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就愛翻毛腔
首页 > 论文问答 > 关于中小学美术教育的论文范文

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米勒时刻jj

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没那么长的,几个拼凑吧!111111111111“实践是检验真理的唯一标准”,可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际,即我们要接受新的知识获得新的技能,仅凭口头说教是不行的,必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说,其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一,个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师,对某个领域非常热爱的人,必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲,美术是一门艺术学科,是进行审美教育的主要途径,国民整体素质的提高离不开美术教育,而出类拔萃者则为数不多,所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家,因为初中阶段的教育是基础教育,只有在整体培养的基础上去发现,挖掘其具有艺术素养的学生,使其在文化修养提高的同时,艺术天赋也不至于被埋没,丢失,这就需要课余时间多向这一方向倾向,以不至于象古时的方仲永,久而生疏,直至成为一名平庸之人。其二,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想,一改以往传统的教学模式,使学生被动的接受变为主动的学习,教师要成为学生学习的组织者和参与者,这就要看教师通过什么样的方法和手段,能够让学生乐于学习,主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中,我也尝试过让学生主动的观察事物,表现事物,让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固,他们根本不会去挖掘教材之外的东西,也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此,此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革,使学生真正成为学习的主力军,能够自己学会发现问题,解决问题,自己参与校本课程的研究性学习。其三,在学生价值观,人生观尚未完全形为重要成的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如,在一堂写生课中,我把学生分为四组,让他们统一到操场上,然后分散,每个同学自己去找写生对象。安排好任务后,我说三十分钟后检查,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,有的用嘴咬画纸咬钻笔,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,操场上空荡荡的,画什么呀?我说:同学们,仔细看看,咱们操场上有什么呀?同学们都说,蓝球架,单杠。我说,再往四周看看。“有树,房子。”同学们都异口同声,我因势利导,:“第一组画蓝球架,第二组画树,第三组画房子,第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来,针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的正确引导,组织也不容忽视,因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。美术课是门技能,实践性较强的学科,审美能力的提高,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲身体验,因此,新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务,要求广大美术教师以新的教学理念,方法对学生们实施教育,并能配合好其他各科教师,搞好课程资源的整合,充分发挥学生的个性,潜能,创造力,培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证)的安排,从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主,注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例, 摘录如下: 德国巴伐利亚州:①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画(儿童遇到的人和物);学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋(德国风俗,新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋);我喜欢的人;我们的街道;30号的孩子们;有两个鼻子的女巫;山谷中旅行遇到了侏儒;修长的汉斯;肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学,首先朗读或讲述,接用一个布袋木偶进行表演;儿童自己设想各种女巫,如天气女巫,并描绘出她们的外表;尔后儿童绘画;最后共同观看完成的图画。 除以上内容外,还有②舞台的景象;③用管状颜料印花;④用水彩色绘画的基本常识;⑤填色画;⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括:造型性的游戏(玩砂、化妆等)、绘画立体(泥塑、纸模型等)表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识,而是以学生们的作业(作品)再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有:《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例:有基本形状和色彩的认识;画出生活中与此形相似的某些事物,如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材,像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上,受大纲指导,考虑得很完善、很周全,在某种程度上优于国外,但在美术课时的安排上归类为“小三门”(音、体、美)之末,绝大多数学校(特别是乡村小学)是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课,课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家,有能力多途径支持教育,在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备,除了必需的绘画工具材料外,还有各种木工、美工造型机械的工具,便于学生制作不同材质的工艺物品,各种标本、写生教具一应俱全,让学生按需所取,潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙,地位也很高,教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响,学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟,教育的投入很少,相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全,师资素质较低,缺少场地和设备,加之对学校美术课程的不够重视,中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务,稍加启示,大部分时间都是让学生各取所需,各得其乐,让学生在成功里进步,在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者,只在学生有困难需要帮助时,教师才帮助他们,真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备,一环一环进行教学程序,追求课堂的主动性,以保证完成教学任务,主要还是教师为主导,学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式,实际效果如何是不管的。很多优秀的课,都只是以形式丰富多彩,像唱戏式的用上很多道具来评定的,讲得细、讲得全、讲得稳,就是好。课堂授课还受到很多局限,教者费心,学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说,中国的基础教学好,而长远来说,各种能力,包括学习的能力就显得比外国学生差些,不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法,而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的,造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件,保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施,学生整体艺术 素质要比我国的高,以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明,对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因,德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中,还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说:“我们通过这个学科(美术)的教育,目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人,更不是造就画家、雕刻家和图案设计师,而是在普遍一般的教育中,透过美术的教育获得全面谐调能力的人,而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡,大中城市比乡村要好,沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之,在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之,画家、美术家辈出,基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然,这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭,从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而,破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在,这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者,想必是艰难的。 综上所述,我国美术教育的规划设想、前景是好的,与国外发达国家相比,在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展,中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来,跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里,开始得到体现,使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验,其中在美术教育方面就有较大的教改举措,并取得了较好的成绩,现一并介绍如下: 1.完善美术教学设施,创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料,均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导,又有利于学生练习。 2.聘请专业教师执教,提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师,其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历,有专业强项,有三年以上美术教学经验,有一定的教育教学成果,而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师,学校定期组织外出参观学习 ,帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3.增加授课时量,保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量,每班每周两课时。学校将两课时连续编排,节约了课前准备和下课收拾用具时间,便于教师系统授课,保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时,另加4节课外活动,做到课内外有机结合。 4.改进教学方法,提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本,参照其他教材和用书,灵活 的选择,充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主,注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5.开展丰富多彩的活动,优化教学环境。在美术教学方面,学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响,队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换;教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言;会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画;校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶,爱的启迪。正是在这样的氛围中,学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来,学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ,在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
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专著《艺术教育论》(独立),上海教育出版社1999年出版专著《琴歌舞笔:音乐教师写论文》(独立),人民音乐出版社2000年出版专著《艺术教育》(独立),教育科学出版社2001年出版专著《音乐教育课题研究与论文写作》(独立),上海教育出版社2003年出版专著《音乐教育论》(独立),湖南文艺出版社2004年出版专著《艺术教育的审美品格》(独立),湖南师范大学出版社2005年出版专著《音乐教育新概念》(合著),湖南文艺出版社2007年12月出版专著《美国音乐教育考察报告》(独立),湖南师范大学出版社2008年11月出版专著《音乐教育越洋对话》(合著),湖南师范大学出版社2009年3月出版专著《音乐教育书简》(合著),暨南大学出版社2010年11月出版专著《好论文聊出来——音乐教育论文写作指引》,暨南大学出版社2011年12月出版专著《艺术教育论》(新版),暨南大学出版社2012年6月出版专著《守望音乐教育》,暨南大学出版社2013年5月出版译著《音乐互助学习与民主行为》(独立),湖南师范大学出版社2009年8月出版主编《中小学艺术教师继续教育丛书》(合作),湖南文艺出版社2001年出版主编《杰德快乐幼教艺术启蒙系列丛书》(独立),中国戏剧出版社2005年出版主编《湖南省普通高校公共艺术课程教材》,湖南美术出版社、湖南教育出版社2005年出版主编《走进课堂-中小学音乐课案例与评析》(合作),高等教育出版社2003年出版副主编《学校艺术教育史》(合作),海南出版社2001年出版副主编《初中音乐实验教材》(合作),湖南文艺出版社2001--2003年出版参编《21世纪学校音乐教育展望》,华东师范大学出版社2001年出版主审、参编《21世纪学校艺术教育全书》(教育部主编),兵器工业出版社2001出版统稿、参编《学校艺术教育60年(1949-2009)》(教育部主编),湖南师范大学2009年9月出版主编《粤港澳音乐教育研究》,暨南大学出版社2011年11月出版主编《给力音乐教师》,暨南大学出版社2011年12月出版主编《小学音乐教育》,东北师范大学2012年3月出版主编《湘籍近现代文化名人·音乐家卷》,湖南师范大学2012年4月出版主审《音乐鉴赏》,南京大学出版社2012年7月出版主编《粤港澳音乐教师教育》,暨南大学出版社2012年6月出版 一、音乐教育研究“敢问音乐教育路在何方?”,《儿童音乐》1998年10期“我国中小学音乐课堂教学改革硕果累累”,《音乐生活报》1998/12/“透过问卷审视现状 音乐教育有喜有忧”,《中国音乐教育》1999年1期“音乐教育现状不容乐观”,《音乐生活报》1999年2月11日“音乐教育观念在更新”,《音乐生活报》1999年2月25日“音乐教学内容亟待完善”,《音乐生活报》1999年3月4日“我国中小学音乐教育现状及改革思路”,《音乐探索》1999年2期“如何全面理解音乐教育面向全体学生”,《儿童音乐》1999年7期“音乐为什么能够开发右脑”,《中国音乐教育》1999年6期“一组引人深思的调查数据”,《音乐周报》1999年11月12日第45期“我国中小学音乐教育内在的问题”,《人民音乐》1999年12期“中小学生音乐素质现状管窥”,《中国音乐教育》2000年1期“音乐教育,为减负撑起一片蓝天”,《中国音乐教育》2000年第4期“新中国普通学校音乐教育50年”,《音乐研究》2000年第4期“关于中小学音乐教材改革的几点思考”,《人民音乐》2000年第6期“音乐教育是否可以开发智力”,《人民音乐》2001年第4期“论环境音乐的学习辅助功能”,《湖南师范大学教育科学学报》2002年第4期“当代音乐教育改革的若干特征”,《人民音乐》2003年第1期“美,音乐教材的首要追求”,《人民音乐》2003年第4期“从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值”,《人民音乐》2004年4期“试论音乐课程与艺术课程的关系”,《课程 教材 教法》2005年6期“音乐价值的社会学审视”,《文史博览》2005年10期“音乐教育创造性价值的美学诠释”,《主体教育论》(人民教育出版社2005年10出版)“育人是音乐教育的根本”,《湖南师范大学教育科学学报》2007年1期“音乐教育的美学审视”,《音乐创作》2007年2期“关于音乐教育科研的两点想法”,《音乐教育与创作》2007年5期“纽约爱乐乐团的浓情奉献”,《人民音乐》2008年7期“音乐托起了孩子的生命”,《音乐周报》2008年7月“对话音乐教育”,《音乐教育与创作》2008年8期“京剧不是十五段”,《中国教育报》2008年9月11日“音乐教育地位并不乐观”,《中国文化报》2008年9月16日“那才叫‘从娃娃抓起’”,《中国文化报》2008年11月25日“没有技能训练音乐教育很尴尬”,《中国教育报》2009年3月5日“中小学音乐教育地位并不乐观——美国音乐教育思考之一”,《大众文艺》(理论)2009年5期“新世纪关乎美国音乐教育的三件事”,《人民音乐》2009年第5期“对高中音乐教学要以欣赏为主的质疑”,《课程 教材 教法》2009年7期“与一线教师对话让我快乐成长”,《儿童音乐》2009年9期“高中音乐课只有鉴赏是不够的”,《中国教育报》2009年11月3日“高中音乐新课改面临的三大挑战”,《湖南师范大学教育科学学报》2009年6期“专业音乐学院的支教行动”,《大众文艺》(理论)2009年19期“一项艺术教育的振兴工程”,《大众文艺》(理论)2009年20期“丰富的音乐教育理论园地”,《大众文艺》(理论)2010年1期“校长是艺术教育的第一责任人”,《大众文艺》(理论)2010年2期“音乐教育价值观的历史演进”,《大舞台》2010年3期“高雅音乐从娃娃抓起”,《大众文艺》(理论)2010年4期“让人感动的敬业精神”,《大众文艺》2010年, 6期“中小学音乐‘感受与鉴赏’教学应澄清的几个问题”,《课程 教材 教法》2010年8期“让歌唱伴随每一个孩子快乐成长”,《音乐创作》2010年6期“别让学生在讲台和舞台间徘徊”,《中国教育报》2011年4月28日“突出‘以学生为本’理念的香港高中《音乐课程及评估指引》”,《课程 教材 教法》2011年8期“谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章”,《人民音乐》2011年9期“大陆中小学音乐新课标的特点及实施现状”,《两岸四地中小学音乐教育论坛》2011年5月“国民音乐教育不应以审美为核心吗?”《艺术百家》2012年3期“美国中小学音乐教育带来的反思”,《人民音乐》2012年4期“钢琴教育研究的特色之作”,《文教资料》2012年4月号中旬刊“艺术审美并不等同于艺术欣赏”,《美育学刊》2012年第5期跨越国界的音乐教育理念:成全青年人的个性,《美育学刊》2013年第2期“另一只眼睛看课程”,《艺术百家》2013年3期二、艺术教育研究“艺术教育与人的全面发展”,《教育评论》1992年第6期1993年2期“师范院校应加强对学生的艺术教育”,《高等师范教育研究》1993年3期“学校艺术教育难发展的原因和对策”,《教育科学论坛》1993年3期“什么是艺术教育”,《中国音乐教育》1996年1期“全面理解艺术教育在学校教育中的地位”,《中国音乐教育》1996年2期“艺术教育与现时代”,《中国音乐教育》1996年3期“什么样的教师最称职——为艺术教师定位”,《中国音乐教育》1996年第4期“走出艺术教育的评价误区”,《教育研究与实验》1996年4期“艺术教学重在艺术欣赏”,《中国音乐教育》1997年1期“关于艺术师范教育的两点思考”,《高等师范教育研究》1997年1期“融合——中小学艺术教育的基本教学原则”,《中国教育学刊》1997年第1期“应当确立全新的艺术教学原则”,《江西教育科研》1997年2期“关于艺术教育功能的思考”,《中国音乐教育》1998年3期“艺术与科学 网上把手牵”,《中国教育报》1998年11月30日“实施素质教育,艺术教育应澄清的几个观念问题”,《中国音乐教育》1999年4期“艺术教育是人格教育”,《音乐周报》1999年5月21日第20期“关注农村学校艺术教育”,《中国音乐教育》1999年4期“当前艺术教育的五件大事”,《中国美术教育》2000年3期“我国艺术教育现状与艺术课程改革思路”,《中国教育学刊》2000年6期“艺术教育中的异化问题”,《湖南师范大学教育科学学报》2001年1期“新中国高等艺术师范教育50年回眸”,《高等师范教育研究》2001年第6期“艺术教育,让理工科学生走出尴尬”,《广东职业技术师范学院》2002年第2期“创新,艺术教育的永恒追求”,《中国文化报》2003年8月5日“论艺术教育在构建和谐社会中的独特作用”,《当代教育论坛》2006年第1期“廓清艺术教育与德育的关系”《湘潭大学学报》(哲学社会科学版)2007年第4期“艺术教育改进未成年人思想道德建设实践途径探析”,《基础教育研究》2008年9期“广州大学城艺术培训市场现状调查与对策研究”,《湖南师范大学教育科学学报》2011年3期三、美育研究“美育是教育的一种境界吗”,《争鸣》1993年1期“审美化教学的特征及实施对策”,《高师函授学报》1993年1期“我国美育功能研究的现状及新视野”,《教育研究与实验》1993年2期“开放的时代呼唤审美的人”,《湖南教育学院学报》1993年3期“美育不等同于教育艺术”,《教育理论与实践》1993年5期“杜威美育思想初探”,《高师函授学报》1994年1期“德美并重是解决德育低效问题的有效途径”,《中国教育报》1995/3/“马克思美育思想初探”,《中国音乐教育》1997年6期“从三次全国教育工作会议看美育地位的稳步提高”《中国音乐教育》1999年5期“美育期待:科学表述与具体实施”,《教育理论与实践》2000年1期“论马克思美育思想的现实意义”,《长沙大学学报》2002年3期“以推广中国文化为己任”,《湖南教育》2008年12月·中“像尊重成人一样尊重孩子”,《中国教育报》2009年5月4日“别以爱为名义主宰孩子的人生”,《中国教育报》2010年3月18日“美育是幼儿教育的理想境界”,《学前教育研究》2010年4期“新中国学校美育地位变迁的四个阶段”,《美育学刊》2011年1期 (独立主持的课题,按时间顺序排列)全国教育科学“十五”规划教育部规划课题:《我国中小学音乐教育现状调查与改革思路》湖南省教育科学“十五”规划课题:《湖南省普通高校艺术教育实践模式与评价指针体系研究》湖南省社会科学“十五”规划课题:《艺术教育学研究》湖南省社会科学“百人工程”项目:《音乐课程价值研究》湖南省教育厅优秀青年课题:《大学生音乐教育研究》湖南省教育科学“十一五”规划课题重点项目:《艺术教育改进未成年人思想道德建设的理论与实践研究》湖南省社会科学规划课题:《湖湘文库--湘籍音乐家传》湖南省学位与研究生教育教学改革研究项目:《艺术教育专业研究生网络教学模式研究》广东省哲学社会科学“十一五”规划2009年学科共建项目:《广东省艺术培训市场现状调查及规范化管理对策研究》全国教育科学规划2010年度教育部重点课题:《粤港澳三地中小学音乐教育比较及交流合作机制研究》教育部留学回国人员科研启动基金资助项目:《美国音乐教育研究》教育部人文社会科学研究规划项目:《音乐专业大学生农村支教个案追踪研究》

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大雪压青松丶

看你写的是什么方面的文章,是评职称吗?

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雨兰共舞

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分,对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中,学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质,这些素质是一个和谐的整体,缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出,中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线,以学生才能和智力培养为中心,塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而,我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索,比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等,但各个地区美术教育工作者还是各自为战,自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来,有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究,把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈,单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区,美术教师能力水平很低,很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利,在强烈忧患意识推动下拔苗助长,孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班,严重阻碍了他们创造性思维的发展,扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务,并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上;在美术教学中,对学生进行基础知识教育和简单训练的同时,要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,使美术教学向多元知识结构教学转化,真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说,美术教育的目的在于提高学生的文化层次,培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们:“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识,他们认为,美术教育直接的目的是寻找种种机会,利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官,使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外,根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律,还提出以下具体方法和原则:第一,在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象,认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过:“创造始于观看,而看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。”通过观察,培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯,培养学生的记忆力,进而促进学生的智力发展。比如,要求学生从记忆观察对象入手,用概括表现方法和观察方法给身边的人画像,从外型到个性夸张中发现个性美,反映人的内心世界。看谁画得好,看谁画得“神似”,利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言,获取成功的满足感,激发学习的兴趣,提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二,在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考,主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题,由浅入深地进行传授;开放师生关系,开放教学内容;充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等,营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围;尊重个性,强化学生主体意识,培养良好的非智力因素,发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化,教学过程充分体现学生为主体,主动积极参与教学的全过程,激活学生的原动力,最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等,在课堂上恰到好处地介绍给学生,让学生大胆地临摹这些作品,如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品,仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力,从形象思维入手激发丰富的联想,促进抽象思维发展,突出创造力的培养。

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