有关音韵学论文选题背景

2015年9月，被选择邀请拍摄芭莎封面人物的人沦为“人肉背景”的事情在新浪微博掀起各种声音的评论。芭莎封面的这位“人肉背景”竟然如此美丽动人！2015年9月1日上午11：05，时尚芭莎官方微博点名了“人肉背景”冯凯韵。原信息如下: 2015年9月1日上午11：05，时尚芭莎官方微博点名了“人肉背景”冯凯韵。原信息如下：“《时尚芭莎》携手蘑菇街，带来全球旅拍第二站，三亚！一起来抓住夏天的尾巴吧！关注蘑菇街开机屏以及BAZAARiPad，参加经典BAZAAR封面COS活动，就有机会成为封面女郎MBig哦！赶紧戳链接参加啦！@冯凯韵KiwiFiona……”微博中9张大片没有一张是冯凯韵本人的正面，均是“人肉背景”的角色。更别提露脸了。这张是露脸最多的一张。据蘑菇街内部工作人员解释：此次封面活动邀请了冯凯韵等共12人参与。每个人拍摄6张单独的封面大片。可是芭莎公布的9张照片竟然没有一张是冯凯韵的正面。关于原来说好的每人6张单独大片最后一张露脸的照片都没有的原因，至今时尚芭莎未作出解释。被选择邀请拍摄封面人物的人沦为“人肉背景”的可笑事情就这样莫名上演了。至今冯凯韵本人还未出面说明该事。 明星大都热衷健身，欧美明星频频在各种社交网站上秀健身成果照。日前，冯凯韵在instagram晒出了素颜的健身照片收到欧美网民的欢迎。冯凯韵健身励志网民，中国人也能练出欧美翘臀，翘臀也不是欧美人的专利。 冯凯韵在新浪微博上发表：“健身要量力而行，合适自己的就是最好的。体脂不能过低，脂肪对女生很重要，过低的体脂会导致一系列的生理问题。与其要健身得到巧克力排一样的腹肌，还不如拥有健康的身体。”更有专家表示，长期强度过大的健身会导致月经不调甚至不孕。貌似也只有明星才会如此拼命健身，像一般的市民大众也不会一天健身十几个小时。 目前，冯凯韵《真我冯凯韵》每日一分钟的心灵鸡汤治愈系视频在优酷、腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、芒果TV、等视频网站均可观看。

这个可以从你所掌握的方言语音入手，比如分析一下某个字的读音与古音的对应关系，或者某一韵母、某一声母与古音的对应或演变，也可以和普通话进行对比。比如，如果你的方言是闽南话，那可以写挺多东西的，比如文白异读系统、古重唇音的演变、没有撮口呼之类的特点入手。

中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。　　中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。　　“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。　　春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。　　先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。　　道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。　汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。　　魏晋时期阮籍在其论乐专著《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，要求以协和阴阳的音声去适万物之“情气”，另一方面在音乐生活中继承乐教思想，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐“使天下为乐者，莫不仪焉”。嵇康在《琴赋》中以平和之声为琴音乐美的特征，在琴声具“自然之和”的基础上描写琴音的美妙。他讲的“礼乐之情”是以“乐之为体，以心为主”的角度讲“平和之乐”对人心的作用。　　唐代白居易对琴乐审美问题上有较多论述，他视恬淡、平和为琴乐与“正始音”的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。　　宋代朱长文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度强调“乐之和”在于“正——心——音”之音的关系是否和谐。从音乐与人心的关系认为只有能够协调民心，“顺气正声、为群情之影响”的音乐才是“和”乐的，才是美的音乐。哲学家朱熹在《紫阳琴铭》中对琴乐审美明确提出“养群中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，体现了他对琴乐中和美的认识，即“中和”美的实现有赖于通过自我修养达到人心之正性。　　明代徐上瀛的《溪山琴况》是中国美学思想史最为重要、最具代表性的论著之一。《溪山琴况》提出二十四况，其中“和”是最为重要的审美范畴。《溪山琴况》开首即写道“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制为琴。其所首重者，和也。”这表明了“和”作为琴乐审美范畴，在《琴况》中具有其他诸况不能替代的地位。“和”在《琴况》中具有多义的内涵，如“和”况以琴乐陶冶人之性情，琴乐的实施目的在于使人心“和”，这具有社会伦理学的意义。“和”在《琴况》中与音乐审美理想有关，强调“和”的存在并不只是于技艺，要获得“和”之美存在的真谛要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴况》的主要精神，是贯穿其中的主要线索。　　清代王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，重视“律为和”的作用，　　纵观我国古代音乐美学思想史，“和”在不同时代、不同历史时期人们对其有不同的解释。“和”是我国传统音乐美学中的优秀传统，至今这种美学传统仍普遍存在于我国民间传统音乐之中。但“和”又是相对的，随着时代的变迁、社会的发展，今日的“和”已不是儒家仅用于“雅颂之乐”的中庸之和，而是与多种非“和”品质相互融合的优美、平和、细腻的美学品格。