艺术教育的核心素养

日前，教育部《学科核心素养的测试框架和命题》会议上，华东师大杨向东教授的论点：“核心素养是指必备品格和关键能力，不是看你学过什么，而是看你是否学到了在生活情境中运用的能力。核心素养要可学习可测量。”教育部相关专家提出，核心素养的测试命题，情境设计是测评知识迁移能力的关键。为此，我向参加会议的广东省教育厅教研室美术教研员、教育部艺术教育委员会委员周凤阜老师提问（在微信中我们对话）。李：如何将学到过的东西内化为自身的东西（能力），这是核心素养形成的关键。周：不完全、是指用以解决生活、人生的能力。李：在美术学科课程的培育中，我们提出的核心素养如何让学生们达成？请教？也就是按照杨向东的论点，我们美术的核心素养学生们如何才能形成？我很想探讨此问题！周：学过的东西内化，意味着已知知识的获得和运用，核心素养指解决生活情境中具体情况的能力，实质是将学科置于生活原点及运用，意味着学生主体与社会环境客体的交互过程和处理能力。李：美术核心素养（20个字）的内化及形成基本的能力，则需要美术课程整体设计与教学更关注学生原有的知觉经验，在艺术与生活的思维方法上得到提升。这样，学生们才可以真正形成视觉审美的基本能力（方法），在当下和之后成长的路途中，以解决个人发展中遇到的问题的能力。我们课标组确定的美术核心素养为：图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解。我个人对于美术的理解和认识（在100多年里中国人对于“ART”的解释尽管非常狭隘，有西方传入之后，对于“美术”概念上的约定俗成），并非是所谓美术学院美术学学科体系中所谓美术的内涵。我认为（我自己最新的论点、准备在11月16号华东师大召开的全球华人美术教育大会主旨演讲中论述的观点：美术，是人（人类）自身为了生存（生活）需要，自主改变、改造现实状态的一种独特的思维方法。美术，是人类创造思想不断诞生、更新的生命动力。美术活动是早于人类一切技术性活动、运算、逻辑活动的基于生命发展需要的思维推演。这种思维方法引发出人类在各领域当中一系列的技术、技能（技巧）、工艺的革命（革新）。由原始人类就开始的视觉感受引发的造物转换活动（创造行为），是人类赖以改善生存环境、更好的生活、社会发展的基础。因此，“视觉造物转换”这个概念，应该是从人的生命本源去思考美术文化对于人类社会发展不可替代功用的基本视角。如果在儿童期的美术课程，乃至整个基础教育、高中教育、大学的本科教育中，能够全面渗透这一层面的思想，给这些未来的公民们渗透这样的思维方法，可能学生们美术核心素养的形成才有可能性。美术，绝不仅仅是一般人（公民）所看到的架上绘画，更不是那些害人的、目前在师范大学里教学法课当中还在误导未来准教师们基本教学技能的“简笔画”。如果我国当下的基础教育美术课程，概括学前的艺术领域活动，还将对美术的认识仅仅停留在某种低水平模仿、低水平徘徊的所谓技能传递的水平上，那么，美术核心素养的达成必然是空话。杨向东博士无论如何论述此问题，在教育观念上虽然都对，但实质的学习效度将是无法让我们看到的。根据以上自己的思考，通过邮件方式向我国某著名教育学者（暂时不予以公开名字）咨询此问题，得到的回复是：杨向东的界定一部分是对的，但断言核心素养必须是可测量的，这不对。相反，真正的核心素养比如智慧、勇气、节制等是无法测量的。能够测量的素养只是一些比较表浅的、简单的、平庸的素养，比如读写算的技能。美术素养方面，你是专家。我赞成你的思路，现代美术教育越来越降低美术的艺术素养而使美术沦落为某种技术技能。再反思：美术核心素养的形成或者养成，现行的《义务教育美术课程标准2011年版》需要重新再次修订，现行的所有课程标准美术教科书需要重新编撰，无论是课程专家、还是教材的编写者、更重要的全国24万多在职的（小学到高中）美术教师，现有的全国所有示范大学（师范学院）美术学专业的教师、在校的本科学生、研究生，对于美术的认识和理解需要彻底改变！！！！！

美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。简介美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。