关于电影艺术的论文

一，硕士论文《革命与秩序：一种“现实主义”命名的发生史——论“社会主义现实主义”创作方法的提出与30年代前苏联电影的转型》。二，北京电影学院科研项目《大众化电影叙事与西方古典戏剧叙事传统的关系研究》项目负责人。三，北京市教委“中青年骨干教师培养计划”科研项目《中美通俗文学与电影关系的比较研究》项目负责人。并随北京电影学院中青年骨干教师培训团赴英国爱丁堡大学、伦敦电影学校等院校访问学习。四，国家社会科学科研项目《基于3G移动网络的互动式电影研究》电影叙事艺术研究部分负责人。五，国家级电影核心期刊《电影艺术》特约撰稿人。六，先后在国家级电影核心期刊《当代电影》、《电影艺术》、《北京电影学报》等发表专业论文十余篇，并在其他相关书刊发表文章多篇，不完全统计如下：1，安东尼奥尼在中国——新时期以来安东尼奥尼的三个形象——《当代电影》2004/62，《华语电影2005》撰稿人——广西师范大学出版社2006年出版。3，一个好创意，还是一个好剧本——评影片《革命到底》的剧作——《电影艺术》2007/54，彼处的土耳其、此处的那个人——论土耳其导演努里-比格-锡兰——《电影艺术》2008/45，所有的电影生来自由平等——关于特吕弗的影评集《我生命中的电影》——《电影艺术》2008/46，日本电影的“对外关系史话”——关于《亚洲背景下的日本电影》——《电影艺术》2008/57，《电影经济学》——法国电影的现状与法国式艺术经济学——《电影艺术》2009/38，当下中国电影的内容生产——《电影艺术》2009/69，喜剧的立场——当下本土中低成本喜剧电影的搞笑策略初探——《北京电影学院学报》2010/210，当小草根遭遇大历史——评“中国”电影《大兵小将》——《电影艺术》2010/311，“80’后”电影，一个尚未开始的故事——《电影艺术》2011/312，大众娱乐中的电影叙事——以影片《狄仁杰之通天帝国》为例——《电影艺术》2011/513，从快感共鸣到情感共鸣的挑战——简评《黄金大劫案》——《电影艺术》2012/4七，曾担任“广电总局青年电影剧本扶持计划”、“北京影协杯剧本大赛”、“北京电影学院国际学生电影作品展”、“全国首届微电影节微电影大赛”等重大活动的专家评委。八，曾担任中央电视台电影频道文学剧本二审责任编辑。九，曾荣获中国电影家协会“华语青年电影论坛之北京计划”电影项目征集竞赛一等奖。十，参与策划、编剧、导演、制作影视作品若干。

进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。

电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。　　电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。　　背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。