中国书画杂志主编名单

这次参展规格真的很高,从组委会及评委会名单即可知,入展名单中更见我国各省市名家基本都在内了,太多的元老级书家参展。’90国际书法篆刻艺术博览会主办单位：青少年书法报社、中国书画报社、神漓印社、中国书画家协会、中国书画电视艺术学会、中国现代书画学会、中国现代印学会、中国印学界联合会、中国标准草书研究院、中国翰园碑林、中国艺术界名人作展览馆、中国王羲之基金会、中国金鑫教育基金会、中外名人研究中心、书画家杂志社、艺术界杂志社、书法赏评杂志社、羲之书画报社、当代书法报社、当代书法篆刻大观编委会、国际书画学会筹委会、澳门环球诗书画学会、日中书艺交流协会、日本祥州书画院、日本《创风》书艺杂志社。欧阳希君撰写前言组委会主席：崔学路、异天评委会主席：沈鹏评委会副主席：刘艺、刘正成、周志高、崔学路、异天编委会主编：欧阳希君获奖证书图片获奖名单：金奖9名；银奖17名；铜奖26名；入展335名﹙特邀者不评奖,为荣誉奖,入选展出者均为优秀奖﹚

现代书法家傅建增，以左手书法著称，创建南开大学书画社，任社长。在大学讲授《中国哲学》、《中国文化史论》、《美学》、和《书法》等多门课程，早年拜中国著名女书法家王千为师，后与书法大师吴玉如、李鹤年、欧阳中石、王学仲、范曾诸先生多有交往，书法作品被日本、英国、美国、意大利、加拿大等国家收藏。现任中国书画家协会副会长、中华诗词学会理事、中国艺术文化普及促进会理事兼书法专业委员会副主任、北京东方书画院院长等职位。

人民日报，求是，是中央直属机构，属省部级，社长省部级，总编辑，副省部级

启功、华世奎、吴玉如、林散之、沈尹默、毛泽东、于右任等等

现代书法名家傅建增，目前作品是5000元一平方尺左右，他的书法艺术风格很有特点，擅长草书，尤其左手书法，颇有成就，人称左书圣手。升值空间很大，极具收藏价值。

二十世纪十大书法家解读某种意义上说，信息是收藏者的行动指南。善于利用信息者，将是最大的受益者。由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前4&127;位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。 三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为崇拜。书写的对联为“欲为诸法本，心如工画师”。一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类。没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不用胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。相比之下只有谢无量的作品还能做些运作，如果走在他人的醒悟之前，肯定会有不小的空间来盘旋的。（施 平）转载《中国商报拍卖收藏周刊》（第86期）

中国近现代书画家名录有：郭味渠（1908～1971）名忻，以字行，潍县城里人。著名国画家、美术理论家、美术教育家。1931年毕业于上海艺专西画系。1951年起先后在中央美术学院、民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。在花鸟画的推陈出新方面，他融会中西，突出时代气息，代表作有《鹦鹉图》、《大好春光》、《惊雷》等。他精于竹梅、亦擅山水，对金石、考古、鉴赏、书法和文学皆深有研究。着有《宋元明清画家年表风中国版画史略风写意花鸟创作技法十六讲》等。另有《郭味菜画集风郭味英画选》出版。张振铎（1908～1989）黄稚荃（1908～1993）常书鸿吴作人（1908～1997）（1908-1997）原籍安徽，生于江苏苏州。生前为中国美术家协会主席，中央美术学院名誉院长。陆抑非（1908-1997）江苏常熟人。历任上海画院画师、浙江美院教授、浙江画院院长。何瀛海霞（1908～1998）（1908-1998）北京市人。生前为中国美协会员，中国画研究院一级美术师。彭袭明（1908～20）陈云彰少梅（1909～1954）（1909-1954）湖南衡山人。生前为中国美协天津分会主席，天津美术学校校长。李琼玖（1909～1990）陆俨少又名砥，字宛若。（1909～1993）（1909-1993）上海嘉定人。中国现代中国画家。生前为浙江美术学院教授、浙江画院院长。善山水，兼作人物、花鸟。其山水重视用笔，善以笔尖、笔肚、笔根等部位不同运用，来表现自然山川不同变化，线条深厚有力，富有变化。尤善描绘云水，所画江河湖海，有汹涌澎湃、浩渺弥漫之势，其云蒸腾郁勃、缊絪舒徐、极穷其姿。