B 试题分析：本题以图片的形式考查对美国应付经济危机政策的理解。解题时抓住关键词“经济危机”、“绝望”、“20世纪30年代初”，由此分析可知在经济危机下，胡佛政府采取自由放任的经济政策，使美国经济继续恶化，社会动荡不已，举国上下怨声载道，所以图片揭示了当时经济体制的盲目，故B符合题意。A社会制度崩溃表述不合史实，C、D不能从实质上揭示图片所反映的社会现实。
_1_1 百度的不会在有比这个全的了
这张照片有四个女人，从腰部向上看，她们排成一排，半侧着身子，凝视着我们以外的一些观众，因为她们的眼睛看向了侧面。四个人都注视着同一个方向。每个女人都穿着泳装，在一个肩膀上挂着一面横幅，就像选美比赛中泳装比赛时那样。三个女人几乎是一模一样的。这三位妇女佩戴的横幅上显示的是gia、rnia和rida三个字母，其余的字母被其他妇女的肩膀切掉，因此我们必须填写缺失的字母，以了解每个妇女所代表的状态。第四个女人排在队伍的左边第三位，和其他长得很像的女人挤在一起，她戴着一面写着“约克”的横幅。这个女人的外貌在各个方面都和另外三个不同。她们是金发碧眼，长发飘逸，而她是深色的，头发盘得紧紧的。他们的嘴张得大大的，露出一堵洁白的牙齿，她的嘴却闭着，嘴唇拢在一起。他们的眼睛睁得大大的，瞪着，而她的眼睛，就像她的嘴一样，几乎是闭着的，在深深的弓形眉毛下。那个黑女人的嘴唇、眼睛和头发都是黑的。她化着深色眼妆，脸颊上有明显的深色美纹。另外三个女人的面颊又高又圆，而她的面颊则棱角分明。这三个金发女人穿着灰色的连体泳衣。黑发女子的皮肤与头发形成鲜明对比，她穿着两件式泳衣，露出了腹部。和她的脸一样，黑发女人的胸部，穿着泳衣，半身露出来，棱角分明。另外三个女人的胸部是圆的，静静地放在高领灰色泳衣里。例如，如果你是在《纽约客》封面艺术的历史背景下对其进行分析，你可能会对《纽约客》封面中特定细节模式的重要性产生不同的想法，而如果你的解释背景是封面艺术家伊恩·法尔科纳（Ian Falconer）所做的其他艺术，你可能会产生不同的想法。这两种可能性都表明了自己，第一种是杂志《纽约客》的标题高于女性的头顶，第二种是艺术家的姓氏Falconer横穿了两位女性。根据封面本身提供给我们的信息，人们还可以合理、公正地选择其他什么解释性语境？想想封面的日期是2000年10月9日。对2000年初秋中国发生的事情进行一些快速的研究，或许能提供一些线索，让我们了解如何在历史背景下阅读这本封面。2000年11月是总统选举的月份。在封面出版时，总统候选人为争取选票而向各个关键州求爱的长轮总统初选已经结束，但总统候选人戈尔和小布什最后一个月的竞选活动正如火如荼地进行。在戈尔/布什总统竞选期间，你可能会考虑封面是否和如何反映国家的政治气候。横幅、泳衣，还有女人们排成一行，盯着一些隐含的观众，也许是评委，这些都提醒我们，这张照片的叙事背景是选美比赛，在选美比赛中，代表每个州的女人都在竞争被选为最美的。选择在总统竞选的背景下考虑封面是合理的；你不必认为你是在以一种武断和不全面的方式把背景强加在图片上。此外，目录还将法尔科纳画作的标题确定为“比赛”。显然，封面上还有其他信息，可以让你在某种政治或更广泛的文化背景下解读这幅画。一个重要的二元对立是纽约对乔治亚州，加利福尼亚州和佛罗里达州。这三个州的名字以同一个字母结尾，代表的是相貌相似、几乎完全相同的金发女郎。纽约这个反常的州以一位女性为代表，尽管她与其他州站在同一条线上，但她与其他州的情况却大不相同。那么，代表纽约的女性和其他州的女性有什么不同呢？为什么是那些州？如果你继续研究这个解释性的上下文，你可能需要更多的信息。照片中的每个州，哪个总统候选人赢得了初选？这些州在11月的选举中预计如何投票？美国小姐选美什么时候举行？哪个州在封面出版前赢得了美国小姐的称号？由于在主题性的解释性语境中，时间是很重要的，所以知道封面艺术是什么时候开始的，杂志什么时候接受也是很有意思的。如果可能的话，你也可以试着去发现其他封面艺术家的作品是否有相似的脉络。 正如我们一直争论的那样，这幅图将“意味着”不同，这取决于我们是从2000年美国总统政治的角度来理解它，还是从同一点上的美国身份政治的角度来理解它，特别是纽约人的态度和对纽约人的态度，以及《纽约客》杂志在这些态度中的地位和对他们的影响。正如我们已经观察到的，分析性思维涉及解释，而解释性结论是试探性的，并可供选择。解释性结论不是事实，而是理论。解释性结论的好坏与其说取决于它们是否可以被证明是对的还是错的（或者两者的某种结合），不如说取决于它们是否可以证明是合理的。是什么让一个解释变得合理？你的听众可能会选择不接受你的解释，原因有很多。例如，他们可能是纽约人，而且，更倾向于认为纽约人很酷，这就是照片所说的，“他们可能来自封面上描述的一个州，长相酷似金发女郎，而且，倾向于认为纽约人充满了他们自己，并且永远把这个国家的其他地方描绘成肤浅的墨守成规和没有教养的人。让我们尝试一个最终的解释性语境，然后看看我们通过哪些不同的语境（镜头）来观察封面产生了最可信的解释，这一个似乎最好地解释了证据中的细节模式。不同的解释会更好地解释一些细节，这就是为什么尝试不同的解释会丰富我们对世界的看法。最终，你将不得不决定哪种可能的解释，如通过哪种解释语境所看到的，是你认为关于你的主题最重要和最有趣的解释。我们将试图通过选择一个最具启示性的解释语境来推动我们自己的解释过程：纽约客杂志本身。戴着纽约横幅的黑发人物在某种意义上代表着杂志，或者至少是潜在读者——一位纽约的代表。那么，封面对《纽约客》和《纽约客》及其读者“说”些什么呢？在这本书中，我们一直在问这个问题，所以呢？促进解释性飞跃。那么，代表纽约的女人在其他女人是光明的时候是黑暗的，在其他女人是开放的时候是封闭的（眯着眼睛，闭着嘴，头发紧紧地拉起和向后拉），在其他女人是圆的时候是尖的和有棱角的，在其他女人被遮盖的时候是裸露的腹部？正如我们先前试图在2000年总统竞选中解读封面一样，在《纽约客》其他封面中解读封面需要做一些研究。《纽约客》封面是如何代表纽约人的？在《纽约客》的一组封面中寻找重复和对比的模式，而不仅仅是这个，你会发现什么？我们敢打赌，你很快就会发现，这家杂志对自己预示着纽约人是老练、有文化、国际化的可笑的认识：它立刻接受并发出了刻板印象。比如，封面是如何解读纽约人如何看待自己与美国其他地区的关系的各种笑话的，比如封面将美国描绘成由几乎不存在的中间相连的东西两条大海岸线？了解到封面不仅是在嘲笑美国其他地区，而且也在嘲笑纽约人自己，你可能会开始明白封面的含意。下面是一些让封面说话的尝试。封面是否“说”纽约人比其他美国人更精明，不那么天真（不那么开放），更谨慎，但主要是因为他们也更世俗和聪明？封面在某种程度上是一个“愚蠢的金发女郎”的笑话吗？在这个笑话中，一个有着明显的美印和算计的目光的黑暗女人参加了某种全国性的“选美”比赛，但同时也使自己脱颖而出？我们是否被邀请（有意或无意）颠覆传统的黑暗与光明的价值等级，让黑暗的女人，像童话中的邪恶继母，如“白雪公主”，变成“最美丽的女人”，而没有人是傻瓜？让我们以两种可能的方式来结束这个样本分析和解释——一种是相互对立的，但可能都是封面所传达的“真实”，至少对某些观众（东海岸和西海岸的美国人，以及《纽约客》的读者）。最严重的是，《纽约客》的封面可能会讲述美国的历史，在美国历史上，纽约是几代移民的入境点，面对美国金发碧眼的北欧遗产，“黑暗”（字面上和比喻上）。然而，在《纽约客》其他封面的背景下，我们可能会发现自己被一个不那么严肃，也许同样可信的解释性结论所吸引：封面是一个复杂的笑话。它似乎在说，是的，美国，我们确实认为我们比你们其他人更酷，更个性，更少塑料，但我们也知道，我们不应该因此而沾沾自喜。
B 试题分析：本题以图片的形式考查对美国应付经济危机政策的理解。解题时抓住关键词“经济危机”、“绝望”、“20世纪30年代初”，由此分析可知在经济危机下，胡佛政府采取自由放任的经济政策，使美国经济继续恶化，社会动荡不已，举国上下怨声载道，所以图片揭示了当时经济体制的盲目，故B符合题意。A社会制度崩溃表述不合史实，C、D不能从实质上揭示图片所反映的社会现实。
的确是这样的，不得不让我们惊叹，杨颖的表现力真的很强，给人的感觉也是那样的，有女人味，特别的高端大气。
当然惊艳到了，因为她们三个人的实力都是特别的棒，而且她们三个人的颜值也是特别的出众，我都非常喜欢。
是尚雯婕吗?
比如说在生活上照顾好她，经常关心并且陪伴她，在工作上鼓励她，并且表示支持她的事业，希望她能够坚持下去
《家庭》这本杂志，2007年3月上半月的封面人物是舒畅。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
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我觉得怎么生活是明星们自己的事情，豪门生活光鲜亮丽但是也有很多不为人知的困难，至于分房睡对于中老年夫妻很正常，为了另一半的休息，分房就分呗。
貌似不会，因为没这个必要，要分早就分了，都这么大岁数了再说要是有外遇的话咱也不知道，毕竟是人家家事
不会把，那么老的家伙还要外遇。。