谁可知心029
曾在《服装科技》发表过《论时装表演中模特的个性体现》论文《论服装表演形式美的特征》,美与时代,2003年6月论文《浅析服装表演氛围设计》,美与时代,2003年12 月论文《别样中国红——论世界小姐选美大赛》,美人,2004年3月论文《服装表演艺术的独特语言魅力》、《控制论方法在时装模特个性塑造中的体现》为2006模特行业发展战略高峰论坛入选论文论文《服装表演灯光设计研究》西安工程大学学报 ,2007年1月论文《服饰产品卖场视觉形象创建》西安工程大学学报,2007年1月论文《腮红的塑形作用》服饰与化妆品,2007年1月1卷美容版论文《镜前形体造型基础脚位与手型变化》服饰与化妆品,2007年1月2卷服饰版论文《服装表演赛事活动策划与实施研究》西安工程大学学报,2007年2期论文《服装表演形体造型分类及运用》服饰与化妆品,2007年2月2卷服饰版论文《论新时期党政干部形象塑造》理论导刊,2007年第5期,总270期(核心期刊)论文《服装表演舞台设计视觉表现形式》西安工程大学学报,2007年第21卷第四期论文《谈服饰回归—回到19世纪60年代》服饰与化妆品,2007年7月美容版论文《谈女性举止礼仪规范—优雅站姿》服饰与化妆品,2007年8月服饰版论文《浅谈服装设计的材质解构》西安工程大学学报,2008年12月论文《模特赛事的策划与实施探讨》模特年度论坛,2008年1月论文《中国古代体育服饰的文化特性及发展价值》2008年12月《西安工程大学学报》论文《商业性服装表演策划定位研究》西安工程大学学报,2009年6月 参编:服装高等教育“十五”部委级教材《服装表演、策划、训练》参编人员,2006年10月出版,12万字
修中圈儿
流 行 与 时 代 ----服装流行的奥秘 内容摘要:随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。 关键词:流行现象 模仿 预测 时代特色 目录 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 2、流行与模仿 3流行的要素 4 流行的周期性 二、流行的预测 三、流行的领导者 1西梅尔的“下滴论” 2下层文化革新论 3 大众选择论 四、最近几种流行剖析 1、“薄、透、露”中的裸露文化 2、名人效应与服饰流行 3、环保意识与“生态学热” 五、中国服装的发展 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色,服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出,它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展,而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能,从意义上讲,流行现象是与人类的历史一样久远的。 随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义,在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规,社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下,在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的,人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配,习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动,调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说:“流行是与永久的习惯相对立的,是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响,模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激,另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿,不假思索的模仿,这种模仿产生盲目的流行现象;间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿,这种模仿促使流行迅速扩大;创造模仿是指有主见、批判地部分模仿,这种模仿形成流行的个性化现象。总之,流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多,主要有下列四种:A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向,即流行是以对权威的追随为中心开展的,流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式,因为现代社会的民主化,现代人重视合理的功利主义思想,使流行中开始排除权威因素的影响,流行的方向是水平扩散的。 4 流行的周期性 反复是一种自然规律,在人类的审美感觉中,反复就成了一个十分重要的因素,反复现象表现在流行中即流行的周期,每隔一定的时间就重复出现类似的流行现象,流行的周期性主要受社会环境的制约,特别是决定人类生活方式的变化的经济基础和与之相应的上层建筑直接左右着流行周期的长短。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革,这好像和人类社会具有的持续力有关,大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化,而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。” 二、流行的预测 现在,由于生活水平的提高和生活节奏的加快,服装的流行普遍受到人们的关注,如果能准确地预测流行,就可以避免浪费,可见流行的预测格外的重要。服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程,要预测流行就必须首先研究社会内容的变化规律,探讨与其流行的关系,同时要认真研究过去的流行,总结个流行之间的因果关系和变化规律,这样才有可能更加清晰和准确地认识现在的流行,结合当时社会环境的变化趋势和动向,便可推测出来未来的流行。 流行的预测,从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上,根据流行的规律对未来的流行作出推测,而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测,这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的,具有很强的时代特色。 三、流行的领导者 由于人们对流行现象的普遍关注,所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心,许多人认为这个领导者是时装设计师,但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人,还有一些人认为上层阶级是流行的领导者,可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁,智者见智,各说不一,归纳起来代表性的学说有以下三种: 1西梅尔的“下滴论” 20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级,流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会,一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了,于是,上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行,以示区别。如此反复下去,这种反复运动一旦开始,就会永远进行下去,这显然是一种古典式的流行理论。 2下层文化革新论 美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为,现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的,也就是说下位文化层掌握了流行的领导权,上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击,被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服,逐渐承认和接受这种流行,这就形成一种自下而上的逆流现象。 3 大众选择论 美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想,认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中,而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们,但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人,只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。 其实,以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系,也就是说由于人们所处的社会环境不同,各自的文化、教养和生活方式的制约,在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂,现在,在各个不同的国度和地区中,以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。 四、最近几种流行剖析 1、“薄、透、露”中的裸露文化 进入90年代以来,随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强,国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行,作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用,大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜,而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。 裸露文化首先代表着进入发达的工业化社会的人们企图寻找那已经失去的过去,向原始的自然人体回归的一种倾向和行为方式。其次,用“薄、透、露”的素材来表现人体的魅力,显示出从新衣料的开发上寻求出路的一种设计的倾向。另外,进入20世纪以来,服装流行的总趋势是从传统的重装向轻装、从装饰过剩向简洁朴素、从传统限制行动自由的正装向穿着舒适便于生活行动的休闲装方向变化,在这样的大潮流中,不断地裸露肢体无疑发挥着积极作用。但是,我们必须看到,现在许多过激的前卫派设计中,也不无摸偶种程度上的颓废色彩,有的是对现实社会的不满。我们应正确地,历史地认识这种现象,为美化我国人民的衣生活服务。 2、名人效应与服饰流行 从古至今,上层社会人们的穿戴,特别是名人的服饰打扮,的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿,属于“权威模仿”的范畴,一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿,总之,人们通过这种效仿,在心理上获得与共同的快尉和满足。 从积极一样上看,利用人们尊崇名人的社会心理,适时地,适当地,正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费,创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是,必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌,仿效名人的奢华生活,必然导致拜金主义和消费过剩的倾向,因此,我们既要有效地利用其积极一面,发展生产,活跃市场,不断提高人们的物质生活和精神生活,同时又要注意克服其负面效应。 3、环保意识与“生态学热” 工业革命给人类带来了许多方便和福祉,改变了人们的生活模式和价值观念,促进了人类社会的发展。但是,高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是,国际性的环境保护组织成立,6月5日被定位世界环境日,各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象,时装从来就是社会变化的晴雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的 现在,人们在环境保护意识的影响下,出现了反对浪费资源,反对过度消费,回归自然的消费倾向,“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识,这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。 目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾,从某种角度看,它将引发一场人类服饰文明的深层革命 五、中国服装的发展 20世纪以来,西方世界正处于萧条的窘境之中,而我们这个东方文明古国,历经沧桑,则正处于政治开放,经济持续增长,国泰民安,蓬勃发展的好时代,与其他行业一样,停滞了若干年的中国服装业,也以惊人的速度向国际水准靠拢,一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。 当然,中国服装走向世界绝不是轻而易举的事,我们面临的困难很多,激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观,中国服装要走向世界,必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教,中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力,除了设计水平和产品质量等原因外,没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷。 一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展,作为企业形象战略有两个基本要素:其一是企业的个性,其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此,无论是服装企业自身,还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样,我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信:只要中国服装设计师跃上世界时装舞台,中国服装走向世界的明媚春天即将到来。
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中国服饰演变古今谈 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。我们的祖先告别了猿猴时代,披着兽皮与树叶,艰难地进入了文明时代,知道了遮身暖体,创造了最早的服饰文化。但是追求美是人的天性,服饰的作用又不仅仅在遮身暖体了,同时也有着美化的功能。中国古代的先民从服饰起源之始,就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都融于日常生活的服饰穿戴之中,构成了服饰文化的物质文明和精神文明的双重内涵,开创了中华民族服饰文化的先河。不同的历史阶段服饰的材料、功能等也会随之而改变。 从出土文物方面考察,服饰演化史的源头,可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人(距今9万年左右)遗址中,发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。 在纺织技术尚未发明之前,动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线,可能用动物韧带来缝制衣服。在山顶洞人的遗址及其它古墓里,曾发掘出大量的装饰物,其中有头饰、颈饰和腕饰等,材料有天然美石美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等,当时佩戴这些饰物,可能不仅是为了装饰,也许还包含着对渔猎胜利的纪念。 到了商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展,丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子,衣料用色厚重。西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”、“内司服”官职,掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析,中国冠服制度,初步建立于夏商时期,到周代已完整完善,春秋战国之交被纳入礼治。 从周代出土的人形文物看,服饰装饰虽繁简不同,但上衣下裳已分明,奠定了中国服装的基本形制。 春秋战国时期织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。工艺的传播,使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。 在服装方面最重要的变化,是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力,冲破阻力,下令全国穿游牧民族的短衣长裤,学习骑射,终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革,胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩,它是用于结束革带的,由于它比革带的扎结方式更加便捷,因而很快就流行起来。 秦汉时期的衣料较春秋战国时期丰富,深衣也得到了新的发展。 西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119),张骞奉命两次出使西域,开辟了中国与西方各国的陆路通道,成千上万匹丝绸源源外运,历魏晋隋唐,迄未中断,史称“丝绸之路”。于是,中华服饰文化传往世界。 秦代服制与战国时无大差别,保持中国服饰深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。不论单、绵,多是上衣和下裳分裁合缝连为一体,上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣,其领袖缘一并显露在外,成为定型化套装。下着紧口大裤,保持“褒衣大裙”风格。秦代服制,服色尚黑。 汉初,由于统治者采取了休养生息政策,经济得到恢复发展,出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。汉朝的衣服,主要的有袍、襜褕[直身的单衣]、襦[短衣]、裙。汉代因为织绣工业很发达,所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤,贫穷人家穿的是短褐[粗布做的短衣]。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是“留仙裙”。 汉代创造的前所未有的物质财富,使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。在《中国美学思想史》中作者说到“汉人继承了道家美学的基本思想,又舍弃了它的消极出世思想,吸取了儒家某些合理观点,注意了自然规律与人的目的的统一性,坚信广大的外部世界存在着无限丰富多样的美,人们应当积极地去发现、占有,享受这种美。” 南北朝时,北方少数民族入主中原,人民错居杂处,政治、经济、文化风习相互渗透,形成大融合局面,服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流,不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。 东晋末至齐、梁间,衣着为襦裙套装,原始于汉代,晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响,穿起了汉族服装。 鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后,魏孝文帝推行华化政策,改拓跋姓氏,率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服,这次改革旧俗,史称“孝文改制”,使秦汉以来冠服旧制得以赓续,推动了中华服饰文化的发展。 魏晋南北朝时期的服饰,大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时,仍然按照本族的习俗穿着,后受到汉族文化的影响,也开始穿着汉族的服饰。魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期,这个时候因为大量的胡人搬到中原来住,胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。 隋唐时期,中国由分裂而统一,由战乱而稳定,经济文化繁荣,服饰的发展无论衣料还是衣式,都呈现出一派空前灿烂的景象。 隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙,襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期,妇女的短襦都用小袖,下着紧身长裙,裙腰高系,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,并以丝带系扎,给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些,其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”,有对襟、套头、翻领或无领式样,袖长齐肘,身长及腰,以小带子当胸结住。因领口宽大,穿时袒露上胸。半臂历久不衰,后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子,系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作,一端固定在半臂的胸带上,再披搭肩上,旋绕于手臂间,名曰披帛。 女装男性化是唐代社会开放的表现之一,妇女穿着男装是当时一种时尚。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化,唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。 宋代基本保留了汉民族服饰的风格,辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合 宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主,政府因五代旧制,每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料,分七等不同花色。官服服色沿袭唐制,三品以上服紫,五品以上服朱,七品以上服绿,九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍,宋代的服装,其服色、服式多承袭唐代,只是与传统的溶合做得更好、更自然,给人的感觉是恢复中国的风格。 宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,衣服是黑白两种颜色。女装是上身穿窄袖短衣,下身穿长裙,通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子,很像现在的背心,褙子的领口和前襟,都绣上漂亮的花边。 辽、西夏、金、元分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权,其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中,各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服,领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣,足下着长统靴,宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫,长齐足背,都是左衽[从左向右扣],正与汉人相反,所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实,都曾设“南官”制度,以汉族治境内汉人,对汉族官员采用唐宋官服旧制。契丹、女真男服因便于行动,也为汉人采用。 明代以汉族传统服装为主体,清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征,历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降,龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。 明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙,基本上承袭了旧传统,且品种十分丰富。服饰用色方面,平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色,以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。清王朝时,以暴力手段推行剃发易服,按满族习俗统一男子服饰。顺治九年(1652),钦定《服色肩舆条例》颁行,从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻,着宽松衣,穿长统袜、浅面鞋;清时则剃发留辫,辫垂脑后,穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。 清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂,因起源于骑马短衣而得名,特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。丝纺绣染及各种手工专业的进步,为清代服饰品种的丰富创造了条件。 中国古代服饰文化是璀璨华美,丰富多彩的。服饰作为一种文化形态,贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的演变。无论是商的“威严庄重”,周的“秩序井然”,战国的“清新”,汉的“凝重”,还是六朝的“清瘦”,唐的“丰满华丽”,宋的“理性美”,元的“粗壮豪放”,明的“敦厚繁丽”,清的“纤巧”,无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。 1840年鸦片战争以后,中国进入了近代。帝国主义的侵略,逐步使我国沦为半封建半殖民地的地位。同时,西方资本主义文化的影响也日趋扩大,衣冠服饰随之而发生变化。妇女发饰,随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂,为《服制》中规定的服饰,一般用于交际。妇女服饰中最大的特点,是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装,旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直,衣长及足,材料多用绸缎,衣上绣满花纹,领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时,梳旗髻、穿旗鞋。 民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行,上衣有衫、袄、背心、,样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化,领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样,衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代,旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久,袖口逐渐缩小,滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末,因受欧美服装的影响,旗袍的样式也有了明显的改变,如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初,旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领,领子越高越时髦,即使在盛夏,薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领,领子越低越“摩登”,当低到实在无法再低的时候,干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此,时儿流行长的,长过手腕 ;时儿流行短的,短至露肘。 民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫,其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂,一般都用黑色丝麻棉毛制品为之,对襟窄袖,下长至腹,前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色,其形制为大襟右衽,长至踝上二寸,袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫,颜色可以不拘。 随着社会的不断发展,20世纪的中国服饰,旗袍、长衫、中山装、学生装、儿童装、西服、礼帽、遮阳帽、丝袜、高跟鞋、工农服、列宁服、布拉吉、军便服、夹克衫、喇叭裤、迷你裙、比基尼、职业装、朋克装、T恤衫等等,种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。被视为中国典型服饰的旗袍,是20世纪20年代以后风行起来的,这种脱胎于清代满族女服的服装样式,在吸收了汉族女服工艺特点和西方女子服饰时尚的基础上演变,已经成为当今国际时装界不容忽视的时尚元素,被看作是中国服装民族交融和中西合璧的样板。 服装的进化史如同一部人民的解放史。解放肢体的束缚的同时,解放的还有心灵和思想。这种从完全封建到与外界少了很多隔阂的过程使中国的服饰文化走上了国际的潮流,充分展现了个性自由的窗口。这也是生活方式趋向国际化的表现之一。西方列强打开中国的“大门”中国经历了“洋务运动”,“辛亥革命”,直到新中国建立,改革开放,中国的服饰一直在探索的道路上前进,由封建到开放,一直走向成熟。 在今天,我们的服饰早已冲破了束缚,朝着多元化的方向发展,个性和自我的着装风格充斥着服装店,服装的浪潮已不再是由人为因素所能摆布和控制的了,我们的服装开始体现人性化、社会化的特点。 中国与国际的关系越密切,隔阂越少,服饰便越是国际化,甚至趋同于国际化了。但可喜的是,中国并非一味的向国际发展,而是将中国元素融入服饰的设计中,使中国服饰在国际上独树一帜并保留着中华民族的服饰独特魅力。
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范文题目:《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色: 1结构清晰,逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富,重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。 3图文丰富,指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院 (以上内容由学术堂整理提供)
范文题目:《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,
唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态,建立了统一强盛的国家,对外贸交易发达,生产
职场服装搭配还要从颜色入手,颜色是非常重要的!服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须充分了解色彩的特性。
只能说健康也是一种美吧
如何看待中国的服饰文化?老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一, 其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展,其所富含的精神文化