST 115号)举办画展;7月15日美国纽约世界周报大幅报道程亚杰,丁绍光在纽约苏荷区OPERA画廊(法国)展览盛况油画<海底世界>为美国私人收藏;1999年 11月23日-28日参加上海艺术博览会(上海国际展览中心),入选画册;8月在新加坡NEW IDEA ART GALLERY参加油画双人展;1998年 油画<我的宝贝>,<消失的小三峡>,素描<甘>入选新加坡98艺术展,并出版画册;1997年 多幅大型油画被香港汤臣集团,上海高尔夫球场收藏;1996年 2月23日至3月8日在中国上海黄浦友谊画廊举行贺岁画展新加坡驻上海领事扬世裕先生开幕剪彩;上海新民晚报刊登介绍程亚杰画展消息并刊登作品<舞鹤图>(记者姚荣铨报道);1995年 应邀为新加坡李光耀资政创作油画95年8月13日新加坡联合早报`新明日报`联合晚报`海峡时报`等刊登报道此作品原作为李光耀资政收藏;10月香港ASIAN ART NEWS 油画<现代之韵>;11月参加新加坡中华美术研究会六十周年书画展,并出版画册;1994年 1月31日油画<我的宝贝>入选在维也纳举行的欧洲著名SHEBA大赛(出版画册)也是全世界华人唯一入选者并代表维也纳参加欧洲巡回展览为期一年由此在欧洲艺坛展露头角,与著名画廊勒哈签约成为专职画家;9月16-21日在ORCHARD POINT EXHIBITION HALL油画<天际>出版于JCI GUIDE;8月香港ASIAN ART NEWS出版油画<天际> (维也纳幻想写实主义画派);10月香港ART AND ASIA PICIFIC 出版油画<现代之韵>;10月香港ASIANARTNEWS出版油画<伊甸园>(维也纳幻想写实主义画派)原作为美术馆主席收藏;6月参加在新加坡举行的艺橞节书画义展油画<韵>被新加坡大华酱油主席白清泉先生收藏;毕业于奥地利维也纳应用美术学院大师级班获硕士学位(三年);1993年 参加维也纳幻想写实画派大展油画<情人>被德国私人收藏;1992年 在幻想写实主义画派创始人胡特HUTTER教授的指导下创作幻想油画<天际>;在奥地利维也纳画廊个展,作品被意大利,瑞士,美国,台湾私人收藏;油画<苏联教堂>被维也纳著名电视节目主持人收藏;1991年 考入维也纳应用美术学院大师级班;1986年 中国(故事画报)第一期刊登介绍程亚杰创作水彩连环画<失物招领>;10月1日-15日油画<家书>入选腾飞天津美术作品展览;11月18日24日入选在中国天津美术馆举行的无花果首届青年画展入选作品油画<渴>,<心曲>,<新潮>,连环画<模特轶闻>;油画<心曲>由<新观察杂志>,<北京工人>1987年第2期杂志刊出特别是在<诗刊>1978年第10期由著名诗人汪国真配诗:“只一个沉默的姿态,便足以让世界着迷不仅因为是一尊圣洁;不仅是因为一片安谧,还因为是一面昭示;还因为是一个启迪;还因为她以现代人的形象告诉我们-沉思是一种美丽。” 9月27日在天津文艺新人月中荣获文艺新人奖;1985年 7月19日油画<信>被中国天津美术学院收藏;7月21日油画<建筑者>被中国天津美术学院收藏;油画<回归的鸽子>入选在日本举行的世界大学生美展原作被日本神户市妇人团;体协议会主席`世界大学生执行委员会委员长妹尾美智子收藏;油画<信鸽>日本同志社大学收藏;3月油画<秋店>,<老藏农>入选哈尔滨,常洲,天津青年美术,摄影作品展;油画<春光>入选在中国北京美术馆举行的“前进中的中国青年美术作品展”并入选画册油画<春光>被日本收藏北京青年报,羊城晚报,天津日报,新观察杂志等刊登介绍此画。原作日本弘方铭先生收藏;6月油画<银花>入选在中国美术馆举行的奥林匹克体育美展,原作被中国天津体委收藏。中国中央电视台,天津电视台及多家报纸报道该作品;7月19日油画<我的朋友>被中国天津美术学院收藏;毕业于中国天津美术学院油画专业获学士学位(四年);1984年 油画<我的朋友>入选中国天津青年美展,获二等奖，(原作被中国天津美院收藏);油画<我的朋友>入选中国天津文艺新人月美展,获最佳新人奖;10月油画<细雨无声>入选天津市庆祝建国35周年美术作品展;油画<细雨无声>入选在中国美术馆举行的“第六届全国美展”(优秀作品)并入选画册。(原作被中国天津美术家 协会收藏);1983年 10月油画<建筑者>,<我的朋友>入选天津市第三届青年美术作品展。(原作被天津美院收藏) ;油画<数不尽的黄砂粒>入选中国天津大学生美展,获一等奖;1981年 中国天津人民艺术剧院。(三年) ;1978年 毕业于中国天津工艺美术学校装潢专业(三年);1958年 中国北京出生;
1937年毕业于上海美专，1938年在延安鲁艺美术系学习。 早年在武汉政治部三厅 、重庆文化工作委员会工作，曾在重庆育才学校美术组任教，并当选重庆中国木刻研究会、 上海中华全国木刻协会常务理事，香港人间画会理事。1949年以来，历任上海行知艺术学校 美术组主任，北京《美术研究》、《世界美术》副主编，《版画》、《美术》杂志主编、《 中国新文艺大系1976—1982美术集》主编，《当代中国的美术》主编，《美育丛书》主编， 《外国版画百图》主编，中央美术学院教授，中国版画家协会秘书长、副主席、主席，中国 美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记、顾问。 出版有《王琦版画集》，论著有 《艺术形式的探索》、《论外国美术》、《美术笔谈》，作品有《人民万岁》、《一日千里 》、《晚归》、《古墙老藤》等。率领中国美术家代表团出访德、荷、卢、日、美、马来西 亚和香港。主持国内和国际性学术研讨会多次。获中国新兴版画杰出贡献奖、获日本东京富 士美术馆荣誉奖、获法国金质十字奖章。
美国国会颁发：国际艺术大师 美国国会颁发：国际艺术大使美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章美国休士顿大学终身艺术成就奖美国休斯顿荣誉市民及亲善大使美国休士顿大学亚美研究中心艺术顾问美中艺术协会会长中国南京师大美术学院客座教授鑫生国际艺术学院院长获得荣誉：美国国会颁发：国际艺术大师，美国国会颁发：国际艺术大使，美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章，美国休士顿大学终身艺术成就奖，美国休斯顿荣誉市民及亲善大使，江苏省华侨书画院理事，王鑫生国际艺术学院院长，南京师范大学美术学院客座教授，美国油画家协会会员。旅美画家王鑫生移居美国已近20年，在他的艺术创作中非常鲜明的体现了中西方文化的跨越性。艺术家王鑫生在国际画坛享有崇高的声誉。王鑫生展现了通过意象手法和中国写意精髓来贯穿油画的主题作品。在表现手法上，王鑫生以东方意象表现主义风格取材人物为其表现题材，在油画表现形态上可谓开辟先河。当中国写意元素与西方表现主义的油画风格相结合时，他——王鑫生，创造了一种新的绘画语言；艺术史学博士、中国美术杂志主编尚辉说，王鑫生的画作浑然大气、让东西方的文化、意识、笔法、刀法、技巧产生碰撞，让他感到一种具大的震撼力。他认为王鑫生不仅在技艺上炉火纯青，而且他画面中的创造力和生命力都登峰造极，他画中的震撼强度和冲击力在画坛中是少见的，他的画不用著名，一看便知。当伴随着中国经济的腾飞和综合国力的提高而把中国文化作为一种价值观去影响世界的时候，王鑫生的作品正是跨文化学艺术史的研究对象；美国国国会山庄特别在2008年10月4日在美国国会山庄首次专为艺术家王鑫生升旗，表彰他作为世界著名的艺术大师和杰出的教育家所做出的贡献，作为唯一一位华人艺术家，授予美国国家最高级别的荣誉和形象代言人，艺术家王鑫生说，非常感谢美国国会给于我美国国家最高级别的荣誉和肯定，我将会用我的艺术作品架起中美之间的文化艺术桥梁。现居于美国休士顿的王鑫生先生是一位当代国际艺术家和教育家，同时也是现存当代艺术中融汇中西艺术元素的重要代表人物之一。他将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，但又未抽离当代的表现主义特征和对现实生活事件的对应。评论家称他是有别于表现主义和抽象的具有中国元素的当代意象艺术主义。他化各国文化的冲突为和谐，创造出别具一格的“王鑫生画派”，得到海内外三千专业和业余画家的追崇，在国际美术界享有崇高的声誉。2009年美国国会由于他对艺术的贡献授予他“世界艺术大师”的称号，并于美国国会山庄为艺术家举行升旗仪式。2008年，受邀为哈佛大学客座讲解中西方艺术，哈佛大学并授予其“终身艺术成就奖”。他的长卷油画巨作《雨鹤惊香》曾在台湾引起轰动，其作品并多次受邀在世界级拍卖机构参加拍卖，拥有非凡的拍卖成绩。他的作品曾多次在多个国家的博物馆和艺术机构展出，并拥有许多喜爱他作品的私人收藏家，如前任美国总统并在中国担任过驻华大使的老布什先生，现美国国务卿希拉里，篮球明星姚明，以及壳牌石油公司Shell Oil Company 董事局主席兼首席执行官约翰·霍夫梅斯特先生等。王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变，后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现 在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近 于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。王鑫生先生的作品可分为两大类型。第一种是更具体为事件性作品，如《黄河涕歌──船夫的生死一线》、《震痛》、《心愿》、《仿佛记忆──圆明园兽首系列》和《辛亥革命──风流人物绘》等作品更具体的找寻具象表现风格和时间，事件中人物的微妙情感。艺术家称在这些作品中探讨的是人物之间和事件本身的共鸣。“西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间，同时也决定了它的艺术特性，在艺术语言上这些元素是相互融合的。”王鑫生先生不但是一位著名的艺术家也是一位杰出的教育家，自1995年成立王鑫生美术学院至今，率领三千弟子在美利坚纵横驰骋，桃李芬芳，硕果累累，门徒成绩非凡。学生刘文君的作品《未来的托付(Yorea，在德克萨斯rodeo拍卖会上以十万美金的拍卖价格刷新了几十年拍卖记录。聂磊在数十个国家，三千多专业画家参与的《世界和平艺术大赛》中一举夺冠。休士顿市政府为表彰和感谢王鑫生培养了众多艺术人才，授予王鑫生先生“荣誉市民”及“亲善大使”称号。市长亲自宣布3月15日为“王鑫生日”。王鑫生先生把西方写实、中国的写意、俄国绘画的批判现实主义的技巧，在加上现代派绘画的表现风格，共同构成了他博大精深的艺术世界。他融合东西方绘画精髓为一体，以海外华人的独特感受表达对世界的爱、对文明的思考和对人类和谐和平的热切呼唤。王鑫生先生的作品集他穿越时空的多年探索总是在不断的升华和创新，每次新作的问世都给人们强烈的震撼。北京今 日美术馆将在今 年7月2日为他举办大型个人展览，届时将全方位地系统展出王鑫生先生各个系列的拳头作品。人们拭目以待，希望早日能在北京目睹王鑫生先生的艺术风采和欣赏王鑫生先生的大作。 艺术是生命永恒意识的表现，将热情美好的或悲凉痛苦的，以绘画特有的方式启迪人们的思索。——王鑫生艺术家的本能是去发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。小时候常模仿戏剧中人物生动的动作和表情，戏里的人物是夸张的但也是活生生的。其实人物生动的肢体语言和表情是最能反映其状态和性格的。近 来作画常常结合中国意象的表现立意和生动的人物情态语言，力求表现一种具有更多想象空间的视觉冲击力。面对自己这些年的作品，有很多感触。我的艺术和生活经历就像是中国这些年的变化。我是和共和国同龄的。经历了建国，大跃进，灾荒年，文化大革命，改革开放和出国潮也目睹了近些年的经济腾飞。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。所以在很多题材性作品里我也将音乐带进了里面。世界上只有艺术是无国界的。音乐和绘画本来就是在高灵性的层次上有共的。每当作画时我总是要放一些能使我带动画面的音乐。意想随着音乐挥洒在写意的快意中。有位国外的评论家在讲到意象和抽象时说这些是外国的东西，就像舶来品一样进到中国就被中国的画家模仿了并搞的四不像。其实意象和抽象恰恰是中国艺术的立足点。把中国艺术画的感念和西方油画艺术的语言结合是必然的。也是现行艺术大环境下艺术家国际化的产物。中国绘画美学认为，美是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，而“意象”就是美的本体，也是艺术的本质。这是本身绘画的基本立足点。没了“意象”就没了所有的绘画语言。写实之后的浪漫主义、以后的移情论、表现主义和现象学美学，都是沿着这个路子走下来的，尽管它们之间也存在重要的差异。 但根本源于“意象”。从古时《易传》到今时这个时代它是立的住得。所以我觉得抓住了“意象”就抓住了中国传统美学和西方现代美学的契合点。一些自己的绘画和生活。希望画界朋友多多指导。2011年于美国休士顿
王朝闻，雕塑家、文艺理论家、美学家。王朝闻（1909—2004），别名王昭文，后取《论语·里仁》中“朝闻道，夕死可矣”语义，更名王朝闻。笔名汶石、廖化、席斯珂，卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻1909年4月18日生于四川省合江县。早年学习绘画、雕塑。1926年在成都艺专等校学美术，1932年在杭州国立艺专学雕塑。1937年参加浙江抗敌后援会所属的浙江流动剧团和五路军战地服务队，从事抗日文艺宣传活动，同年加入中国共产党。1939年在成都私立南虹艺专等校教书，任成都民众教育馆美术部主任。1940年12月赴延安后，曾在鲁迅艺术文学院美术系任教。1941年为延安中央党校大礼堂创作的大型毛泽东浮雕像，被称为解放区美术作品的代表作。新中国成立后，曾在中宣部文艺处等部门工作。历任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、顾问，中国美术家协会副主席、顾问，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长、名誉会长，中国作家协会顾问，国务院学位委员会第一届学科评议组成员，全国政协第三、四、五、六届委员等。五十年代后期，他的文艺评论虽以造型艺术为主，也广泛涉及文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体，在全国拥有广大的读者群。2004年11月11日23时10分因病在北京逝世，享年96岁。王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。他是熟谙实践的美学家。在七十余年的艺术与学术活动生涯中，横跨美术、文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域，先后出版了专著和论文集40余种，近千万言。他通过数十部近千万言的著述，为建设具有中国特色的美学和文艺理论体系作出了卓越贡献。他的美学既是艺术家的美学，也是哲学家的美学，具有鲜明的理论特色。他一生坚持文学艺术为人民服务的方向，关注艺术与生活中的重大课题，坚持真善美的艺术理想，强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化。他十分注重美育教育，为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。
王朝闻童年时原名昭文，“郁郁乎文哉”之意，是注定要为中国文化奋斗一生的。后来取《论语·里仁》“朝闻道，夕死可矣”语义，更名王朝闻，更是表示以对真理不懈的追求为天职。其实，崇尚真理是中国知识分子的天然属性，孔子早就说过“士志于道”，斯言矣！难得的是，心中的理想一辈子不离不弃，矢志的追求能不屈不挠，也即孔子所说“吾道一以贯之”。王朝闻早就著作等身，晚年仍以“夕不甘死”自勉，天天黎明即起，奋笔写作。王朝闻的美学思想和理论创见，已经影响了新中国五十多年来的几代美术工作者。他以几十部近达千万言的著述，成就了一座学术丰碑。王朝闻生于四川省合江县，1927年至1930年在成都求学期间，已在报纸上发表文章，还写过剧本和中篇小说。1932年入杭州国立艺专学习雕塑，这一时期创作的木刻《三等车厢》曾参加上海“春地美术研究所展览会”，受到鲁迅关注。1937年日寇入侵，他放弃未完成的学业，参加了“浙江流动剧团”，画了大量抗日宣传画、连环画和漫画。1939年在成都任艺专教员期间，创作了许多反映战地生活的连环画、速写和文学作品。由重庆赴延安的前夕，曾选两三年所作百余幅作品，交友人拟转到香港出版，但因太平洋战争，不幸全部散失。1940年，王朝闻经重庆八路军办事处介绍赴延安。先在鲁迅艺术文学院美术工厂制作雕塑，后到美术系任教。期间创作了毛泽东像、斯大林像、鲁迅像等许多雕塑和速写作品，又为延安中央党校大礼堂创作大型毛泽东浮雕像。该作品虽已被胡宗南军队捣毁，但作为解放区美术的代表作之一，将永远在中国现代美术史上占有一页。后来，王朝闻在华北联合大学（后改为华北大学）美术系任教，曾创作张家口解放纪念碑，因张家口失守而中止。在良乡一起与华北大学师生待命的纷乱中，他还完成了《民兵》的草稿。解放以后，他为《毛泽东选集》创作了毛泽东浮雕像，为革命历史博物馆创作了圆雕《刘胡兰》、《民兵》等作品，这些都成了新中国美术的代表性作品。他首先是艺术创作的实践者，在他七十多年的艺术生涯中，雕塑是很重要的一章。1941年，王朝闻在延安《解放日报》副刊上发表了文艺短论《再艺术些》，以反对公式化概念化倾向的鲜明态度引人注目。这也是他的第一篇文艺评论，为以后从事文艺评论和美学研究埋下了伏笔。1949年春开始，他在《进步日报》、《人民日报》、《文艺报》等九家报刊发表美术评论，十个月内连续发表文章52篇，产生了很大影响，1950年结集为《新艺术创作论》。其后，他在中央美术学院雕塑系讲授创作课及全校文艺理论创作方法课，兼任《人民美术》主编，开始往文艺理论研究转向。从1949年到1966年的十七年期间，他共出版了六本论文集。继影响广泛的《新艺术创作论》之后，有《新艺术论集》、《面向生活》、《论艺术的技巧》、《一以当十》、《喜闻乐见》、《隔而不隔》等。他的文艺评论以造型艺术为主，也广泛涉猎文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。他注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体。他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，以鲜明的个性，独特的见解和生动的文风为人喜闻乐见，产生了广泛影响。1961年开始，他着手组织全国美学界的学术骨干主编高校文科教材《美学概论》，期间多次到北京大学等高校讲演和组织座谈，了解教学需要和学子的审美兴趣。《美学概论》自1981年出版以来，已印行29次，在中国当代美学教育中发挥了重要作用。王朝闻1980年完成的红学专著《论凤姐》，源于“文革”被迫停笔时期，对极“左”思潮之下种种形而上学现象的观察和冷峻思考。在其后20多年中，他对美学理论的研究更趋系统和深入，研究对象不局限于文艺现象和文艺思潮，更注重审美关系和理论规律的揭示，注重从现实美、艺术美和审美心态角度阐述真知灼见。这期间出版的著述有《开心钥匙》、《再再探索》、《不到顶点》、《了然于心》、《审美的敏感》、《似曾相识》、《会见自己》、《审美谈》、《审美心态》、《雕塑雕塑》等，在关于艺术的审美特性和现实的审美关系方面，阐述了自己独特而且系统的见解。这一时期研究的重点，在于探讨审美关系中的审美特征，特别是审美主体心态的研究。王朝闻王朝闻担任过中国艺术研究院副院长，美术理论硕士、博士研究生导师等职。在众多行政工作和社会活动中，仍抓紧一切时间进行研究和写作。晚年出版的著述除上面所说，尚有论文集《东方既白》、《一身二任》、《趣与悟谐》、《断简残篇》，专著《〈复活〉的复活》、《神与物游》、《吐纳英华》，《石道因缘》等。1998年，《王朝闻集》22卷出版，汇集了他在六十多年间的主要著述。这一段时间，他主编了《中国民间美术全集》14卷、《中国美术史》12卷、《八大山人全集》5卷，这些规模庞大的学术著述汇聚了学界的综合成果，代表着中国当代学术领域的进展，它们的出版为中国当代文化建设作出了重要贡献。在七十余年的艺术生涯中，王朝闻曾任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院副院长、《红楼梦学刊》主编、中华美学学会会长、中国作家协会顾问、全国政协第三、四、五、六届委员等职。中国艺术研究院美术研究所是他在五十年前受命筹建。他是一个富于实践品格的美学家，一个具有真知灼见的文艺理论家，一个把一生的光和热都献给了中国文化建设的学者，在中国文化艺术和学术建设的许多方面都作出了重要的贡献。他是当代中国一座永远的学术丰碑。
美国国会颁发：国际艺术大师 美国国会颁发：国际艺术大使美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章美国休士顿大学终身艺术成就奖美国休斯顿荣誉市民及亲善大使美国休士顿大学亚美研究中心艺术顾问美中艺术协会会长中国南京师大美术学院客座教授鑫生国际艺术学院院长获得荣誉：美国国会颁发：国际艺术大师，美国国会颁发：国际艺术大使，美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章，美国休士顿大学终身艺术成就奖，美国休斯顿荣誉市民及亲善大使，江苏省华侨书画院理事，王鑫生国际艺术学院院长，南京师范大学美术学院客座教授，美国油画家协会会员。旅美画家王鑫生移居美国已近20年，在他的艺术创作中非常鲜明的体现了中西方文化的跨越性。艺术家王鑫生在国际画坛享有崇高的声誉。王鑫生展现了通过意象手法和中国写意精髓来贯穿油画的主题作品。在表现手法上，王鑫生以东方意象表现主义风格取材人物为其表现题材，在油画表现形态上可谓开辟先河。当中国写意元素与西方表现主义的油画风格相结合时，他——王鑫生，创造了一种新的绘画语言；艺术史学博士、中国美术杂志主编尚辉说，王鑫生的画作浑然大气、让东西方的文化、意识、笔法、刀法、技巧产生碰撞，让他感到一种具大的震撼力。他认为王鑫生不仅在技艺上炉火纯青，而且他画面中的创造力和生命力都登峰造极，他画中的震撼强度和冲击力在画坛中是少见的，他的画不用著名，一看便知。当伴随着中国经济的腾飞和综合国力的提高而把中国文化作为一种价值观去影响世界的时候，王鑫生的作品正是跨文化学艺术史的研究对象；美国国国会山庄特别在2008年10月4日在美国国会山庄首次专为艺术家王鑫生升旗，表彰他作为世界著名的艺术大师和杰出的教育家所做出的贡献，作为唯一一位华人艺术家，授予美国国家最高级别的荣誉和形象代言人，艺术家王鑫生说，非常感谢美国国会给于我美国国家最高级别的荣誉和肯定，我将会用我的艺术作品架起中美之间的文化艺术桥梁。现居于美国休士顿的王鑫生先生是一位当代国际艺术家和教育家，同时也是现存当代艺术中融汇中西艺术元素的重要代表人物之一。他将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，但又未抽离当代的表现主义特征和对现实生活事件的对应。评论家称他是有别于表现主义和抽象的具有中国元素的当代意象艺术主义。他化各国文化的冲突为和谐，创造出别具一格的“王鑫生画派”，得到海内外三千专业和业余画家的追崇，在国际美术界享有崇高的声誉。2009年美国国会由于他对艺术的贡献授予他“世界艺术大师”的称号，并于美国国会山庄为艺术家举行升旗仪式。2008年，受邀为哈佛大学客座讲解中西方艺术，哈佛大学并授予其“终身艺术成就奖”。他的长卷油画巨作《雨鹤惊香》曾在台湾引起轰动，其作品并多次受邀在世界级拍卖机构参加拍卖，拥有非凡的拍卖成绩。他的作品曾多次在多个国家的博物馆和艺术机构展出，并拥有许多喜爱他作品的私人收藏家，如前任美国总统并在中国担任过驻华大使的老布什先生，现美国国务卿希拉里，篮球明星姚明，以及壳牌石油公司Shell Oil Company 董事局主席兼首席执行官约翰·霍夫梅斯特先生等。王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变，后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现 在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近 于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。王鑫生先生的作品可分为两大类型。第一种是更具体为事件性作品，如《黄河涕歌──船夫的生死一线》、《震痛》、《心愿》、《仿佛记忆──圆明园兽首系列》和《辛亥革命──风流人物绘》等作品更具体的找寻具象表现风格和时间，事件中人物的微妙情感。艺术家称在这些作品中探讨的是人物之间和事件本身的共鸣。“西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间，同时也决定了它的艺术特性，在艺术语言上这些元素是相互融合的。”王鑫生先生不但是一位著名的艺术家也是一位杰出的教育家，自1995年成立王鑫生美术学院至今，率领三千弟子在美利坚纵横驰骋，桃李芬芳，硕果累累，门徒成绩非凡。学生刘文君的作品《未来的托付(Yorea，在德克萨斯rodeo拍卖会上以十万美金的拍卖价格刷新了几十年拍卖记录。聂磊在数十个国家，三千多专业画家参与的《世界和平艺术大赛》中一举夺冠。休士顿市政府为表彰和感谢王鑫生培养了众多艺术人才，授予王鑫生先生“荣誉市民”及“亲善大使”称号。市长亲自宣布3月15日为“王鑫生日”。王鑫生先生把西方写实、中国的写意、俄国绘画的批判现实主义的技巧，在加上现代派绘画的表现风格，共同构成了他博大精深的艺术世界。他融合东西方绘画精髓为一体，以海外华人的独特感受表达对世界的爱、对文明的思考和对人类和谐和平的热切呼唤。王鑫生先生的作品集他穿越时空的多年探索总是在不断的升华和创新，每次新作的问世都给人们强烈的震撼。北京今 日美术馆将在今 年7月2日为他举办大型个人展览，届时将全方位地系统展出王鑫生先生各个系列的拳头作品。人们拭目以待，希望早日能在北京目睹王鑫生先生的艺术风采和欣赏王鑫生先生的大作。 艺术是生命永恒意识的表现，将热情美好的或悲凉痛苦的，以绘画特有的方式启迪人们的思索。——王鑫生艺术家的本能是去发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。小时候常模仿戏剧中人物生动的动作和表情，戏里的人物是夸张的但也是活生生的。其实人物生动的肢体语言和表情是最能反映其状态和性格的。近 来作画常常结合中国意象的表现立意和生动的人物情态语言，力求表现一种具有更多想象空间的视觉冲击力。面对自己这些年的作品，有很多感触。我的艺术和生活经历就像是中国这些年的变化。我是和共和国同龄的。经历了建国，大跃进，灾荒年，文化大革命，改革开放和出国潮也目睹了近些年的经济腾飞。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。所以在很多题材性作品里我也将音乐带进了里面。世界上只有艺术是无国界的。音乐和绘画本来就是在高灵性的层次上有共的。每当作画时我总是要放一些能使我带动画面的音乐。意想随着音乐挥洒在写意的快意中。有位国外的评论家在讲到意象和抽象时说这些是外国的东西，就像舶来品一样进到中国就被中国的画家模仿了并搞的四不像。其实意象和抽象恰恰是中国艺术的立足点。把中国艺术画的感念和西方油画艺术的语言结合是必然的。也是现行艺术大环境下艺术家国际化的产物。中国绘画美学认为，美是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，而“意象”就是美的本体，也是艺术的本质。这是本身绘画的基本立足点。没了“意象”就没了所有的绘画语言。写实之后的浪漫主义、以后的移情论、表现主义和现象学美学，都是沿着这个路子走下来的，尽管它们之间也存在重要的差异。 但根本源于“意象”。从古时《易传》到今时这个时代它是立的住得。所以我觉得抓住了“意象”就抓住了中国传统美学和西方现代美学的契合点。一些自己的绘画和生活。希望画界朋友多多指导。2011年于美国休士顿