音乐教学论文写作的看法

专业代码、名称及研究方向 初试科目（共四门） 复试科目 ①101思想政治理论或111思想政治理论（单） ②201英语一或289英语（单） 1301艺术学理论艺术哲学01★音乐美学 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤511音乐美学基础⑥611口试A艺术人类学与社会学02★音乐人类学 ③711音乐学综合理论⑤811音乐分析基础 ⑤512音乐人类学⑥611口试A03少数民族音乐研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤513少数民族音乐研究⑥611口试A艺术理论与批评04音乐批评 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤514音乐批评学基础⑥611口试A艺术教育理论05音乐心理学 ③712音乐教育综合理论④812音乐心理学 ⑤515音乐体裁与风格⑥611口试E06音乐教育史 ③712音乐教育综合理论④813音乐教育史 ⑤515音乐体裁与风格⑥611口试E07音乐教育比较研究 ③712音乐教育综合理论④814比较音乐教育学 ⑤515音乐体裁与风格⑥611口试E1302音乐与舞蹈学作曲理论08★作曲技术理论研究 ③713作曲综合技法A④815作曲理论专题论文写作或816室内乐写作B ⑤516音乐分析B⑥611口试A09★复调技法研究 ③713作曲综合技法A④817复调分析或818赋格曲写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A10★复调史论研究 ③713作曲综合技法A④817复调分析或818赋格曲写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A11★音乐分析研究 ③713作曲综合技法A④819音乐分析A ⑤517分析理论专题研究论文写作或518室内乐写作C⑥611口试A12和声技术研究 ③713作曲综合技法A④820和声分析或821和声写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A13★配器技术研究 ③713作曲综合技法A④822总谱分析A或823管弦乐配器 ⑤516音乐分析B⑥611口试A14民族管弦乐法研究 ③714作曲综合技法B④824总谱分析B或825民族器乐曲写作 ⑤516音乐分析B⑥611口试A15视唱练耳教学研究 ③713作曲综合技法A④826视唱练耳 ⑤516音乐分析B⑥611口试A音乐学16★中国古代音乐史 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤519中国古代音乐史⑥611口试A17★中国近现代音乐史 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤520中国近现代音乐史⑥611口试A18★中国传统音乐理论 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤521中国传统音乐理论⑥611口试A19★东方音乐研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤522东方音乐研究⑥611口试A20★西方音乐史 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤523西方音乐史⑥611口试A21★作品分析 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤524作品分析⑥611口试A22和声风格分析 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤525和声分析与写作⑥611口试A23音乐文献编译（该方向初试外语语种详见注） 英语：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作日语：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作德语：③711音乐学综合理论④811音乐分析基础或827音乐评论文写作 ⑤526音乐文献阅读与翻译⑥611口试A24★流行音乐研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤527流行音乐研究⑥611口试A25乐器学 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤528乐器学基础理论⑥611口试A1303戏剧与影视学戏剧理论26音乐戏剧研究 ③711音乐学综合理论④811音乐分析基础 ⑤529音乐戏剧史论基础⑥611口试A

因此，我们说，一个音乐教师只会弹琴唱歌，按步就班，那无异于被蒙上眼睛只会转圈推磨的老牛吧？教学，是一种艺术，音乐也是我们心目中最高雅的艺术。怎样将它们有机结合，创造出属于自己的教学分风格？这应该是我们教师终生追求的目标吧？那种把弹琴唱歌当作技术，把教学也当作技术的音乐教师来说，他要想教出自己的风格来，恐怕就难为他了。因为，艺术要靠感觉和悟性，而这感觉和悟性又来自教学的主体——那活蹦乱跳的学生。所以，凡是善于抓住教学闪光点和善于发挥教育机智的教师，只要将这一点一滴用文字进行总结，就等于在教学生涯中留下了一行行坚实的脚印。这是他心血的结晶，这是他人生的书页。有了这种认识，难道我们还会拒绝写论文吗？还会为到学期结束要交论文而发愁吗？我们还会为评职称而去临时应付吗？不，统统不会！因为这已是他收获的时刻，他只会主动地、适时地收回成果。因此，写好音乐教学论文，是收获音乐教学的果实，为今后的音乐教学工作的腾飞总结经验，为自己人生的旅程增添一个崭新的高度、一条闪亮的起跑线。如论大环境，这也是新时代的要求，也是新世纪对广大音乐教师继续教育学习的重要内容。音乐教师们，快行动起来吧，论文写作、钢琴、声乐、教学，这些都是我们音乐教师的专业和基本功。音乐论文三要素

音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？一、贯通审美意识，突出学科特点音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。二、音乐牵动技能，技能连着情感音乐是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。比如在导学一些连续附点音符的时候，这种节奏需要凭借感觉，所以很难严格框定。但是如果理解了那首歌的音乐内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。三、兴趣就是老师，自学必不可少从本质上说，音乐是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想唱歌，一首乐曲，也往往因心境不同而感受相异。同样的，音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。四、创造运用音乐，鼓励独特见解音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。五、音号的理解，用比喻讲解在教学中，把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念。六、开展音乐活动，加深概念理解在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。例如在教学生认识“渐强”“渐弱”记号时，教师可以设计这样几项音乐活动：（1）请一个学生打击乐器，从教室里面走向教室外面，再回到教室里面，让教室里的同学听声音的变化。（2）请同学们模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中体会声音的变化。（3）请一组同学先唱一句，其他同学一组一组跟入，一组一组停唱，从中体会声音的变化。可以想象，学生在这样的活动中，对渐强渐弱的感受远比教师单一的说教效果好，并在参与音乐活动的过程中，加深了对知识概念的理解。七、讲述典型事迹，唤起情感表现教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成，学生对歌曲的情感表现是音乐课很重要的一个环节，也是一个难点，学生们学会一首歌曲很容易，但能够准确真实地表达出歌曲的情感是不易的。例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。综上所述，要使音乐教学走上良性循环的格局，作为音乐教师的我们，应该依据多变的教学内容和不同层次的教学对象灵活运用多种教学方法，尤其是根据教材的重难点抓住关键，改变那种忽视音乐本质、教师主宰一切而学生麻木练习的局面，使痛苦的过程变成审美的享受，抓住音乐最珍贵的感受去想象和创制成品。使音乐教学不仅仅是传授音乐的课堂，而能成为创造音乐的殿堂。