儿童文学杂志分为几种

修改为：《儿童文学》和《中国少年报》是我喜欢读的杂志。解释分析：首先根据原句“《儿童文学》和《中国少年报》是我喜欢读的杂志”可以发现，句子中说的是“《儿童文学》和《中国少年报》”；但是后半句又说是“杂志”，“《儿童文学》”只能算是报刊不能算是杂志，所以此处需要修改，修改为：《儿童文学》和《中国少年报》是我最喜欢读的报刊。扩展资料：修改方法：1、了解几种常见的病句类型，包括6种类型:词序不当、搭配不当、成分不完整或冗余、结构混乱、意思不清、逻辑不清。熟悉病句纠错的常规方法。2、当你修改一个糟糕的句子时，你必须保持原文的意思，不要失去它的形状。因为对生病的句子进行修改是为了使句子表达准确，句子清晰无误。3、从语法的角度，把握主要句子。无论是单句、复句、把握主句，也要把握句子的基本意思，以改变原义有利于保留。把握主干要注意识别主干是否有问题，如是否有缺陷的成分、主语和谓语、问题的使用不当等。

长期以来,我国儿童文学创作大多以知识性、教育性为主,忽视了儿童的纯真天性。这既和我们长期形成的教育体制有关,也暴露了我们的作者常常以成人的视角来观察儿童的内心世界,致使优秀的儿童文学作品缺失。一部优秀的儿童文学作品应该具有什么样的特点？我认为,起码应具备三个元素,这就是 儿童本位的创作宗旨;题材的 多元化和多元故事结构;符合儿童价值取向的典型人物和群体肖像。 儿童文学最早出现在英国,在发展中渐渐形成了两大部类,“儿童本位的儿童文学”和“非儿童本位的儿童文学”。随着社会的发展和人文主义的深入,更多的作家开始注意以儿童为本位的创作和研究。19世纪下半叶,英国儿童文学进入黄金时代,无论从题材上还是从写作手法上,都有历史性突破。卡洛尔的《艾丽丝漫游奇境》、巴里的《彼得·潘》、王尔德的《快乐王子》、吉卜林的《丛林故事》和斯蒂文森的《金银岛》等,开拓了儿童文学崭新的天地。卡洛尔在谈及自己的创作思想时,表示作品“不企图改造什么,它所有的只是快乐”,“艾丽丝具有一种平等思想 她对上流社会和下流社会;伟人和普通人;一个国王和一只小鹅都以礼相待”。卡洛尔在塑造艾丽丝这个人物形象时,表现了一个7岁孩子的全部特点 好奇心、逞能、炫耀自己、爱哭等,这些特点抓住了儿童心理特征,使作品鲜活耐看。1946年,瑞典女作家林格伦创作了《长袜子皮皮》,再一次挑战传统教育理念。皮皮是一个豪爽、仗义、力大无比而不受约束、来去自由的女孩,林格伦赋予通常被成人视为“坏孩子”的儿童全新的诠释,使千百万儿童从精神桎梏下解脱出来。作品对儿童天性中不可随意抑制的宝贵一面大加赞扬。林格伦的回归摒弃了俯视儿童的角度和训诫他们的习惯,所以她的创作不存在把儿童成人化、复杂化的倾向。可以说,以儿童为本位,是优秀儿童文学作品的第一要素。 儿童文学的初始阶段,还没有一支成熟的创作队伍,因此,民间传说、寓言和将成人文学中的片断改编为故事,便是儿童文学的早期形式。这些故事具有可读性强、情节套路化和易于流传等特点,常常成为儿童的启蒙读物。但由于这些故事并不是刻意写给儿童的,它们在思想、艺术、审美等方面离儿童的需求还有较大的距离。这些作品,在情节设置、人物塑造、语言风格及审美情趣等方面,都有非儿童化的一面,在题材的表现形式上,也多有重复雷同。这些先天不足限制了儿童的阅读快感,因此,题材的多元化和创作手法的创新,便成为儿童读物更新换代的关键。 开幻想童话先河的作家是英国的金斯莱,1863年,他出版了专为小儿子创作的童话《水孩子》,这部作品以亲切的口吻,讲述了扫烟囱的小汤姆的历险。故事虽然虚构了许多情节,人物原型却取材于现实生活,这种现实与幻想的结合创造出一种纯幻想童话的模式,使得儿童文学创作摆脱民间文学母体,开始向原创转型。而《艾丽丝漫游奇境》的出版则彻底突破儿童文学传统的说教模式,为作品插上幻想的双翼。英国的斯蒂文森于1883年创作探险小说《金银岛》,开辟了探险小说题材;而美国的马克·吐温则为历险小说做出杰出贡献,他的《哈克贝利·芬历险记》被海明威称作美国文学的源头;英国的波特自编自绘,创造了兎子彼得的绘画本系列故事;而托尔金又以魔幻故事蜚声世界……异彩纷呈的题材和多元的故事结构,使得儿童读物焕然一新。它们以独特的构思、灵活的故事结构和巧妙的讲述方式愉悦小读者,用创新的表现手法最大限度地调动小读者的视读热情。 在儿童的行为模仿中,一般对反面人物的模仿较正面人物更主动,这并不是一种趋恶的潜意识,而是一种对填鸭式正面教育的逆反心理。对正面人物的过度拔高,容易使儿童们敬而远之,而对反面人物的描绘,通常使他们认为更加真实,因此,他们往往愿意模仿反面人物的语言、装束和行为。在儿童的价值取向中,对强势人物是崇拜的,对弱势人物是同情的,他们不可能分辨出更深层的善与恶、好与坏。无所不能、行侠仗义是强势人物的特征;而一无所有、一事无成是弱势人物的特点,儿童们的判断简单明了,倾向也十分明显,因此,在人物塑造上,是否了解儿童的价值取向,将很重要。毫无缺点的英雄和一无是处的坏蛋,过于绝对化,这样的价值取向,孩子们是很难接受的。艾丽丝、长袜子皮皮、彼得·潘、皮诺曹、机器猫……都是神化了的儿童,他们既具备强势人物呼风唤雨的特点,又有弱势人物幼稚可笑的特点,他们的无所不能常常遭遇他们的幼稚和率性,甚至是自以为是,这种放大了的冲突构成人物的性格特征,也制造出滑稽、夸张的故事效果,无疑使孩子们非常喜欢。因此,对儿童而言,典型人物必须是一个矛盾体,而不是完美无缺。他虽然有制胜法宝,却不能因此而获全胜,因为他是个充满孩子气的英雄,他既可爱,又可气,还十分可笑。以这个人物为中心构成的群体肖像,错落有致地衬托着这位人物,使得这一典型人物的一切都发挥到极致,这样的人物由于有鲜活的性格和与孩子们相近的审美而被孩子们由衷喜爱

都很好，我都很喜欢，但我已经有了一本《文摘》了，所以没定《选萃》。不过，还是要你自己觉得哪本更好看。

我觉得选萃和上好看，因为里面的文章都是当代比较著名的文人写的，而下有好多是初中或高中生写的文章，不是很经典！

有趣，富含知识。有时让你兴奋，有时让你悲伤，很好的。 11元两本，我真诚推荐你去卖哦！真正好的儿童文学应该具备哪些标准？ [安武林]：我觉得儿童文学应该具备一些最基本的标准。 第一，要有文学性。优秀的儿童文学作品都应该具有文学性。 第二，应该有独创性。一个作家的创造力，就是从独创性上来进行判断的。 第三，应该有心理学和审美学的意义。 第四，应该有生活的基础。 第五，应该体现出一个儿童文学作家责任感和使命感。 第六，有解读的价值。 [千叶舞]：不管是国内外都有很多著名的作家都和儿童文学有很多渊源，国内像贾平凹、刘心武，国外像马克·吐温罗曼·拉列兰都曾经谢过儿童作品，您如何，看作家的儿童文学的情结？ [安武林]：在世界范围内，很多作家都写过儿童的一些作品，我认为这是一种作家童心的反映。凯斯特纳说过，“真正意义上的人就应该是保持童心的人”，从这个意义上说，我觉得世界上有很多作家都是有儿童文学情节的，包括很多成人的作家写出的儿童文学作品世界范围内都非常有名，像卡尔维诺，他整理的意大利民间故事。这些具有童心的作家，他们如果搞成人文学的话，也比那些没有童心的成人作家搞的好。 [千叶舞]：儿童文学从来就是一个引起纷争不断的文学品种，应该教化孩子？还是愉悦孩子，是儿童更重要还是文学更重要？ [安武林]：没有人，不可能有成人和儿童；没有文学，不可能有儿童文学；所以，我觉得文学的意义应该是寓教于乐的，教育和文学的艺术性应该完美地结合。教化孩子和愉悦孩子是分不开的是是统一层面上的问题，应该包含在同一个范围之内。儿童重要还是文学重要儿童文学就是儿童和文学同样重要。 [扫帚小女巫]：有说人现在商业化趋势与市场化运作与儿童文学的创作与发展是一对矛盾，酒香不怕巷子深的时代过去了，吆喝得的好的，能赢得大众的青睐，有些原本艺术水准很高的作品反而在这种模式下被冷落了，您如何看待这种情况？ [安武林]：我觉得他说的很有道理。但我想说的是艺术水平很高的作品为什么不进行商业化趋势运作呢？为什么不搞市场化运作呢？本来就很好的作品嘛。这是谁的问题？出版问题？媒体的问题？我觉得这种矛盾是存在，但是我希望我们的出版商，我们的媒体，都能够帮助那么具有艺术水准很高的作品，但没有得到很好的市场化运作，或者商业化运作的作品运作一下。 [星空下的水妖]：能够读到好书是孩子成长过程中必不可少的，现在儿童文学作家该如何做，才能对得住中国下一代的成长？ [安武林]：我觉得现在的儿童文学作家在写作上应该有一个严谨的创作态度，有责任心，有使命感，要不断地超越自己，认真写出来的东西就具有价值，不能单纯地去把创作等同于商业，能做到这点就可以了。 国门之外：解读《哈里·波特》 [主持人]：《哈里·波特》为什么能够赢得不仅是孩子，还有成年人的喜爱？有什么诀窍吗？我们能够从借鉴些什么？ [安武林]：我们今天谈到的《哈里·波特》已经成为一种现象，它和《哈里·波特》这套书的本身已经有了变化，它是一种流行文化，是一种畅销的书，已经脱离了它的文本意义，所以我们应该很理性地要看待这个问题。从文学的意义上来说，从世界儿童文学本身来说，《哈里·波特》并不是一个很优秀的文学作品，之所以畅销是因为诸多原因造成的。今天成为一种现象，一定是由于文本的本身带给我们一些意义。我们的喜爱代表了一种中国人包括世界人的文化心理，所以我们的喜爱并不是所谓的真正的文学意义上的喜爱。因为它代表着一种流行文化。 孩子喜欢和承认喜欢我觉得原因有很多种，一种是，在中国来说，目前我们还没有涉及到幻想文学，幻想文学包括幻想小说这是从西方传过来的一种文学创作的手法，在中国我们几千年来讲的是神鬼故事，在西方是魔幻小说，像魔鬼、妖怪、妖精、巫婆，这些都是从西方的文化中间带过来的一些元素，对于我们从阅读意义上说，有一种陌生化效应在里面，这种陌生化会给人带来一种新奇感和刺激感。但《哈里·波特》这个小说已经给原来从西方的儿童文学史和西方整个儿童文学书历史上看不算是很优秀，但是它打破了一些常规，它不拘泥于给儿童写书这个框架，它把成人很多东西元素加了进去，他尝试了一条新路，他把能够吸引青少年读者的元素打进去了，再加上商业化的运作手段，使它获得了畅销，而且事业范围获得了成功，我说是商业上的成功，而且本书的意义上来说，在世界范围产生这么大的影响，以致使他成为流行文化的一种现象。所以它应该值得我们学习和借鉴。 中国和西方有点不太一样，从出版和创作的意义从阅读的角度来说，不带功利的阅读是很重要的。中国应试教育之后就带有功利了，90年代之后，我们的高考制度一直对孩子的教育，开始重视以后，我们开始带上功利阅读，家长要求孩子读跟学习有关的事情，这样儿童的阅读范围非常有限，它不能够像我们60年代人一样，我们就是阅读《苦菜花》等等，但是我们阅读的东西和文学是没有关系的，没有客观环境的限制。也就是说和现在的孩子阅读基础不一样，现在是家长限制你，你阅读的书，必须对你上学有用。所以他们开始选择阅读文学书的时候，就带上很大的局限性，一个是没有阅读很多书的时候，就开始直接奔入功利化的阅读。但是《哈里·波特》对孩子们产生影响的因素两个方面，一个是孩子没有很深的鉴赏类，第二他没有经验，我想经验是积累产生的，大家之所以喜欢《哈里·波特》，因为大家没有读到比它更好的东西。 《哈里·波特》的成功，无论搞出版还是创作借鉴的东西是很多的，从作家这个意义上来说，我们创作不要带很多的条条框框，在形象方面应该更放得开一点，出版的意义来说，《哈里·波特》商业的成功，作为一种模式值得我们学习。从更多意义上说，我们中国很多好的书，包括很多作家，实际上他们并没有在中国这个范围里产生更广泛的影响，我觉得应该向《哈里·波特》学习它这种商业成功的经验。 国门之内：中国的儿童文学创作困境 [鸡鸣风雨]：目前，中国儿童文学在整个中国的文学门类中处在一个什么水平与地位？ [安武林]：中国儿童文学在中国文学门类中属于一个被误解的地位，它的水平应该是和成人文学的水平旗鼓相当的地位，因为误解和不了解，所以，它处在一个不公正的地位上。希望我们的家长和社会像关心自己的孩子一样去关注和了解中国儿童文学。 [主持人]：最近《哈里·波特》的电影又开始，热映并抢滩中国市场，为什么中国的儿童作品能够让人记得住的并不多，中国儿童文学的真的有那么困难吗？ [安武林]：我觉得《哈里·波特》电影热映并抢滩中国市场这并不是什么了不起的事情，因为在世界范围里都是如此，并不是只在中国。但是中国为什么作品让人记住的不多，这个问题原因很复杂。一个就是在我们中国的大环境下，我们的儿童对中国的儿童文学并不了解。第二出版社对于中国优秀的儿童文学作品推广工作做的不够。第三媒体负有很大的责任。我们都知道，中国儿童书的关注，每一年除了六一全国各大媒体关注以外，我是搞书评的，我很清楚在媒体上推广儿童书是很困难的。这是一个很现实的问题，我们大家都热衷于炒很成人的，比如《哈里·波特》，所有报纸只要跟《哈里·波特》有关的，从中央的报刊到县级的报刊都有，而且我觉得对中国儿童作家本身的关注也不够。再加上这是一个多元化的时代，儿童的选择是非常自由，《哈里·波特》这么畅销，大家都在谈它，孩子的好奇心自然就转到这本书上来，而对其他的作品没有什么关注。 我们中国儿童文学作家里面，出版方面，也有很多书在中国儿童读者圈里面影响比较大的，比如郑春华的《大头儿子和小头爸爸》，这个从中央电视台改成动画片以后，他的畅销也是上百万本以上，还有秦文君的《男生贾里》、《女生贾梅》这些书都是畅销在百万以上的。应该说是我们很优秀的儿童文学作品，我相信这个基本的事实大家都会承认的。 好！