中国美学独特体系中的精髓与核心审美范畴是

中国画的独特美学价值在于它所表达的独特美学观点及范畴 意境 意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是鉴赏原则。 意象是意境的前身。意象和意境都要主客观统一，求“物我统一”。“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“言有尽而意无穷”、“不着一字，尽得风流”，都是意境的特征。 “意境”也就是情与景的完美交融。宗白华先生在 《论中国艺术意境之诞生》一文中指出：“意境是化实景为虚景”。后来，他又说：“艺术家创造的形象时‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。”能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主题与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学特征是不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出“象外之象”、“景外之景”，从而能引发观众的审美想象。意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，也是绘画作品追求的最高境界，它以特有的辩证思想和永恒的艺术魅力而屹立于世界美学之林。 形神统一观 形神是中国传统美学中一对古老概念，也是绘画美学中运用得最多的概念。 形神统一观点的发展，以顾恺之的画论为里程碑。他提出了“以形写神”的观点。“形”也就是形似，是对物象外的描绘；“神”即神似，是对事物内在本质特征的把握。“作画形易而神难”，神在人物画中主要指“神采”，也就是人物的精神、气质、独特个性。 画人要传神，画花鸟、山水同样要传神。古代画论说：“曹将军画马神胜形”，“徐熙画花传花神”、“画山水要为山水传神”，这里所说的“神”就是事物内在的本质。山水虽然没有生命，但有气势、境界、情态。一幅山水画画出了对象特定的其实、境界、情态，也就是为山水传神写照了。 中国画论认为：没有脱离形的神，神要靠形去表现。不但可以“以形写神”，还可以“以神绘形”、“传神写照”，神似高于形似。 气韵生动

中国传统美学的精髓在于对美的意境体验。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即“所谓于天地之外，别构一种灵奇”，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。美在意象，审美活动就是要在物理世界之外构建一个意象世界；意象世界照亮真实的世界，这个真实的世界就是中国美学所说的“自然”，它不是逻辑的“真”，而是存在的“真”，是一个充满生命的有情趣的世界。扩展资料：注意事项意象世界不是物理世界。一树梅花的意象不是梅花的物理的实在，一座远山的意象也不是远山的物理的实在。意象世界是人的创造。王国维说，世无诗人，即无此种境界。陶潜的菊是陶潜的世界，林逋的梅是林逋的世界。这就象莫奈画的睡莲是莫奈的世界，梵高画的向日葵是梵高的世界一样。没有陶潜、林逋、莫奈、梵高，当然也就没有这些意象世界。正因为它们不是的实在物，而是非实在的意象世界，所以王国维说“境界之生于吾心而见诸外物者，皆须臾之物”。意象世界只能存在于审美活动之中。

中国古典美学理论是在与上层建筑和其它社会意识形态领域广泛联系的基础上建立起来的。除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都给它以极大的影响。在诸多思想流派中，以孔子、孟子为代表的儒家思想，以老子、庄子为代表的道家思想，以屈原为代表的楚骚文艺思想，以禅宗为代表的佛教思想，对中国古典美学影响最为巨大。它们本身也便成为构成中国古典美学的四大思潮或流派。儒家思想构成中国古典美学的伦理基础。它给终不脱离人与社会的关系去观察美和艺术问题，高度重视道德精神的美以及审美与艺术对陶冶人的道德情操、实现社会和谐的重大作用。道家思想构成中国古典美学的世界观和方法论基础。它把美与艺术同人类生活中超功利的自由境界联系起来，从必然与自由的统一上来观察美与艺术问题。道家的崇尚自然，主张心灵观照、无为而无不为和朴素的辩证法思想，对审美和艺术实践有着深远影响。楚骚美学把深沉、热烈、高尚的社会道德情操同个体的奔放自由的想象、情感，以及对给人以感官愉悦的声色之美的大胆追求完满地统一起来。唐以后，佛学（主要是禅宗）也渗透到美学中，它那一整套内省体验的认识方法，对中国古典美学发生了深刻的影响。中国古典美学的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求写意、情感寄托，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。中国美学的上述特征在艺术领域得到充分运用，认为艺术最根本的审美属性是表现人的情感意绪；人与现实的审美关系的基本特征是情以物兴，物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，主客体达到融和无间，产生艺术的表现；艺术创造既要外师造化，又须中得心源；人被现实生活感发而情动于中，并借助各种手段把情志表现出来，形成各类艺术。但又认为人的情感必须与一定社会原则相容，艺术的美应当乐而不淫，哀而不伤，求得中正无邪。这就把艺术与生活和严肃的人生课题联系起来。在艺术表现上，中国古典美学不追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。它讲求意到，推崇虚实相生，得之象外，无迹可求，不着一字而尽得风流。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，即不是把形式作为孤立的纯粹外饰，而是作为作者情志、意趣、气概的体现。它十分重视艺术家道德和审美趣味的修养，即重视“养气”。它从讽谏和教化两方面规定艺术的特殊社会功能，即诉诸人的情感，以其动人的美感力量来感动和影响欣赏者。