陶瓷文物修复论文

5月份我初入出版社，接到的第一件事，就是整理资料。当我正热火朝天地给杂乱的文件进行分类归档时，却发现了夹在诸多文件中略有不同的一页纸，这张纸上有编辑校对过的字迹，于是我便停下了手头的事情，抱着一颗学习的心饶有兴致地看了起来：这是李奇老师写的《古陶瓷修复技艺实录》的引言。内容主要是说明了2014年李奇老师所著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》书名中“手迹”一词是如何由一个误会进而将错就错、歪打正着，最终敲定下来的。现在回忆起纸上的内容，编辑是从出版的角度，将引言改得更加书面化，而李奇老师最初的文字，则生动形象地还原了一个作者和责任编辑之间密切的交流过程，他们既是对工作认真负责的合作伙伴，又是共同热爱一件事的朋友。这让我一个新人，对自己今后的编辑工作多了一份期待和想象。后来见到李奇老师，是在武汉理工大学出版社的办公室里。当时《古陶瓷修复技艺实录》这本书还在编辑加工阶段，尚未出版。李奇老师带着他的书稿前来，告诉编辑他又找到了书稿中存在的问题，随后便留在办公室里和编辑一起伏在电脑前逐字逐句地修改。这同样也给我留下了深刻的印象。对待书稿，李奇老师就像是对待自己的孩子，这种认真负责、严谨细致的态度，我想与他所从事的古陶瓷修复工作不无关系。李奇，1973年11月出生，湖北省孝感市人。湖北省文物交流信息中心、湖北省古建筑保护中心副主任，中国文物学会文物修复专业委员会理事，中国文物保护技术协会会员，国家文物局陶瓷类文物出入境责任鉴定员，湖北工业大学艺术设计学院研究生导师，湖北艺术职业学院客座教授。在国家级期刊上发表文物修复与鉴赏类论文30余篇。随着2016年一部名为《我在故宫修文物》的纪录片走红，文物修复师这一默默无闻的职业也逐渐进入大众的视野中。很多年轻人剃头挑子一头热地说要进故宫修文物，这半开玩笑的话，当然也是表达了大家对文物的喜爱和对文物修复师的敬意，然而文物修复师的工作可不是想象中的那么简单，除了热爱，还需要真凭实学，才能与其“两情相悦”。李奇老师在古陶瓷修复的道路上已经走了20年。1996年，李奇老师在大学毕业一年后进入湖北省文物交流信息中心的前身湖北省文物总店工作，第二年就恰逢国家文物局举办首期古陶瓷修复培训班，于是被选派去学习。当时讲授瓷器修复的是上海博物馆古陶瓷修复专家、古陶瓷修复非物质文化遗产国家级传承人蒋道银先生。从此，李奇老师便师从蒋道银先生学习古陶瓷修复技艺。这20年间，李奇老师不辞辛劳、兢兢业业地守护着古陶瓷修复这片天地，许多古瓷在他手中获得新生。他主持修复了湖北省文物交流信息中心的数千件残损商品瓷器，独立修复了湖北省博物馆国家一级藏品元青花满池娇纹玉壶春瓶、中国辛亥革命博物馆国家一级藏品彭汉遗赠孙中山软彩双旗描金开光山水高士图索耳八角花盆等珍贵文物；同时也担任了湖北英山博物馆馆藏瓷器保护修复、安徽蚌埠市博物馆馆藏瓷器保护修复等多个保护修复项目负责人。陶瓷修复师在古代属于匠人，在士农工商的观念体系下，身份地位都不算高，即便发展至今，很多修复师甚至是硕士、博士学历，可清寂的工作环境和特殊的工作性质还是让很多人对这一行业望而却步。但一直以来，这一行当对从业者操作水平和技艺水平的要求都是十分严格的。如今，一名优秀的修复师不仅要求拥有熟练高超的动手能力，还需要各个方面的素质都达到职业要求。李奇老师告诉我们，对于古陶瓷修复师来说，专业水平是最基础也是最重要的。无论是实操能力、理论知识，还是逻辑思维能力，都是不可缺少的，这直接影响了修复师所修复的古陶瓷的最终效果。除此之外，强健的身体素质也必不可少。且不说在古陶瓷修复过程中会用到很多化学材料，修复室空气中混杂着的粉尘甚至是有毒的气体可能会危害到身体，就是夏天待在为了保持特殊的温度而不能开空调的工作室里，也有可能吃不消。再者，古陶瓷修复是一项需要耐心和恒心的工作，从业者要能够耐着住寂寞、受得了挫折，并对此怀有深切的热爱。就如同虔诚的教徒，对自己的信仰坚定不移。除此之外，李奇老师认为，一名古陶瓷修复师若是能够掌握一项技能，如绘画、书法、雕刻等，则会使一些特殊的瓷器达到更好的修复效果。古陶瓷修复师虽然是与古代器物打交道，但眼界和思维却不能停留在过去，要不断学习新的理论和实践方法，这些对新时代的古陶瓷修复来说都是大有裨益的。李奇老师也正如他所说的那样，践行着这些职业操守。除了继续坚守在古陶瓷修复第一线，他在其他领域也成果颇丰。李奇老师在2014年出版专著《把瓷玩美——一位古瓷修复专家的手迹》；2015年主编《湖北陶瓷》；2017年编著出版《古陶瓷修复技艺实录》。他将自己在古陶瓷修复领域多年的理论知识与实操经验通过图书这一载体向外传播，好评如潮。二十年的寒来暑往，无论是在一线工作，还是理论研究，又或是写作出书，李奇老师一直在用他自己的方式，将古陶瓷修复做到极致、做到最好，诠释着“择一事，终一生”的工匠精神。活动预告为了能够更好地弘扬这种工匠精神，传承优秀的传统文化，我们特别邀请了李奇老师为我们带来一场关于古陶瓷修复的科普讲座——古瓷上的匠艺留痕。李奇老师将通过古代制瓷工匠在瓷器上留下的手作痕迹，回溯瓷器的制作过程，感受工匠们为了将瓷器更好地呈现出来而做的努力和探索，体会平凡累积出的不凡、普通融汇出的伟大。讲座现场还有机会获得李奇老师的最新力作。

故宫文物修复主要分为书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等几类，不同的门类需要掌握不同的技艺。文物修复工作者们将工匠精神发挥到了极致，细心、耐心、专心成为了他们最大的标签。钟表组的王津老师就用了整整八个月时间修复乾隆的铜镀金乡村音乐水法种，最终成功让钟表上的每一个小零件都动起来了。这样一种精益求精、追求极致的精神让人动容，也让人感慨万分，我们不曾知道原来橱窗前的文物经过这样的一种历练。其实文物修复不只是恢复原状，也是重新给予文物新的生命。那些展览中的文物不仅带有千年的韵味，还有今人赋予的格调，它们经过故宫匠人之手重新绽放出光彩，以一种更加动人的姿态向世人诉说着过往。纪录片里木器组的屈峰老师说过一段话让人印象深刻。他说“文物就跟人一样，中国人做一把椅子，就像在做一个人，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。修文物的过程也是一个跟文物交流不断体悟的过程。”