要是我没有室友都不懂，这就说话是不一样，没有花都会统一完成。
文体特征可以从记叙文、议论文和散文三个角度分析。1、记叙文：记叙文的是写人记事的文章。写人记事，离不开记叙文的要素。记叙文的要素也就是记叙文的特征。包括时间、地点、人物，事情的起因、经过和结果。2、议论文：议论文以议论说理为主要表达方式，议论在文中起着主导作用。议论文要直接表达作者的认识，作者对客观事物、客观事理的是非曲直要直截了当地发表自己的见解，提出自己的主张，而不能追求一种藏而不露的风格。3、散文：散文的最大特点是“形散神不散”。“形散”主要是材料内容可广泛选材，“神不散”指中心主旨都是一致的。中心必须明确而集中，最好能表达得巧妙、完美，不能中心议题多而肤浅。要富有强烈的情感。记叙文写作注意：1、要交代明白。无论记人记事，还是写景状物，一般都要交代明白时间、地点、人物、事件、原因、结果，否则文章就不完整。2、线索清楚。虽然观察的角度、记述的方式可以不同，但每一篇文章都应当有一条绾联材料、统贯全篇的中心线索，否则文章就会松散。3、人称要一致。无论用第一人称“我”记述，还是用第三人称“他”记述，都要通篇一贯，一般不宜随意转换，否则就容易造成混乱。4、时间，地点，人物，起因，经过，结果。记叙文以记叙为主，但往往也间有描写、抒情和议论，不可能有截然的划分。它是一种形式灵活、写法尽可能多样的文体。
欣赏就是再创作 一个文学作品艺术容量，不仅仅是作者本人对该作品所理解的艺术容量。 形象大于思维。一个人先看到事物的表象，然后才能通过事物的表象来探索事物的本质，观者(作者)对事物的本质的认识是存在误差或偏离的，但观者(作者)可以贴切、形象地描写出事物的表象，对事物表象的认识有可能由读者(批评家)来完成，也就是读者对作品的批评来完成。以完全理解作者的本意为欣赏作品的标准，对读者来说是不可能的，也没必要。对于文学作品本身而言，它是作者对某些现象或事物的描写、思考和感受等，而作为读者没有必须完全遵循作者的本意去理解这部作品，可以按照作者所描述的表象来对作品进行解读，读者完全可能通过这部作品读出作者没有认识到的东西，甚至是相反的东西。 艺术是相通的，这种现象在音乐中表现比较明显，一首音乐有它固定的旋律，它可以以乐谱的形式表现在纸张上，对于此乐谱，不同的演奏者可以表现出不同的内涵，而不同的听者也可能听出不同的内涵，甚至同一个人在不同的环境下也可能演奏(听)出不同的内涵。对于原创者而言，其它的演奏者对原创音乐进行了再创作，而听者又对演奏者的演奏进行了再创作。 一部优秀的文学作品一个显著的特点就是矛盾包容性。多角度地对作品进行理解、欣赏是很正常的现象，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看山这样，对于文学作品也是这样，怎么看待、理解、分析一部作品，与读者所处的环境、读者所具有的文学修养、读者的情趣爱好等都有很大的关系。优秀的文学作品中的艺术形象也是复杂变化的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特，”读者心中的哈姆雷特与作者莎士比亚心中哈姆雷特的形象并不完全相同，这是很普遍也很正常的现象，不能以作者心中的形象来判断对文学作品欣赏的优劣。 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”有人以此来强调“知作者”在欣赏作品中的必要性，孟子于此文中的本意是谈交友，并不涉及对文学作品的赏析，而从文学作品的欣赏角度来说，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”我认为是可以的，在中国文学史上有很多佚名的作品，《诗经》和《乐府诗》就是这方面的代表，不知道作者并不影响这两部诗集的艺术成就。不知道作者有可能对该作品的本意理解出现偏差，但从艺术赏析角度来说并不存在很大的影响。 还有一种普遍现象，人品与文品有时是分离的，人性也是变化的，从人品看作品或从作品来看人品，是不现实也是不科学的，是存在误差和偏离的可能，从《金瓶梅》的文品来看作者的人品可以吗？从宋之问的人品来看他的作品可以吗？现在的电影中又有多少龌龊的导演或演员创作出艺术表现力很高的电影？文品与人品多少存在一些相互表现的，但完全以此为依据是不对的。 如何理解和欣赏一部作品，没有固定的标准和模式，读者完全可以采取积极、主动的方式，以我为主来欣赏。文学鉴赏不是考古，一般的读者完全可以就文论文，从文章本身中读出意境，读出感受，感受艺术美。作为文学批评家来说，对文学作品进行批评就不能这么随意了，应该全方位对作品进行细致的研究解析，包括对作者的研究，这就涉及到了学术严肃性。不过，一般的读者没有必要象批评家一样对作品付出那么大的精力来理解、欣赏，我认为能感受艺术美来就可以了。 对文艺作品的欣赏程度、欣赏角度与欣赏者的艺术修养、文化素质、人生阅历和个人喜好等有很大关系，对于欣赏者来说也应在这些方面注意，加强自身的美学修养，提高自己的审美能力，达到更好的欣赏效果。
一般，对待一部作品，会从以下几个角度考虑：1、作者。作者写作的动机？主题？受到哪些人和事影响？企图影响什么？改变什么？作者的心理和经历在作品中留下哪些烙印？作者在作品中表达了他的什么思想？2、作品。作品本身在语言上、结构上有什么特征？和哪些作品类似？和哪些作品相反？作品中有无歧义和难解之处？如果有，研究者如何对待，有无自己的解读？3、环境。作品和它的时代有什么关系？怎样体现当时的社会制度、风俗人情等外部因素？4、史论。作品具有哪些文艺流派、思潮的特征？对当时和以后的文艺有怎样的影响？他人对此作品评价怎样？读者如何接受该作品？它的具体传播影响情况如何？5、理论。研究者有无基于自己的学科背景所建立的理论框架？如有，对该作品的解读，是支持还是冲击了该理论？对该理论的生成发展有无贡献？在这个层次，你可以借题发挥，尽量表述自己的艺术观、价值观，甚至人生观和世界观。如果你对文学、艺术、哲学等人文社科的议题已经有了较成熟的观点，形成了自己的理论体系（没有创新也没关系，有创新才不正常），可以用精当的语言，结合作品表述出来。这就叫研究能力。一切学科的研究，最高目的是形成理论从而指导实践。
英语文学论文可以写一些比较独特的视角，自己比较爱好的视角，自己感兴趣的部分。
英语论文的话，可以选择一些比较好一点的视角，这个里面都比较不错的。
文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。 一、 综合活动，审美主导 文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。 当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。” 文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。 例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。 例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。 文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。 所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。 二、 关注局部，顾及整体 文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。 比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了： 一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。 在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。 再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》： 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！ 孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的： ┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。 当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。 在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。 三、 联想想象，虚实相间 接受美学认为，文学文本留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写： 三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。 ┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。 第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。” 四、 入乎其内，出乎其外 文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写： 这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。 这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。 需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 “鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。” 这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。 五、 逐层深入，体味深意 优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗： 为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。 忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。 表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音
欣赏就是再创作 一个文学作品艺术容量，不仅仅是作者本人对该作品所理解的艺术容量。 形象大于思维。一个人先看到事物的表象，然后才能通过事物的表象来探索事物的本质，观者(作者)对事物的本质的认识是存在误差或偏离的，但观者(作者)可以贴切、形象地描写出事物的表象，对事物表象的认识有可能由读者(批评家)来完成，也就是读者对作品的批评来完成。以完全理解作者的本意为欣赏作品的标准，对读者来说是不可能的，也没必要。对于文学作品本身而言，它是作者对某些现象或事物的描写、思考和感受等，而作为读者没有必须完全遵循作者的本意去理解这部作品，可以按照作者所描述的表象来对作品进行解读，读者完全可能通过这部作品读出作者没有认识到的东西，甚至是相反的东西。 艺术是相通的，这种现象在音乐中表现比较明显，一首音乐有它固定的旋律，它可以以乐谱的形式表现在纸张上，对于此乐谱，不同的演奏者可以表现出不同的内涵，而不同的听者也可能听出不同的内涵，甚至同一个人在不同的环境下也可能演奏(听)出不同的内涵。对于原创者而言，其它的演奏者对原创音乐进行了再创作，而听者又对演奏者的演奏进行了再创作。 一部优秀的文学作品一个显著的特点就是矛盾包容性。多角度地对作品进行理解、欣赏是很正常的现象，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看山这样，对于文学作品也是这样，怎么看待、理解、分析一部作品，与读者所处的环境、读者所具有的文学修养、读者的情趣爱好等都有很大的关系。优秀的文学作品中的艺术形象也是复杂变化的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特，”读者心中的哈姆雷特与作者莎士比亚心中哈姆雷特的形象并不完全相同，这是很普遍也很正常的现象，不能以作者心中的形象来判断对文学作品欣赏的优劣。 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”有人以此来强调“知作者”在欣赏作品中的必要性，孟子于此文中的本意是谈交友，并不涉及对文学作品的赏析，而从文学作品的欣赏角度来说，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”我认为是可以的，在中国文学史上有很多佚名的作品，《诗经》和《乐府诗》就是这方面的代表，不知道作者并不影响这两部诗集的艺术成就。不知道作者有可能对该作品的本意理解出现偏差，但从艺术赏析角度来说并不存在很大的影响。 还有一种普遍现象，人品与文品有时是分离的，人性也是变化的，从人品看作品或从作品来看人品，是不现实也是不科学的，是存在误差和偏离的可能，从《金瓶梅》的文品来看作者的人品可以吗？从宋之问的人品来看他的作品可以吗？现在的电影中又有多少龌龊的导演或演员创作出艺术表现力很高的电影？文品与人品多少存在一些相互表现的，但完全以此为依据是不对的。 如何理解和欣赏一部作品，没有固定的标准和模式，读者完全可以采取积极、主动的方式，以我为主来欣赏。文学鉴赏不是考古，一般的读者完全可以就文论文，从文章本身中读出意境，读出感受，感受艺术美。作为文学批评家来说，对文学作品进行批评就不能这么随意了，应该全方位对作品进行细致的研究解析，包括对作者的研究，这就涉及到了学术严肃性。不过，一般的读者没有必要象批评家一样对作品付出那么大的精力来理解、欣赏，我认为能感受艺术美来就可以了。 对文艺作品的欣赏程度、欣赏角度与欣赏者的艺术修养、文化素质、人生阅历和个人喜好等有很大关系，对于欣赏者来说也应在这些方面注意，加强自身的美学修养，提高自己的审美能力，达到更好的欣赏效果。
比喻论证 类比论证 举例论证 对比论证 初中阶段只需掌握4种。比喻论证 通俗易懂，生动形象的论证了……类比论证 生动形象 鲜明的论证了……举例论证 具体的论证了……4对比论证 明确鲜明的论证了……
我也烦贴东西的,我用自己的话回答两句:文学批评就是用文学批评文学作品,批评那些观点错误,立场不正确的作品任何东西都是两面性的,有人不喜欢或喜欢,喜欢的得到赞扬,不喜欢的得到批评,这是再正常不过的事情,文学界也一样现在文学批评还有一个作用就是使一些不出名和不太出名的批评家借着批评热销和主流媒体称好的书籍而得以成名lihaohua_toec,你需要的是将问题口语化,就是自己写出来的问题不能生搬硬套,如果你真要intentydh贴的东西,那你还不如将发问题的时间和分省下来自己去找,那样很快,也很全,不是吗?所以,我坚决发对将intentydh贴的东西做为最佳答案
文学批评的性质和作用 一、文学批评的性质 1．文学批评的含义 批评一词源于希腊文kritikos，原义为判断和评论，后来引伸为批评、鉴定、审定等意思。亚里斯多德的《诗学》中，就将“批评”和“评论”相提并论；伏尔泰把批评家称为评论家，说当时的评论家“为几行诗歌写出了成部的评论作品”；①狄德罗认为“批评”就是“评判”，他说：“一个作品最严肃的评判者应该是作者自己”②；别林斯基认为：“在广义上来说，批评就是判断”，“因此，不仅有对于艺术及其文学作品的批评，也有对科学、历史、道德及其它事项的批评”③；车尔尼雪夫斯基则说：“批评是对一种文学作品的优缺点的评论”。①我国较早提出文学评论一词的是梁代颜之推。他在讲创作要虚心听取别人意见时说：“学为文章，先谋亲友，得其评论者，然后出手，慎勿师心自任。”②批评一词出现在文学领域始于明代。茅坤在《唐宋八大家文钞总序》中说：“予于是乎掇韩公愈，柳公宗元，欧阳公修，苏公洵、轼、辙，曾公巩，王公安石之文，而稍为批评之，以为操觚者之券，题之日《八大家文钞》”。这里的批评是对“八大家”文章妙处的撮要点评，以引导读者阅读。正如后来陈衎所说的：“且所谓批评者，一则能抉古人胸中欲吐之妙，以剖千古不决之疑；一则援引商略，判然详尽，以自见其赅博。”（周亮工纂：《尺牍新钞》）从中外古今的有关论述来看，文学批评和文学评论可以说是一个意思，都指的是对作家作品的分析与评价。 文学批评作为一种理论形态，同一切其它理论一样，都只能在实践的基础上形成。它随着文学创作的产生而出现，随着创作的繁荣发展而逐渐完善。我国先秦时期人们阅读文学作品开始偏重于好坏、美丑、爱憎等方面的直感判断。吴公子季札听了《郑风》认为：“其细已甚，民弗堪也”；听了《陈见》认为：“国无主，其能久乎？”；听了《魏风》认为：“大而婉，险而易行，以德辅此明主也。”这些直观评论可以说是我国文学评论的萌芽。春秋战国时期，我国第一部诗歌总集《诗经》出现，孔子从文学社会功能方面提出了“兴、观、群、怨”说，从作家道德修养方面又提出“文德”说。后来孟子总结了我国初期的文学批评经验提出了“知人论世”，“以意逆志”的批评原则（《孟子·万章》）。魏晋南北朝时代，文学创作进一步繁荣发展，文学批评经验不断积累，出现了曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等著作，为建立完整的文学批评理论作了理论准备。唐宋以后，我国文学批评领域出现了大量的诗话、词话、曲话，以及对小说、戏曲的评点，漫评、杂谈，形成了我国独具一格的文学批评特色。由此可见，文学批评总是离不开文学实践的。 那么，究竟什么是文学批评呢？所谓文学批评是指人们站在一定的阶级立场、运用一定的观点、方法对作家作品及文学思潮、文学流派、文学运动等各种文学现象乃至文学批评自身所进行的分析和评价。它与文学理论有着密切的关系。文学理论研究文学的本质、特征、发展规律、社会作用等基本原理。原则，是对文学活动中规律性现象的研究和表述，要借鉴文学批评的成果。文学批评则是从一定的文学理论观点、原则出发，对作家作品的具体评价。同时，文学理论要通过文学批评的实践，对文学创作和鉴赏发挥推动和指导作用；又通过这种实践活动来提高、检验文学理论的正确性，进而使之丰富、发展和完善。二者相辅相成、互相推进，共同担负着总结创作经验、探索文学发展规律、指导文学鉴赏的重任。在文学史上不少优秀的文学批评家，都有很高的文学理论水平。优秀的文学批评著作，往往也是优秀的文学理论著作，钟嵘的《诗品》、白居易的《与元九书》、别林斯基的《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》、车尔尼雪夫斯基的《俄国文学果戈里时期概观》等都是这种著作。从这个意义上讲，文学理论和文学批评又可以合称为文学评论。 马克思主义文学批评是站在无产阶级立场，以辩证唯物主义和历史唯物主义观点为指导，遵循艺术自身的规律，对作家作品及其他各种文学现象所进行的探索、分析和评价。马克思主义文学批评的产生，使作为一门科学的文学批评更加趋于完善。马克思、恩格斯对拉萨尔的剧本《济金根》的分析，列宁对列夫·托尔斯泰的评价，毛泽东对鲁迅的论述等马克思主义的文艺批评，为我们正确进行文学批评做出了典范。 2．文学批评的性质 文学批评不是凝固、僵化的教条，也不是平庸刻板、缺乏真知灼见、枯燥无味的说教。它随时代变化而变化，随文学创作的繁荣发展而发展，是一门不断运动、逐渐完善的极其活跃的科学。别林斯基把它叫做“一种不断运动的美学。”文学批评的基本性质表现在以下几个方面： 其一，文学批评具有科学性。 文学批评是在审美鉴赏的基础上，对文学作品进行的理论把握和评价。在整个文学批评的动态过程中，批评主体既要通过艺术感受进入作品，深入体验，以求对作品中的形象有深刻的认识和理解，又要跳出作品、冷静地、客观地运用文学理论的原理进行分析评判，得出关于作品成败得失的理性结论，力求概括出规律性的东西。因此，与文学创作、文学欣赏主要运用形象思维不同，它主要运用抽象思维，更注重客观性、科学性。 其二，文学批评具有倾向性。 在阶级社会里，文学批评的对象和文学批评的主体都有阶级性。文学批评总是在批评各种文学现象中，有针对性地宣扬本阶级的阶级意识，扩大本阶级的影响，把一定时代、阶级的政治、道德、美学等观点贯穿其中，对敌对阶级的意识加以抨击和排斥、因而文学批评具有明显的思想理论斗争性质，这使它成为一定阶级或社会集团在文学领域进行思想斗争和艺术斗争的重要表现之一。因此，不同的阶级立场、不同的政治态度和审美理想，就决定了对文学本身的不同评价，从而也决定了文学批评具有鲜明的思想倾向性。如俄国无产阶级革命即将席卷全国的时候，俄国资产阶级文人一反常态，由敌视托尔斯泰到大肆吹棒其“不以暴力抵抗恶”的说教和僧侣主义，把托尔斯泰歪曲成一个反动专制制度的捍卫者和宗教教义的保护人，以麻痹人民的革命意志。而无产阶级的革命导师列宁，则站在无产阶级立场上，运用马克思主义的观点，全面地、辩证地分析托尔斯泰，指出：托尔斯泰一方面“是一个天才的艺术家”，另一方面又是一个“因为迷信基督而变得傻头傻脑的地主”；“一方面，无情地批判资本主义的剥削，揭露了政府的暴虐、法律和国家管理机关的滑稽可笑”，“另一方面，痴呆地鼓吹‘不用暴力去抵抗恶’”；“一方面，是最清醒的现实主义，撕毁所有一切的假面具，另一方面鼓吹世界上最混蛋的一种东西，即宗教。”①列宁的这种批评，倾向性是明显的，科学性也是突出的。 文学批评的思想倾向性不仅表现在对立的阶级之间，还表现在同一阶级对如何维护本阶级利益、发展文学艺术等问题上。近几年来，对现实主义文学的争鸣，以及对《调动》、《黑玫瑰》、《在社会的档案里》、《谁之罪》等一批作品的争鸣，对一些反映社会改革的作品的评价都表现出各自的思想倾向性。 其三，文学批评具有社会批评性。 文学批评不仅以文学作品为直接评价的对象，而且还要以社会现实生活为间接评价对象。文学是社会生活在作家头脑中能动反映的产物，对文学的批评就不能不触及它所反映的广泛的社会生活现象，对社会生活本身也给予分析和评价，这就使文学批评具有社会批评的性质。每一个时代的优秀文学批评家，也往往就是那个时代杰出的思想家。他们的文学批评论著，不仅帮助我们认识文学现象，而且帮助我们认识社会生活。因此，从这个意义上讲，文学批评著作也就可以是社会思想史的一种重要文献。如恩格斯对哈克奈斯的《城市姑娘》的评价就联系到对英国工人运动的考察，从而得出正确结论。俄国19世纪革命民主主义批评家们通过对果戈理、奥斯特罗夫斯基等批判现实主义作家作品的评价，无情地揭露了沙皇制度的腐朽和黑暗。前些年我国文艺界对《人到中年》的讨论也不是局限于文学艺术本身，而是涉及到如何贯彻落实知识分子政策等若干重要社会问题。对《乔厂长上任记》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《血总是热的》、《乡场上》、《故乡事》等文学作品的评论，也不局限在文学作品的本身，同时也表现了对我国新的历史时期各个领域的社会生活，特别是对正在改革的经济体制的认识。至于对那些格调不高、思想不健康、艺术上拙劣的作品的批评，则不但是为了有利于文学事业的健康发展，更重要的是为了防止封建残余思想和资产阶级腐朽思想对无产阶级和广大人民群众的侵蚀和毒害，有助于社会主义良好的社会风气的形成。 二、文学批评的作用 1．文学批评与文学创作 文学批评的主要对象是具体的作家作品，任务是评价其得失成败，因而，它对文学创作有巨大的作用。这种作用主要表现在两个方面：一方面，它通过对具体的作家作品的科学的、有说服力的分析评价，指出其思想和艺术方面的高下成败、得失优劣，从而帮助他总结创作经验，扬长避短，或端正其创作思想，或弥补其艺术的欠缺，或提出完善其作品的意见，促使作家创作水平的提高。曹雪芹创作《红楼梦》曾“披阅十载，增删五次”，在这个增删修改过程中，脂砚斋的评点给作者不小的启示和帮助。从现在见到的脂砚斋的评语看，不仅有对《红楼梦》的肯定赞赏，也有建议批评，甚至何处该删、何处该增，为什么删、为什么增都有说明。在我国现代文学史上，30年代许多青年作家的成长就同鲁迅对他们作品的批评和关怀有密切关系。另一方面，文学批评通过对具体作品的分析评价而涉及广泛的文学现象时，会影响一个时期甚至一代文学的发展动向。进步的、科学的文学批评能促成进步文学的繁荣兴旺。俄国19世纪批判现实主义文学发展的空前繁荣，就直接与文学批评界以别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等一大批民主主义文学批评家分不开。果戈里的《密尔格拉得》和《小品集》问世后，由于揭露了农奴制的罪恶，受到了反动批评家们的围攻。当果戈里感到徨惑不安的时候，别林斯基凭借他锐敏的文学感觉，写了著名的《论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说》，分析了果戈里作品的意义和特点，以巨大的热情和雄辩的气势，充分肯定了果戈里作品的思想和艺术价值，阐明了批判现实主义对俄国社会生活和文学创作的迫切意义。这不仅大大地鼓舞了果戈里，促使他坚持批判现实主义创作方法，进一步写出了《钦差大臣》、《死魂灵》等不朽之作，而且也极大地鼓舞了与果戈里同时代的一批进步作家，如屠格涅夫、冈察洛夫，涅克拉索夫等，有力地促进了俄国批判现实主义文学的发展。文学批评对于文学创作的作用正如罗马文艺批评家贺拉斯所说：批评能起“磨刀石的作用，能使钢刀锋利，虽然它自己切不动什么。我自己不写什么东西，但是我愿意指示（别人）：诗人的职责和功能何在，从何处可以汲取丰富的材料，从何处汲取养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”① 2．文学批评与文学鉴赏 一部优秀的文学作品由于时代、阶级、艺术形式等多种原因，可能形成读者与之隔膜、不易感受理解、不易鉴赏接受的情况，这就需要通过文学批评的分析、评价来沟通或消除。因而，文学批评是读者和作家作品之间的一道桥梁，可以帮助读者进行正常的、有益的阅读和鉴赏。文学大师列夫·托尔斯泰也说过：“读了别林斯基称赞普希金的文章”，“我才真正了解普希金的文章。”② 文学批评之所以有助于文学鉴赏，有助于读者提高鉴赏水平，是因为文学批评是在文学鉴赏基础上的一种升华和提高。在优秀的文学批评中，本身就包含批评者可贵的鉴赏经验，因而，它对于广泛的文学鉴赏必然具有启示意义。一般来说，鉴赏过去时代的文学作品，往往更需要文学批评的帮助，因为在古典文学作品中，由于时代和阶级的局限，往往是精华和糟粕并存。有的读者受自身各种条件的限制，分不清精华和糟粕，有的甚至把精华当成糟粕，以丑为美。这就需要开展健康有益的文学批评，指导读者正确鉴赏，使读者有所得益。对散布封建毒素的文学作品，则要撕下它们的伪装，还其本来面目，帮助读者鉴别。总之，文学批评家以自己对文学作品的深刻分析、科学评价，能使读者正确地鉴赏作品，获得真正的美的享受。 此外，我们还应该看到，文学批评在促进文学繁荣、提高读者鉴赏水平的同时，也不断加强和完善自身的理论建设，使自己得到发展。因而，文学批评也是自身发展的能动因素。无产阶级的文学批评就是在广泛的文学批评活动中得到发展和完善的。
理论论证事实论证
议论文的论证结构有那些？如何快速形成一篇议论文的论证结构，这是很多学生感兴趣的问题。办法是有的，那就是在平时的训练中掌握几种有用的论证模式。文无定法，但亦有法。法，就是方法、技巧。这不是哪个人凭空杜撰的产物，而是千百年来无数人写作实践的结晶。有人担心，学生掌握一点“方法”“技巧”，甚至“模式”，会束缚他们的思路，会写出“千人一面”的八股文。这种担心不能说没有一点儿道理，但只要引导得当，“有法”而不死于法，“有法”而能变通，就不会有什么消极的影响。如果从根本上否定“法”，还谈什么“变通”呢？事实上，我们的作文训练之所以常常成效甚微，正是因为缺乏“法”的指导。 我们这里所说的“论说结构的基本模式”，就是指论说文布局谋篇的基本“法”、基本套路。一篇文章先说什么后说什么，说完了一层接着说哪一层，总要有个次序；某种常见的次序又多是从实践中选择出来的，而选择的标准又常是由效果好坏来定的。一种次序用久用多了，就成了传统，成了“模式”。所以这“模式”是文章结构规律的反映，是帮助人写得快、写得好的工具。下面我们介绍两种基本的结构模式： 一、起承转合式 “起承转合”几个字受了“八股”的牵累，名声不大好，实际上它反映了一种结构文章的规律。且不说相当数量的绝句、律诗，“唐宋八大家”的散文，就是现在报刊上的论说文，运用“起承转合”的也并不少见。比如韩愈的《师说》，开头提出“古之学者必有师”的论点，这就是“起”。接着从“为什么”的角度讲从师的必要性:“师者，所以传道受业解惑也。”而“人非生而知之者，孰能无惑”，所以“必从师”；而且“道之所存，师之所存”，这“从师”应是以“道”为转移的。——这就是“承”，是从正面承接而下，论述自己的观点。接着一句感叹：“嗟乎!师道之不传也久矣!”揭示种种耻于从师的行为和言论，以及由于耻于从师而造成的严重后果:所谓“君子”，其智乃反不及“巫医乐师百工之人”。——这就是“转”，由前边的正面论述“转”到对错误言行的批评，是从反面来论述自己的观点。最后举孔子的言行为证，既扣住了开头的“古之学者必有师”，又把正反两面的论述绾结起来:“是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”——这就是“合”，是总结，是综合，是论证的结束。再如苏洵的《六国论》，开头便提出论点:“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。”并进一步加以申述，“赂秦而力亏，破灭之道也”，“不赂者以赂者丧。盖失强援，不能独完”。这就是“起”。接着就是“承”，分别从“赂者”力亏而亡和“不赂者”失援而亡两个方面论述自己的观点，这两段构成了文章的主体。正面论述之后，就此“打住”未尝不可，但作者却又“转”出一层:“向使三国各爱其地，齐人勿附于秦，刺客不行，良将犹在，则胜负之数，存亡之理，当与秦相较，或未易量。呜呼!以赂秦之地封天下之谋臣，以事秦之心礼天下之奇才，并力西向，则吾恐秦人食之不得下咽也。”这是假设句，是从反面设想“不赂”之策，抗击之行。这一“转”不仅使前面的论述有了衬托，更加有力，而且也为讽喻宋王朝统治者埋下伏笔。“悲夫”之后为“合”，把“亡”之教训和“不亡”之出路总而论之，结束论说的过程。 “起承转合”作为一种基本模式，有其共同特点。但它又不是僵死的，而是可以灵活变通的。首先，“起”就有不同的起法。直申观点是“起”，提出问题也是“起”；像《师说》那样“一言以蔽之”是“起”，像《六国论》那样既有“总说”又有“分说”也是“起”。“承”，也有不同的承法。从正面展开论述是“承”，从反面展开论述也是“承”；从几个方面、几个层次去说是“承”，用不同的论证方法去展开也是“承”。“转”也有不同的转法。上面是“正承”就可以“反转”，上面是“反承”就可以“正转”；批评谬论是“转”，从反面设想也是“转”。“合”有不同的“合”法。侧重点可以不同，或在正，或在反；落脚点可以不同，可以止于认识，也可以落到实践，等等。如此变通起来，不就丰富了吗？而且，“起承转合”四步，也不见得篇篇俱全，可以无“起”，也可以不“转”，有时又不必去“合”。这正如使用比喻，典型的比喻结构是“本体像喻体一样如何如何”，但在言语实践中，本体可以不出现，比喻词可以不出现，那表示相似点的“如何如何”也可以不出现。又好像使用三段论推理，完整的三段论是由大前提、小前提、结论三部分组成的，但在实践中，人们常常可以省去其中的某一部分甚至两部分。“模式”的使用，在于适应内容的需要，适应生活的需要。有了这种从实际出发的意识，“模式”就可大派用场了。 二、逻辑推理式 形式逻辑是研究思维形式的结构及其规律的。思维形式的结构并不是人们主观创造的东西，而是人们在长期的实践中固定下来的。形式逻辑的作用，主要是帮助人们正确地思维，但它同时也帮助人们表达。在议论文写作中，形式逻辑所揭示的种种思维形式和规律都是很有用处的。而对“论说结构”来说，可直接移用的就是“推理”。 推理是一种思维形式，它由一个或几个判断推出另一个判断。所根据的判断叫“前提”，所推出的判断叫“结论”，由前提推出结论要有一定的方式，要遵循一定的规律。每一种推理的形式，都可以直接构成议论文的“论说结构”。 例如: 一切为人民利益而死的人都比泰山还重，张思德同志是为人民利益而死的，所以，张思德同志的死比泰山还重。 这是一个由三部分组成的演绎推理，所以又叫“三段论”。前两段叫“前提”，第三段就是“结论”。第一个前提表述了一个进步的价值观，第二个前提表述了一个客观的事实，根据这两个前提的内容及它们之间的关系，就可以得出结论，这个结论是对个别事物——张思德的死作出的价值判断。假如我们写议论文，要对张思德的死发表见解，而这见解就是他的死“比泰山还重”，我们就不妨把这个推理结构作为自己文章的论说结构:第一层就阐述“一切为人民利益而死的人都比泰山还重”，第二层就说明张思德同志“是为人民利益而死的”，最后就可以得出自己的结论，稍加发挥，即可结束全文。 再如: 只有实事求是，才能把中国的事情办好，我们是真心实意想把中国的事情办好的，所以我们必须坚持实事求是的原则。 这个“三段论”的第一个前提是一个必要条件的假设复句，表述了一个普遍的真理；第二个前提表达了一种意愿，一种决心，肯定了第一个前提中的结果；由此推出结论，肯定了第一个前提中的条件。假若我们要提倡“实事求是”的精神，就不妨以此为文章的基本框架，形成论证结构。 再如： 对于青年人的求异思维有三种不同的态度:或者加以正确的引导，或者在一旁指手画脚地批评，或者坚决反对，强行压抑。我们不应该去指手画脚地批评，也不应该去反对，去压抑。所以，我们应该加以正确的引导。 这也是一个“三段论”，不过它的第一个前提是一个选择复句，提出了“三种不同的态度”（对待青年人的求异思维基本上也就是这三种态度了），这三种态度是彼此排斥的。第二个前提否定了两种态度，从而推出结论，肯定了唯一可取的正确态度。如果我们想写一篇文章，论述“对青年人的求异思维应取正确引导的态度”，就可以把这个推理结构作为文章的论证结构。 上面说的都是“演绎推理”，都是“三段论”。归纳推理形式也可用来作为文章的论证结构。和演绎推理不同的是，归纳推理不是从一般推出个别，而是由个别、特殊推出一般，是从特殊的、个别的事实中推出普遍性结论。邹韬奋先生的《呆气》一文就是一个很典型的“归纳推理”结构: 要鼓起勇气和保持正气，需要有呆气；研究任何学问要求造诣深邃，需要有呆气；投身革命事业以拯救同胞，需要有呆气；欲能忠于职守，需要有呆气；要交可靠的朋友，也需要有几分呆气。所以，呆气好处极大，不可没有。 从第一段开始，每层说一个方面，连续几层已把人生的各个方面差不多都说到了；既然无论干什么都非有几分呆气不可，“人不可不有几分呆气”的结论就不可动摇了。贾谊的《过秦论（上）》也是一个归纳推理的论证结构，且它不是分别列举许多个别事实，而是对“秦”这一个典型事实进行分析，最后归纳出普遍性的结论。文章先用大量笔墨述说秦发展强盛以至统一天下而后暴亡的历史事实（这叙事中已自有褒贬在内，即其叙事的角度是为自己的观点服务的），然后对比分析（秦自身前后的对比，陈涉与山东六国的对比），指出其中的因果必然性，最后得出“仁义不施而攻守之势异也”的结论。这个结论的可信性不仅在于前面的叙事，而且在于后面的一段析理。文章使读者不仅知其然，而且知其所以然，其说服力是很强的
1、归纳方法与演绎方法：归纳就是从个别事实中概括出一般性的结论原理;演绎则是从一般性原理、概念引出个别结论。归纳是从个别到一般的方法;演绎是从一般到个别的方法。门捷列夫使用归纳法，在人们认识大量个别元素的基础上，概括出了化学元素周期律。后来他又从元素周期律预言当时尚未发现的若干个元素的化学性质，使用的就是演绎法。2、分析方法与综合方法：分析就是把客观对象的整体分为各个部分、方面、特征和因素而加以认识。它是把整体分为部分，把复杂的事物分解为简单的要素分别加以研究的一种思维方法。分析是达到对事物本质认识的一个必经步骤和必要手段。分析的任务不仅仅是把整体分解为它的组成部分，而且更重要的是透过现象，抓住本质，通过偶然性把握必然性。3、因果分析法：就是分析现象之间的因果关系，认识问题的产生原因和引起结果的辩证思维方法。使用这种方法一定要注意到真正的内因与结果，而不是似是而非的因果关系。要注意结果与原因的逆关系，一方面包括“用原因来证明结果”，同时也包括“用结果来推论原因”。不同的事物，一般都一身二任，既是原因，又是结果，而且一个结果往往有不同层次的几个原因。因此，在研究过程中，对所分析的问题必须寻根究底。4、比较分析法：比较分析法又称类推或类比法。它是对事物或者问题进行区分，以认识其差别、特点和本质的一种辩证逻辑方法。在资料不多，还不足以进行归纳和演绎推理时，比较分析法更具有价值。康德说：“每当理智缺乏可靠论证的思路时，类比这个方法往往能指引我们前进。”5、定性分析法与定量分析法：就是通过确定事物的质的关系和数量关系以认识问题和分析问题的辩证思维方法。任何事物或任何问题都是质和量的统一，事物的质量。表现为一定的量，又表现为一定的质。因此，在研究中，只有弄清质的方面，又弄清量的方面，才能找出其中规律性的问题。在研究中，定性分析就是据事论理，划清事物质的界限。定量分析就是对问题的规模、范围、数目等数量关系的情况及变化，进行精确的统计，计算、分析、对比，就是弄清事物发展中量的变化关系。6、观察法：观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。7、文献研究法：文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。
论文评价的方面都包括以下几点：1、论文选题是否合适。原则上只要和所学专业相关的方向都可以，但热门的、实践价值强的选题会比较受导师青睐。2、论文结构是否合理。硕士论文写作中一般采取“总—分—总”的结构，也就是提出问题—分析问题—解决问题的结构。在实际写作中，为了论证需要，还需要把论点进行拆分，分别论述。这很容易出现文章结构散乱、论据不充分的问题。3、创新点。创新点是衡量硕士论文价值的重要因素，如果一篇硕士论文创新点很明显且具有价值，只要其他不分不出现太大问题，基本都能过关。论文评语范文：1、论文选题比较适当，观点正确，但缺少独创性的思想，论证内容比较充分，但缺乏论证深度。英语表达比较通顺，但存在少量语法错误。论文格式符合规范要求。2、论文选题缺乏新意，论证不够充分，具体例证较少，老生常谈的内容偏多，引用他人观点的比例偏大。英语表达基本达意，但存在较多的语法错误。论文格式基本符合要求。3、选题不适当；观点不正确；语法错误过多；抄袭现象严重；论文格式不符合规范要求；没有按时间要求完成论文。4、论文选题有新意，有实际应用价值，论文有自己独到的观点，能够反映出学生的创造性劳动，结构安排合理，论证充分、透彻，有足够的理论和实例支撑，英语语言表达顺畅、得体，没有语法错误，论文格式符合规范要求。5、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得书记合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。
那么，论文文章怎么评价呢?看中国期刊库的说法。 1、文体。 在文章这个要素当中首先一个间题是“文体”，即所要评审的论文是否合乎硕士、博士论文的文体。这里需要对文体稍加说明。什么是文体?文章的文体，又称文章的体别、体裁，一般说来，指对文章所作的分类。 文章，因所采标准不同，有各种分类。比如第一类记叙，专写客观事物;第二类论辩，着重于是非的判别;第三类抒情，偏于感情的抒发。 论辩文体与其他文体如记叙文体、抒情文体的区别在“论”，即论述、论证、论说，因此通常简称论文。论文以是否具有学术性为标准进行划分，分为学术论文与非学术论文。 非学术论文即一般报刊杂志上的论文，例如社论、评论、短论。 学术论文，再分为一般学术论文和研究性学术论文。一般学术论文指学术刊物上的学术论文，研究性学术论文指长篇专题研究论文、硕士学位论文、博士学位论文。这是以研究性作为划分标准对学术论文文体的再划分。 2、文字。 学术研究所要求的“文字”当然首先是:准确、流畅，符合语法、文法。别的文体常用的一些修辞手法，不能用,或者一般不能用。例如抒情、描写、夸张、比喻、拟人等等。科学家在讲解什么是“相对论”时，说:你如果和一位年轻漂亮的女孩呆在一起，总觉得时间过得太快，两个小时过去了，总觉得还不到半小时。反之，让你和一位又老又难看的老头或老太婆呆在一起，恐怕半小时你也奈不着，心里尽埋怨，时钟是不是停了。感觉上真是度日如年。这就是相对论。这就是比喻。但爱因斯坦研究、证明相对论，能够这样吗?社会科学研究也是如此。 文采。 学术研究论文，往往缺乏文采，读来枯燥无味，引不起阅读的兴趣。有人会说，学术研究论文，既然不能使用夸张、比喻等手法，就难以避免枯燥呆板。但是，学术研究论文也确有不枯燥呆板而具有文采的。 4、文气。 究竟什么是文气?一篇文章，句子的构成，或长或短，或张或弛，彼此并不一律，因此读起来的感觉，及读出来的声音，就有高低、强弱、缓急，产生抑扬顿挫，这就是文气。由于标点是传达说话的语气的，因此往往决定文章的气势。大抵用“句号”则声音由高而低，文气也就由扬转抑;用“疑问号”、“感叹号”则。尾音上升，文气也就由抑转扬。 须注意的要点是: 第一，标点符号错杂运用。一篇文章，不应当全用句号，也不可能全用疑问号、感叹号，错杂运用，使文章抑扬有度，形成文气的跌宕。 第二，句子长短变化。“文气”也与句子的长短有关。大抵句短则气势紧凑、急促，句长则气势迁缓、松弛。有了长短变化，就形成文气跌宕，有抑扬、急徐、张弛的变化，有节奏感、有气势、有气魄。注意了这些要点，文章就会有“文采”，避免了枯燥呆板，就是好文章。
亲，我也是汉语言文学的呢。其实分析作品你必须先熟悉作者、作者的文学观点，作品的创作背景、主旨、内容、人物等等，脱稿确实不容易，但是并非不可能。至于存在主义、现实主义、魔幻现实主义等等，你必须先弄懂那些是什么，有什么重要特征，这是你课下需要去下功夫查资料的。其实有时候这些理论不需要特意去强调，你研究作品的时候会自然而然发现，只是你缺少概念，所以你只能用浅白的话语描述而不能用精辟深奥的理论为佐。下次再上去分析作品，课前做好功夫，先分析作品属于哪个流派，然后分析作品背景和作者生平思想，略讲一下内容，最好多分析人物形象，最后分析一下创作特点。 打个比方，十九世纪的批判现实主义文学，这种文学流派产生的背景是在十九世纪时，一方面科学精神与科学方法深入人心，文学接纳了科学观念，产生了“真实、写实”的原则，另一方面是工业文明导致贫富差距加剧，宗教衰微导致道德失范，社会矛盾加剧。而批判现实主义的历程从绘画领域开始，最开始是库尔贝的写实主义（这里可以说一下画家提出写实主义的过程，是一个小故事），然后是批判现实主义，而批判现实主义发展到了极致便产生了以左拉为代表的自然主义。接下来分析这种流派的创作原则与特点、相关的文艺理论，恩格斯就曾经说过“现实主义除细节的真实外，还要真实地再现典型环境和典型人物”，这时候可以分析一下这句话中的典型环境与典型人物，而批判现实主义显然是继承现实主义传统而产生，再引到你需要讲的代表作家作品。比如司汤达，简介一下司汤达的生平与成长经历，司汤达作为批判现实主义文学的代表作家，他曾经写过一本文学评论集《拉辛与莎士比亚》，在这本评论集中司汤达表现了自己的文论观和文学主张，在讲的时候可以引入。再从作者本身思想与生平联系到其作品《红与黑》，简介内容，重点分析人物，从社会、他人、自身等各个方面，你可以分析人物性格的成因，引发听你做评论的同学对社会、人性等等方面的思考。而且一般巨著都会有一些名人为其作注或者作评，你完全可以大胆引用细致分析。最后分析司汤达的创作特点。甚至还可以结束时提出一个思考问题留给老师或者同学。讲课并不是讲就可以的，需要运用一些语调、动作、语句、问题等等吸引人的注意和思考才算成功。 实在无法脱稿也没什么，毕竟老师也无法做到不看教案，但是照着念就是不同的概念了，这个必须杜绝。你必须对你要讲的东西有充分的了解，即使只是偶尔看稿你也能流畅地讲下去，这样，即使你讲的并不深入也没新意，老师也不会过多为难。首先自己得自信起来，全程照着稿子念是一种不自信的行为，在印象上就落了下乘。最好你准备的讲稿中有至少一个赏光点，这个赏光点可以是自己的看法，也可以是借鉴的，最好是你经过思考后提出的问题，即使错了也不要紧，因为这给老师一种你在学习也愿意学习更在努力学习的感觉，这是很重要的。 希望满意，因为我们下周才开始学习20世纪的文学，所以只能就近给你举一个十九世纪的例子了。真心希望能有所帮助，欢迎追问。
英语文学论文可以写一些比较独特的视角，自己比较爱好的视角，自己感兴趣的部分。
欣赏就是再创作 一个文学作品艺术容量，不仅仅是作者本人对该作品所理解的艺术容量。 形象大于思维。一个人先看到事物的表象，然后才能通过事物的表象来探索事物的本质，观者(作者)对事物的本质的认识是存在误差或偏离的，但观者(作者)可以贴切、形象地描写出事物的表象，对事物表象的认识有可能由读者(批评家)来完成，也就是读者对作品的批评来完成。以完全理解作者的本意为欣赏作品的标准，对读者来说是不可能的，也没必要。对于文学作品本身而言，它是作者对某些现象或事物的描写、思考和感受等，而作为读者没有必须完全遵循作者的本意去理解这部作品，可以按照作者所描述的表象来对作品进行解读，读者完全可能通过这部作品读出作者没有认识到的东西，甚至是相反的东西。 艺术是相通的，这种现象在音乐中表现比较明显，一首音乐有它固定的旋律，它可以以乐谱的形式表现在纸张上，对于此乐谱，不同的演奏者可以表现出不同的内涵，而不同的听者也可能听出不同的内涵，甚至同一个人在不同的环境下也可能演奏(听)出不同的内涵。对于原创者而言，其它的演奏者对原创音乐进行了再创作，而听者又对演奏者的演奏进行了再创作。 一部优秀的文学作品一个显著的特点就是矛盾包容性。多角度地对作品进行理解、欣赏是很正常的现象，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看山这样，对于文学作品也是这样，怎么看待、理解、分析一部作品，与读者所处的环境、读者所具有的文学修养、读者的情趣爱好等都有很大的关系。优秀的文学作品中的艺术形象也是复杂变化的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特，”读者心中的哈姆雷特与作者莎士比亚心中哈姆雷特的形象并不完全相同，这是很普遍也很正常的现象，不能以作者心中的形象来判断对文学作品欣赏的优劣。 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”有人以此来强调“知作者”在欣赏作品中的必要性，孟子于此文中的本意是谈交友，并不涉及对文学作品的赏析，而从文学作品的欣赏角度来说，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”我认为是可以的，在中国文学史上有很多佚名的作品，《诗经》和《乐府诗》就是这方面的代表，不知道作者并不影响这两部诗集的艺术成就。不知道作者有可能对该作品的本意理解出现偏差，但从艺术赏析角度来说并不存在很大的影响。 还有一种普遍现象，人品与文品有时是分离的，人性也是变化的，从人品看作品或从作品来看人品，是不现实也是不科学的，是存在误差和偏离的可能，从《金瓶梅》的文品来看作者的人品可以吗？从宋之问的人品来看他的作品可以吗？现在的电影中又有多少龌龊的导演或演员创作出艺术表现力很高的电影？文品与人品多少存在一些相互表现的，但完全以此为依据是不对的。 如何理解和欣赏一部作品，没有固定的标准和模式，读者完全可以采取积极、主动的方式，以我为主来欣赏。文学鉴赏不是考古，一般的读者完全可以就文论文，从文章本身中读出意境，读出感受，感受艺术美。作为文学批评家来说，对文学作品进行批评就不能这么随意了，应该全方位对作品进行细致的研究解析，包括对作者的研究，这就涉及到了学术严肃性。不过，一般的读者没有必要象批评家一样对作品付出那么大的精力来理解、欣赏，我认为能感受艺术美来就可以了。 对文艺作品的欣赏程度、欣赏角度与欣赏者的艺术修养、文化素质、人生阅历和个人喜好等有很大关系，对于欣赏者来说也应在这些方面注意，加强自身的美学修养，提高自己的审美能力，达到更好的欣赏效果。
英语文学论可以选哪些文学视角？我觉得可以选一选，就是也可以敏感的话题可以来写