艺术与市场的关系论文摘要怎么写

刊名： 艺术与设计(理论) Art and Design主办： 国家新闻出版物发行数据调查中心周期： 月刊出版地：北京市语种： 中文;开本： 16开邮箱：ISSN： 1008-2832CN： 11-3909/J 历史沿革：现用刊名：艺术与设计(理论)艺术与设计理论杂志社/杂志简介 《艺术与设计》杂志是全球发行量最大的创意杂志，月刊。创办于1997年，创办者为钱竹。由中华人民共和国新闻出版总署主管，是中国国家设计期刊。 《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。目前，中国国家图书馆、清华大学、中央美术学院、哈佛大学、耶鲁大学等均是该刊的长期订户，刊物发行至海外37个国家和地区，是中国出口量较大的期刊之一。《艺术与设计》杂志包括环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈等栏目；介绍优秀的平面设计、广告设计、当代艺术、包装与展示设计、时尚与潮流设计和建筑设计等方面的内容；刊物内容还包括介绍国内外设计大师和设计工作室；各大艺术、设计展览会和重大设计、艺术交流活动资讯。其中，“三变联谈”栏目以敏锐的眼光，论及艺术、设计与公民社会的方方面面，其高水准的稿件和开放的设计理念更被广大读者认同。《艺术与设计》杂志是艺术与设计出版联盟的主要刊物，艺术与设计出版联盟出版《艺术与设计》《产品设计》《数码设计》《现代艺术》《1626》《中外生活广场》《中国文房四宝》《居》《住》SurfaceChina、Q等一系列杂志，并拥有艺术与设计出版社和北京翰林世纪艺术设计有限公司、亚太创新中心（洛杉矶）等机构。目前，《艺术与设计》杂志为200页，全部彩色印刷；刊物国际标准刊号为ISSN1008-2832，中国标准刊号为：CN11-3909/J；邮发代号为：82-273，《艺术与设计-理论》是《艺术与设计》杂志的姊妹刊，诞生于2005年，是刊载设计学与艺术学论文的重要期刊。与《艺术与设计》杂志分为上下月版出版，月刊。 艺术与设计理论收录情况/影响因子 国家新闻出版总署收录　本刊已被《中国学术期刊网络出版总库》及CNKI系列数据库收录。 艺术与设计理论栏目设置 杂志包括环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈等栏目。 艺术与设计理论编辑部/杂志社投稿须知 1、中文标题。 2、英文标题：首字母大写。3、作者单位、中文姓名、英文姓名：作者单位写全称，英文姓名的姓大写，名首字母大写，其余小写。4、摘要（中文）：摘要应在200字以内，要求文字通顺、简练，反映论文的主要观点。用第三人称叙述，不用“本文”、“作者”等为主语，可用“文章”等。5、关键词（中文）：3-5个，中间用2个空格符相隔。6、Abstract（英文）：与中文摘要相对应。7、Keywords（英文）：与中文关键词相对应，中间用逗号相隔。8、正文：3000-4000字为宜，要求，论点鲜明，论据充分，结构严谨，表达简明，语义确切，引用规范，数据准确。9、参考文献：对引文作者、出处、版本等详细情况的注明，序号为：123……格式及示例：（1）专著格式：作者．书名．版本出版地：出版者，出版年例：1张山论设计师的修养修订2版北京：人民美术出版社，

艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： ◆一课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 ◆四实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业43％的学生认为专业课教学充实，58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

回答 美术作品进行流通交换的场所和领域。作为商品市场的一种，美术作品的流通遵循商品流通的一般规律，但由于美术作品具有不同于一般物质产品的特殊性，因此美术市场又具有自身特点。 概念定义 美术作品进行流通交换的场所和领域。作为商品市场的一种，美术作品的流通遵循商品流通的一般规律，但由于美术作品具有不同于一般物质产品的特殊性，因此美术市场又具有自身特点。 从生产角度看，美术创作过程与物质生产一样，是人类为满足自身需要而进行的社会生产实践活动，都要消耗一定的生产资料。美术作品作为艺术生产的产品和一般物质产品一样具有使用价值和价格。在流通中，美术生产者与消费者都需要通过市场中介机构提供美术作品的交换场所并提高运作效率。目前，完善的美术市场由画廊、拍卖公司、艺术博览会组成，并由艺术家、经纪人、批评家、收藏者等社会角色共同构成美术市场运转的各个环节。 在价值与价格的关系上，美术市场具有不同于一般商品市场的特点。由于美术作品是一种精神产品，消费者的消费侧重于精神层面，这使美术作品的商品价值并不与生产美术作品的社会必要劳动时间挂钩，而在很大程度上取决于美术作品的审美价值，而审美价值又具有某种主观性，不同文化背景、艺术观念和意识形态都会对同一件美术作品的审美价值作出不同评判，从而导致其价格上的波动，但从长远看，美术作品的审美价值和商品价值还是有可能得到统一的。 美术市场是美术领域中一个重要的中介环节，它是美术作品得以进入人们的日常生活、人们获得美术作品的主要途径。同时，美术市场的运作方式也会对美术家的创作发生影响，在市场的成功和失败都会在某种程度上引导、调节美术创作的趋势和走向。这是美术市场积极的一面。但由于美术市场具有趋于稳健和传统的审美取向，一般而言，新的、探索性的美术作品在进入美术市场时都会遇到一定阻碍。此外，美术市场以价格作为衡量美术家和美术作品的尺度，进入市场的美术家有可能转变为为利润而生产，这是美术市场对于美术创作不利的一面。 更多4条 

市场在美术交流中起到一种推广的作用。也就是扩大影响力。

为了繁荣艺术学教学与研究，推动高校艺术学学科建设，促进艺术学学科的发展，2007年5月18日至20日，由《文艺研究》杂志社、中华美学学会文艺美学学术委员会和鲁迅美术学院共同主办的“艺术理论创新与艺术学学科建设学术研讨会”在沈阳隆重召开。全国20多所高等院校艺术学学科的专家学者齐聚沈阳参加了这次会议。会议围绕艺术学发展的主题，在艺术理论创新和艺术学学科建设两个层面上进行了热烈、深入的探讨，展开了广泛的学术交流，提出了许多有价值的意见和建议，取得了很多共识。 　　一、艺术理论创新问题。鲁迅美术学院张伟教授阐明了为什么在当下提出艺术理论创新问题。从国家发展的大局来看，需要艺术理论的创新；从艺术的现实发展来看，需要艺术理论的创新；从艺术学学科建设的角度看，需要艺术理论的创新。他认为21世纪是综合的世纪，“综合”应该成为创造新的艺术理论的方向。第一，综合是多元文化和不同精神融合对话的过程。在当下我们需要做的事情是把马克思主义艺术理论、中国古典艺术理论和西方现代艺术理论加以综合，形成具有中国特色的艺术理论新格局。第二，综合是各个学科的交融过程。艺术学和美学、文艺学分离以后，独立性虽然显示出来，但是，总体感觉和其他学科的交流越来越少，变得越来越封闭。最后，综合也是一种创新的过程。康德讲只有综合才能创新。拉康把结构主义和精神分析结合起来，构成了他的结构主义精神分析学说。综合是一种再升华的过程，一种新的均衡被逐渐重构起来的过程。辽宁大学罗中起教授认为应从价值论构建艺术学创新。艺术学转向价值论是一种新发展，不是与本体论、认识论相断裂，而是发展中包含本体论、认识论。从价值论构建艺术学，正好可以从价值论角度进行统合。 　　二、艺术学应由一级学科变为门类。上海大学金丹元教授认为，艺术学常常被文艺学所覆盖是与这种学科体制有关系。用文学统帅艺术，用文艺学覆盖艺术学，这样不可能真正建立起艺术学自身的学科体系。艺术学是一个年轻的学科，艺术学在自己的学科体系还不成熟的时候，它可以而且有必要借鉴、利用文艺学、美学的资源，但要逐渐规范自己的学科体系，逐渐剥离于文艺学和美学。如果这种依附的现象不改变，艺术学学科难有重大的突破，也不利于艺术学自身的发展。应该把艺术学由一级学科升为门类。同济大学万书元教授从艺术机制和体制的角度指出，在艺术院校把艺术学变为门类，需要一些技术上的处理。 　　三、艺术学学科建设问题。中国传媒大学张晶教授认为，艺术学研究要重视视觉文化。视觉文化的兴起，就不得不对艺术学进行重新思考。现在艺术的各个门类在很大程度上都是以电视为媒介的，比如《百家讲坛》等都是通过电视的渠道传播开去。辽宁大学高楠教授提出在艺术理论研究中要重视民族主体性问题。这个民族主体性不仅是民族的，而是从世界的角度在对比中看艺术理论的民族特点。沈阳师范大学孟繁华教授认为艺术学研究要面向现实。传统的艺术学已经完全沦落为课堂知识，对当下中国发生的艺术现象很难做出有效的批评和回应，特别是最近几年，一些新兴学科和产业出现之后对传统的艺术理论的冲击非常大，比如文化产业、创意产业、文化研究理论等的介入，传统的艺术学的确面临巨大的挑战。沈阳师范大学赵慧平教授认为，要重视艺术语境的研究，在过去的实践当中，我国的艺术实践包括艺术创作和批评都存在把艺术和政治、艺术语境和政治语境相混淆的问题，当我们想要把它们分开的时候，就存在怎么分的问题。在今天的批评实践中，很多人给自己的研究预设了一个理论前提，实际上这是悖论，当它要独立的时候，实际上提出了另外一种意识形态的欲求。20世纪西方学者有不同的解释，中国学者也应该有自己的解释。 　　四、开设艺术学的本科专业。虽然在学科目录上有艺术学专业，但是，在我国的高等学校中基本没有艺术学的本科学生。山东艺术学院田川流教授认为应该在高校开设艺术学的本科专业，并介绍了他们开设艺术学本科专业的经验。田川流教授指出，高等艺术院校中艺术学学科必须要有自己的基础、学科队伍和建设平台，由于没有自己的建设平台，艺术学学科的发展很难实现。