当代油画杂志怎么样

1984年 参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”油画《生命》参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”1988年 结业于中央美术学院油画系助教班。1989年 第七届全国美展，南京美术馆油画《回草原》参加第七届全国美展1993年 油画《痕迹》参加首届中国油画双年展获学术奖油画《艺术家的故事》获广州美术学院教师作品展一等奖1994年 油画《永远的记忆》参加第二届中国油画展获中国油画艺术作品奖油画《失去的空间》参加第八届全国美展1995年 油画《梦归故里》参加第三届中国油画年展获铜奖。1996年 首届中国油画学会展，中国美术馆。1997年 油画《广州起义》参加中国艺术大展获优秀作品奖。1998年 当代中国青年艺术家八人展，意大利雷委内青年艺术中心。 油画《抚琴女孩》发表于“艺术界”杂志4月双月刊油画《玩偶》等四幅作品选入“世纪之门”——中国当代艺术邀请展（成都现代美术馆）油画《沉浮》获“第九届全国美展”银奖：（中国美术馆）“中国当代中青年油画家——郭润文”油画集（江西美术出版社）。编著出版画集“意大利十九世纪绘画”：（江西美术出版社）。油画《抚琴的女孩》发表于“美术学报”的第一期油画《对白》等四幅作品收录进“世纪末的回声”——新古典风艺术，画集：油画《女人体》等八幅作品收录进“一作画风”油画集（辽宁美术出版社） 油画《永远的记忆》收录进“中国当代美术”上卷（浙江人民美术出版社）油画《天惶惶·地惶惶》等三幅作品作录进“中国当代油画经典解读”画集中（福建美术出版社）油画《封存的记忆》等两幅作品收录进“中国当代油画精神景观——记忆与忘却”画集中（广西美术出版社）油画《沉浮》收录进“中国当代美术图鉴”画册中：（湖北教育出版社）“美术”杂志第一期编著出版画集《中国当代油画头像精选》（江西美术出版社）油画《梦归故里》入选“二十世纪中国油画展”（中国美术馆）中央美术学院油画系油画专业“以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班”结业。油画《老陕北》等三幅作品收录进“油画风景”画册中（古吴轩出版社）油画《缝纫女》《对白》等五幅作品收录进“油画人物”、“油画静物”等画集中（西南师范大学出版社） 油画《十九世纪铁匠铺》获“研究与超越”中国小幅油画大展艺术奖（中国美术馆）油画《相·之一、之二》参加第十六届亚洲国际艺术邀请展 广东美术馆油画《汉子桑吉》收录进“20世纪中国油画图库”画册中“中国当代实力派——郭润文油画艺术”画册（天津杨柳青画社）油画《傀儡》等三幅作品收录进“油画静物”画集中（中国美术学院出版社）油画《落叶的春天》等五幅作品收录进“二十世纪中国油画”画集第三卷第一册，同书收录本人论文“终生的策划”（北京出版社、北京美术摄影出版社）油画《抚琴的女孩》发表于“中国油画”杂志第1期论文“简析意大利十九世纪绘画”发表于“中国油画”杂志第五期 编著（合编）“油画间接画法”一书（安徽美术出版社）油画《椅子上的缝纫机》等三幅作品参加“首届艺术三年展”广州艺博院评为广州美术学院油画专来教授论文“我谈我画——与老锅的对话”以及油画《春眠》等七幅作品发表于“美苑”杂志第二期 油画《本命年》获“第三届中国油画展”中国油画艺术奖中国美术馆油画《玩偶》等两幅作品收录进“中国油画全集”画册中，中国文联出版社油画《青春期》等六幅作品收录进“现代绘画材料研究”画册中，江西美术出版社油画《姿态》等六幅作品发表于“东方艺术——中国著名油画家工作室访问”。并配张晓凌文章“古典也是一种当代性——郭润文VS张晓凌”，东方艺术杂志社油画《艺术青年》参加“第一届北京国际艺术双年展——高等美术院校展”清华大学美术院美术馆“艺术界”杂志2003年3、4月双月刊封面人物，收录进《本命年等十八幅油画以及朱晓果文章“行走在时间的痕迹里，谈郭润文的创作” 被中国美协聘为“第十届全国美展”油画展评委。参展作品：油画《出生地》广东美术馆获“全国优秀教师”称号油画《姿态》等五幅作品收录进“一面·另一面20个人的立场”画册，岭南美术出版社油画《姿态》发表于“艺术界”杂志7、8月双月刊被聘为中国艺术研究院、美术创作院特聘创作研究员《艺术青年》获“首届美术文献提名展”提名奖，湖北美术院美术馆 “人与自然——第二届中国当代山水画 · 油画风景展”，中国美术馆；第二届北京国际艺术双年展，中国美术馆当选为广东美术家协会副主席当选为中国油画学会常务理事，艺术委员会委员油画《出生地》参加“第二届北京国际艺术双年展”中国美术馆油画《岁月无痕之一、之二》等三幅作品参加“首届中国写实画派展”中国美术馆油画《疲惫》、《天惶惶·地惶惶》等十三幅作品发表于“油画家工作室报告——解读肖像·解读静物”画册中，并配范勃文章“记忆的力量”上海书画出版社油画《岁月无痕之一、之二》发表于“艺术界”杂志9、10月双月刊油画《出生地》参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”中国美术馆 油画《磨坊》参加“第二届当代中国山水画·油画风景展”中国美术馆油画《磨坊》“人与自然——第二届中国当代山水画 · 油画风景展” 作为评委作品，油画《沉静》参加“精神与品格——中国当代写实油画研究展”上海美术馆、中国美术馆油画《大家闺秀》等四幅作品参加“第二届中国写实画派展”中国美术馆本人三十余幅油画作品以及郭润文与李放谈话录（文）在“唯美至尚”画集中作介绍，杨柳青画社。油画《五月的阳光》、《空间》、《红头巾女裸》、《站立的女裸》、《孤独》、《大家闺秀》等六幅作品分别发表于“艺术界”全年六期封二中油画《傀儡之二》等十一幅作品发表于“画廊”杂志第一期油画《戴眼镜的女孩》等七幅作品收录于“中国写实画派油画集”中，辽宁美术出版社油画《沉浮》获广东省美术家协会成立五十年来“50件经典作品奖”广东省宣传部当选为中国文联第八次全国代表大会代表 油画《天惶惶·地惶惶》、《玩偶》两幅作品参加“正大气象——中国美术创作院展”中国美术馆油画《睡眠中的女裸》等七幅作品收录进“中国高等美术院校·名师色彩”画册中，四川美术出版社油画《孤独》等六幅作品收录进“中国首部高访真版写实油画研摹巨著”画册中吉林美术出版社出版：《广东画报》，1998年第8期，封三《当代中国中青年写实油画家——郭润文》，江西美术出版社，1999年《中国油画人物头像精选》，江西美术出版社，2000年《当代美术教学范画集·油画人物》，西南师范大学出版社，2000年《中国当代实力派·郭润文油画艺术》，天津杨柳青书画社，2001年《广州美术研究》，2001年第12期，封面《中国当代肖像艺术集粹》，上海书画出版社，2002年《中国当代油画人物临摹范图》，江西美术出版社，2003年。

当代画家谢楚余的写实女人油画当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，如果说当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风，这似乎还真有这么一回事。自古以来，油画注重写实，“写实”最能体现油画艺术的魅力，“写实”是油画艺术的文化。不过，“写实”元素有深浅、浓淡之分，有些画家的油画作品从内容主题寓意到人物形态都极度写实；有些画家的油画作品只是人物形态写实，而内容主题寓意不够写实；有些画家的油画作品连人物形态都缺乏写实了，内容主题寓意就更不值一提了。然而，谢楚余的油画作品是人物形态不是极度写实，内容主题寓意也不是足够写实，整个画面给人清新的写意画风，为何谢楚余的写实女人油画具有一种清新的写意画风呢？原因是谢楚余以写意国画的“装饰感”塑造油画人物的形象，导致油画画面没有反差强烈鲜明的色彩光影对比，画面人物也没有强烈的情感情绪，而是显得温和宁静，略显古典的装饰打扮，画中女人给人一种“不食人间烟火”的亲切感，让人们觉得整个画面很清新，谢楚余将色彩烘托氛围的功效“淡化”，稀释了色彩的纯度，用国画般的写意背景陪衬画作主体人物，“写意”原本就是强调抒情，一幅写实油画融入了抒情元素之后，其“写实”的情感情绪就被“弱化”了，值得注意的是，谢楚余并非是以国画的表现形式描绘油画，他是借鉴国画的视觉感受，从而柔和的处理色彩笔触的效果，无论冷色调还是暖色调都以“浅淡”为主，同样，冷暖色调的反差也不明显，所以整个画面就洋溢出一种淡雅清新的写意画风。正是因为谢楚余笔下的写实油画充满了淡雅清新的写意画风，而成一种罕见的特色，这种罕见的特色让观赏者赏心悦目，而且缓和焦虑的心情，享受其中，从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。

我觉得油画艺术跟国画艺术是两个不同品种的画，所以二者之间分不出孰优孰劣，如果非要说一个，我更喜欢的就是国画。