美术教育学毕业论文

1、美术学专业师范类专业，本科，学制四年。培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在中等和其他美术专业学校进行美术教学和教学研究人员。汉语言班主要课程：美术概论、美术教学理论与方法、设计概论、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、解剖学、构图学、美术教育学(含美术教育原理和美术教学论)、美术教育心理学、美术教学实践(见习、实习)、绘画(素描、中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画)、雕塑、版画、美术字、包装装潢设计、环境艺术设计、室内设计、家具设计、广告设计、装饰设计、服装设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、民间美术、计算机应用(绘画、设计)等。主要实践性教学环节：艺术考察、艺术实践、创作练习、设计应用、教育实习、教育调查、社会调查、毕业论文、毕业创作等。民语言班主要课程：专业汉语、艺术概论、课程与教学论、设计概论、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、解剖学、构图学、美术教育实践、绘画(素描、中国画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画)、雕塑、美术字、包装装潢设计、环境艺术设计、室内设计、家具设计、广告设计、装饰设计、服装设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、民间美术、计算机制图(CAD、3DMX、PHOTOSHOP)等。主要实践性教学环节：社会调查、艺术实践、艺术考察、教育实习、毕业论文、毕业创作等。2、绘画专业非师范类专业，本科，学制四年。培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在美术教育、美术创作、新闻出版等单位从事业务与管理等方面工作的高级专门人才。主要课程：素描、色彩、国画、油画、色彩学、透视学、解剖学、构图学、论文写作、创作练习、书法、材料与技法研究、艺术概论、中国美术史、外国美术史等。主要实践性教学环节：社会调查、艺术实践、艺术考察、毕业论文、毕业创作等。3、艺术设计专业非师范类专业，本科，学制四年。培养具备艺术设计、设计教学和研究等方面的专业知识和基本技能，能在艺术设计领域、美术教育机构、文化研究部门和单位，从事设计、生产、教学、研究、管理等方面工作的专门人才。主要课程：素描、色彩、CAD、 3DMAX、色彩学、形态构成学、视觉传达设计基础、书籍装帧设计、公益广告设计、包装结构设计、书籍整体设计、环境艺术设计基础、住宅设计、壁画设计、壁画整体制作、立体构成、展示设计、办公空间设计、企业广告设计、包装装潢设计、商业、酒店空间设计。主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计考察（内地）、设计实习（新疆）、毕业设计、毕业论文等。

先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单