亚洲音乐论文

《亚洲音乐》 我们通过寻求国际之间的交流与合作，来扩展民族音乐在世界的影响力。亚洲乐团就是在这样的背景下成立的，它由中日韩三国民乐团(中央民族乐团、日本亚洲乐团、韩国国家国立国乐团)于1993年共同创建，其宗旨是继承和发展亚洲民族音乐，促进亚洲民乐的相互交流和发展，使亚洲民乐得到世界的关注。亚洲乐团成立后，在中日韩三国举办多场音乐会，得到了中日韩三国音乐界的一致好评和高度重视。通过交流与互访，亚洲乐团用亚洲传统和独特的音乐与西方音乐相媲美，让世界听到亚洲民族音乐的声音。 电子音乐方面： 2008年10月28日，中华世纪坛大屏幕厅记录了亚洲电子音乐发展的历史性一幕，由马克•巴提埃和韩宝强主持的第一届“亚洲电子音乐主题论坛”在这里举行。该论坛旨在通过回顾亚洲电子音乐的发展之路，分析总结亚洲电子音乐教育的格局与现状，期待达到亚洲各国电子音乐家共同为电子音乐的发展统一思想、加强交流、寻求合作的目的。 虽然北京的深秋颇具寒意，但论坛现场却异常炽热。来自日本、韩国、新加坡、香港、台湾、澳门和中国内地的电子音乐家们从不同的角度做了精彩的演讲，如日本的岛津武仁以“电子音乐创作是日本作曲家至今为止的一个大趋势”为主题，韩国的朴泰弘以“理论的断层——1950年至1980年之间”为主题，新加坡的何忠实以“作曲家在建立数据库中对美学规则的运用，一种亚洲式思维”为主题，香港的李永荣以“香港电子音乐的回顾与展望”为主题，澳门的李宏君以“澳门音乐与电子音乐之间的渊源和启示”为主题，台湾的曾毓忠以“计算机音乐在台湾的发展”为主题，南京的庄曜以“影像作品中的声音特效”为主题等。 在众多主题发言中，引发人们深刻思考的是张小夫的“中国电子音乐专业高等教育的探索之路”、吴粤北的“走出实验室的电子音乐——中国电子音乐20年发展的得与失”和黄枕宇的“深入理解西方电子音乐发展的文化背景对亚洲电子音乐发展的意义”。张小夫通过介绍中央音乐学院电子音乐中心各专业的课程设置、教学目的，阐述了一个在长期教学实践中逐步完善起来的电子音乐学科体系，这个体系对于中国电子音乐教学的普及和推广，乃至亚洲电子音乐的发展有着重要的意义。吴粤北分析了中国电子音乐的独特经历——从现场电子乐器演奏开始，到实验室制作电子音乐，再到实时加预制形式，再到现场互动电子音乐的发展历程，目前有一种过分强调现场综合媒体的要素而丧失了音乐的本质问题。他建议专业电子音乐应该保留自己先锋派和小众艺术的特征，倡导音乐至上，在声音上做文章。黄枕宇认为西方电子音乐的产生与发展有其特有的文化背景，而当下的作曲家没有那个时代的文化氛围，该如何创作出具有真情实感的音乐作品，值得我们深入思考。他认为科技的推动力掩盖了现代音乐发展的自身规律，科技的进步并不意味着艺术一定会进步。 三位专家的思考，正是每一个关心电子音乐的人要静心思考的问题，也正是亚洲主题论坛需要展开讨论的问题。我们期盼着百家争鸣，更期盼着民族文化的宏扬和中国电子音乐学派的成熟与壮大。《非洲音乐文化丰富多彩》 “彩虹之国”非洲不仅有令人赞叹的自然美景，还有让人难忘的独特音乐文化。有浓厚本土气息的爵士乐、摇滚乐、民间音乐和传统音乐在糅入其他文化元素后，绽放出夺目的光彩。 非洲爵士乐遵循传统爵士乐的规则，与非洲音乐的节奏和风格融合后形成，动听易记，极富个性，适合舞蹈，成为大多数南非人的最爱，曼德拉当年也曾常随着其富于感染力的节奏起舞。在约翰内斯堡和开普敦的街头广场，周末夜晚迷人的旋律和富于动感的舞蹈常吸引着来自世界各地的爵士乐迷。 在非洲，古典音乐依然呈现着勃勃生机。约翰内斯堡和开普敦是交响乐团巡回演出的频繁光顾之地。深受人们喜爱的黑人城镇索韦托弦乐四重奏乐团通过演奏古典版流行音乐而声名鹊起，并以这种方式把古典音乐呈现给大众。非洲专门的古典音乐广播电台每年定期举行“古典流行乐”音乐会，成为地方上的文化盛事和重要节日。 非洲拥有深厚的传统音乐根基。在20世纪80年代以及非洲历史上最黑暗的时期，约翰尼·克莱格将南非著名部族祖鲁族的传统歌舞注入欧洲风格，创建Juluka乐队，在南非和世界各地巡演，展示了欧洲和非洲两种文化的共同繁荣。 在非洲，传统的以吉他伴奏的老欧洲民歌在融入当地传统音乐元素后欣欣向荣。在从开普敦到约翰内斯堡和伊丽莎白港的民间音乐俱乐部里，老欧洲移民的后裔们常会听着这样的音乐，缅怀故国和先辈。 阿非利卡语（南非荷兰语）是非洲白人的语言，汲取了法语、德语、英语、荷兰语、葡萄牙语等欧洲语言文化的元素。阿非利卡音乐也同样丰富多彩，来自欧洲、美洲、大洋洲的游客都能从这种音乐形式中找到归属，它因而成为非洲的国际音乐。 此外，以印度、马来西亚、印度尼西亚音乐为代表的亚洲风格音乐独具魅力，在非洲也有很大影响。

你好！　　这是我的精心收藏！和你一起分享吧！　　A：　　大学音乐鉴赏论文　　音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。　　一． 对中国古典音乐的认识　　在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式　　如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。　　在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。　　二． 对西方音乐的认识　　《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。　　三，传统音乐与现代音乐　　中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。　　回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。　　四． 音乐对人的影响　　音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。　　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。　　五音乐与素质教育　　音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。　　近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。　　素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。　　当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式　　B：　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。　　曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。　　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。　　彩虹万里百花开　　花间彩蝶成双对　　千年万代分不开　　梁山伯与祝英台　　------------------------------★赏析二★------------------------------　　（一）、呈示部　　1 、 引子：　　欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？　　（播放“引子”音乐）　　明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。　　2．主部：（播放“主部”音乐）　　先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。　　3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）　　连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。　　副部：　　设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。　　明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。　　4．结束部：（播放“结束部”音乐）　　这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。　　（二）、展开部　　这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）　　1．“抗婚”：　　铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。　　2．“楼台会”：　　又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。　　3．“哭灵、控诉、投坟”：　　小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。　　（三）、再现部　　这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。　　五、结语　　这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

日韩音乐对亚洲音乐的影响真的是蛮大的。我觉得亚洲音乐的几大组成部分就是日语音乐、韩语音乐和华语音乐。70、80年代的香港乐坛还可以说挺不错的，但是现在已经渐渐步向式微啦，大牌的歌手都没剩多少了，后起之秀拔尖的就那么几个，可以说是后继无力（试想一下，现在的香港歌手在内地被知道还不是只有陈奕迅、容祖儿那么几个，那些所谓的新人王又有谁知道呢）。而且，个人认为旋律还不错的一些华语歌曲中，有几首就是是翻唱的，虽然不能说其他的音乐就不好听……创造力好像弱了点……从另一个角度来说吧，有人说日本音乐是学习欧美的，但华语音乐是学习日本，有时候还不能称得上是学习，是直接的剽窃……随着网络的普遍，越来越多人听日韩音乐了。虽然听不懂日韩语。至于论文自己可以找些资料看看，然后再写。