设计史的论文范文大全

截止2015年5月，学校共有16个学院，开设72个本科专业：淮北师范大学历史与社会学院：历史学（师范）、社会工作、旅游管理、酒店管理、旅游管理与服务教育；淮北师范大学政法学院：思想政治教育（师范）、法学、国际政治；淮北师范大学音乐学院：音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学；淮北师范大学物理与电子信息学院：物理学（师范类）、材料类（含材料物理、材料科学与工程）、电子信息类（含电子信息科学与技术、电子信息工程、通信工程）、光电信息科学与工程；淮北师范大学文学院：汉语言文学(教师教育)、汉语言文学（文秘）、新闻学、汉语国际教育、广告学，网络与新媒体、戏剧影视文学；淮北师范大学外国语学院：英语（师范）、英语（商务）、翻译、日语；淮北师范大学体育学院：体育教育、社会体育指导与管理、表演专业——体育艺术表演方向；淮北师范大学数学科学学院：数学与应用数学、金融数学、统计学、应用统计学和信息与计算科学；淮北师范大学生命科学学院：生物科学专业（师范）、生物工程、环境科学、园艺、环境生态工程；淮北师范大学美术学院：美术学（师范兼非师范）、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、书法学（特设专业）；淮北师范大学经济学院：经济学、国际经济与贸易、会计学、财务管理、市场营销、经济统计学；淮北师范大学教育学院：公共事业管理（师范）、学前教育（师范）、教育技术学（师范）、应用心理学、特殊教育（师范）；淮北师范大学计算机科学与技术学院：计算机科学与技术（教师教育类）、计算机科学与技术、信息管理与信息系统、网络工程、信息安全、数字媒体技术；淮北师范大学化学与材料科学学院：化学（师范类）、应用化学、材料化学、化学工程与工艺；淮北师范大学管理学院：电子商务、物流管理、劳动与社会保障、人力资源管理； 淮北师范大学马克思主义学院于2015年成立。 馆藏资源截至2015年，学校拥有纸质图书177万册， 电子文献折合总量110万册，科研仪器设备总值4亿元，各类教室和实验室功能齐全、设备先进，满足教学、科研和人才培养需要。 学术期刊淮北师范大学编辑出版《淮北师范大学学报》、《古籍研究》、《安徽文献研究集刊》等多种公开发行的学术刊物和报纸。《淮北师范大学学报（哲学社会科学版）》：是由淮北师范大学主办的哲学社会科学综合性学术理论刊物，国内外公开发行。 《淮北师范大学学报（自然科学版）》：是由淮北师范大学主办的自然科学综合性学术理论刊物，国内外公开发行。主要刊载数学、物理学、化学、生物学、计算机、体育、自然辩证法、科学方法论、科学史、教学研究等方面的学术研究论文和研究简讯。 《安徽文献研究集刊》：主要用于安徽文献学史和文献学具体内容的研究。 《古籍研究》：与安徽大学、安徽省古籍办等联合主办核心刊物《古籍研究》（入选2012---2013年度CSSCI来源集刊目录）。

写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。

王受之，1946年出生于广州，设设理论和设计史专家。毕业于武汉大学研究生院，1980年代曾担任过广州美术学院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任，1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学，1988年开始在美国设计教育最权威的学府——洛杉矶的“艺术中心设计学院”担任设计理论教学，1963年升任为全职终身教授，负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人，1998年作为联合国开发总署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。王受之曾经多次担任重要设计比赛的评委工作，包括香港设计师协会“设计98”年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。王受之是中国的中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作相当多，其著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书，共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅区的规划和设计》，还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》，他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作的金奖。他的《设计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》、《美国插图史》等，由中国青年出版社与香港天一艺术设计出版公司联合出版。

东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美,神庙建筑来自几何图形的和谐统一,艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合