中国美学的核心范畴导教化

闫爱华，男，讲师，1978年4月出生于湖北枝江。1997年9月—2001年7月就读于三峡大学中文系，获文学学士学位。2002年9月—2005年7月就读于广西师范大学中文系文艺学专业，获文学硕士学位。2005年7月至今工作于广西艺术学院美术学院。现从事艺术理论和视觉文化研究，主要讲授《电影艺术欣赏》、《毕业论文指导》、《中国美学史》、《古代画论选读》、《西方美学史》、《中国古代美术史籍概论》、《美学（研究生）》、《艺术考察》、《古代汉语》等课程。 获奖情况 2006年2月，毕业论文《论文学阐释的限度》 被广西壮族自治区学位委员会评为2005年全区优秀硕士学位论文。 2007年1月，本人参加编写的教材《文学批评原理》 （张利群主编 广西师范大学出版社2004年）获得第二届广西高等学校优秀教材一等奖 3、2008年12月 “中国古代画论选读课”教学改革与实践，获得广西艺术学院2008年院级教学成果奖获奖优秀奖。 发表论文 《知音：穿越时空的心灵对话》 广西青年干部学院学报 2003年5月 省级 《文心雕龙“师圣”“师心”辨》 重庆交通学院学报 2004年第4期 省级 《外师造化 中得心源——论写生于黄格胜山水画创作的意义》 广西艺术学院学报《艺术探索》3 《关于美术类学生“毕业论文写作”课教学的思考》 《新西部》（中国中文核心期刊、人文社科类核心期刊） 第14期，总第93期 7 （第二作者） 《广西十七年美术成就初探》，《艺术探索》2008年第2期，2008年4月 国家级中文核心期刊 艺术类 《外师造化，中得心源——论写生于黄格胜山水画创作的意义》，阮荣春主编《黄格胜研究文集》，文化艺术出版社2008年。 《文本意图：一个反抗过度诠释的范畴》，《大众文艺》，2008年11期，2008年11月。 《“误读理论”之解析——对解释学的一种反思》，《艺术探索》2008年第6期，2008年12月。 编写教材 1．参编《文学批评原理》（张利群主编），广西师范大学出版社 2004年。 《中国古代美术史教程》魏晋南北朝部分（待出）刘新主编，广西美术出版社。 译著 《大师雕塑1000例》（文艺复兴部分） ，广西美术出版社 2008年 课题 （一）参与 中国美术史教材建设理论与实践 2005年广西艺术学院教改立项项目 资金2000元 艺院2005（198） （参与）1949-1976年的广西美术研究 广西教育厅2005年度课题(项目编号:200509077) (参与) （二）主持 “美术专业毕业论文写作课教学改革与实践” 2005年广西艺术学院教改立项项目 资金2000元 艺院2005（198） （主持） 2008年已结题 中国古代画论范畴研究 2006年度广西教育厅科研项目 桂教科研【2006】26号 自费(主持) 视觉文化视阈中的电影研究 2007年广西艺术学院院级科研项目 艺院【2007】205号 项目编号 KY200710 资金2000元（主持） “中国古代画论选读课”教学改革与实践 2008年广西艺术学院教改立项项目 资金3000元 项目编号2008JG08

像“自然”概念具有自然界与内在天性两种含义一样，有史以来人们欣赏的“自然美”差不多可以概括为作为自然事物之美的自然美与作为自然天性之美的自然美两种。鲜明的自然性，内容的相对朦胧宽泛性，形态的多变性与变异性，处身性与不可传达性是自然审美与自然美的基本特性。

中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。

中国传统美学范畴 一、中和 “中”的最基本的意思是对立的两个因素或两个极端的中间,但 并非正中间,而是一个“合适”的位置。如建筑领域皇宫里太和殿的 位置、 佛教寺庙里大雄宝殿的位置; 山水画中被诸峰所烘托的