美术杂志主编尚辉

尚辉，先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。先后任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员，北京画院美术馆馆长、研究馆员。现任中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员。作品曾获“建军60周年全国美术作品展览”一等奖。

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尚辉 先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。曾赴日本、法国、意大利、德国、瑞士、希腊和土耳其等国家

徐惠泉，1961年出生，江苏省苏州市人，先后就学于苏州工艺美校、中国美术学院和苏州大学，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，全国中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省美协工艺美术艺委会主任，江苏省中国画学会副会长，苏州市文学艺术界联合会副主席，苏州市美术家协会副主席，国家一级美术师，多次担任全国美展评委，是第十一届全国美展版画展组委会委员，中国百家金陵画展（中国画）展览组委会委员，第十一届全国美展江苏终评评委等。作品曾获第二届“枫叶奖”多伦多国际水墨画创作大赛金奖，第四届全国工笔画展铜奖。2007、2008年被评为当代30位最具有学术价值和市场潜力的（人物）画家，2006年被江苏省文联评为江苏优秀青年国画家。先后在北京中央美院以及南京、大连、厦门、洛阳、台湾、香港以及加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷、马来西亚吉隆坡等地举办个展，获得好评。2011年12月南京举办江苏省国画院学术邀请展——徐惠泉作品展，展出各类作品52件，在学术界产生很大影响。其代表作品收入《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》、《20世纪中国绘画》等重要画集，已出版有个人专著画集18部。山西音像出版社出版《中国当代名家技法——徐惠泉彩墨人物画技法》VCD，中央文献音像出版社出版《中国当代画家——徐惠泉》DVD等。“徐惠泉的彩墨画是在广泛吸收了古今中外艺术营养基础上的出色创造，这里有水墨写意的神韵，有工笔重彩的严谨，有古典绘画的雅丽、富贵，有印象派的色彩追求，也有现代艺术的构成法和某种梦幻意识。”——（中央美院教授邵大箴）“在新时期的人物画创作领域，徐惠泉是在水墨重彩方面取得突出成就的艺术家。”——（《美术杂志》主编尚辉）“他是一位既能工又能写的人物画家，他的人物画创作着力于色与墨的交融，工与写的协调。这种交融色墨工写，折衷中外古今的作品，使他的人物画具有值得重视的现代意义。”——（清华大学教授陈瑞林）徐惠泉在水墨重彩人物画方面的探索所取得的成绩，在全国美术界产生了较大影响，尤其是影响并推动了彩墨人物画创作群体在江南地区的形成。由他和一大批志同道合的中青年国画家形成的姑苏“彩墨”画群体在全国的各类展览中屡屡获奖。徐惠泉的研究课题仍是“中国墨彩人物画创作研究”。中国画的多元格局其实由来已久，在水墨与重彩这两个很具体的造型表现上早就有多样化的呈现。明清以降以文人画为主导的中国画家更多地侧重水墨语言的表现，而忽略了色彩研究。上世纪五六十年代，新时期人物画不断突破禁区，突破了笔墨加造型的单一横式，一方面回归传统写意人物画的表现方法或成为一种潮流，而工笔淡彩对于西式造型与色彩的借鉴，也相当大地提高了传统工笔淡彩的表现能力，但相对而言，试图将重彩和水墨写意结合起来的艺术探索显得较为稀少。在此背景下，徐惠泉从上世纪90年代起就从事水墨重彩人物画创作，探索工笔和写意的融合，从宣纸、绘画工具、各种新型颜料的应用以及制作中的肌理的研究等，全方位进行了探索，形成了自己独特的风格语式。其代表作品是《春江花月》、《花之梦》、《文学家朱自清》等。