园林专业植物方向毕业论文选题选什么课题好你怎么理解谢谢大家的看法，具体问题具体分析
<<试论中国古典园林不能适应当代中国绿化的发展要求>>《园林为什么不能实现城市生态》《试论<生态学>在园林中的发展前景》《环境艺术与园林的比较》《建筑上的“灰空间”在园林设计中的应用》《园林 风景园林 景观设计学的区别》《景观设计学如何实现城市生态建设》《景观设计学的发展及其局限》………………还要不要参考书？？？？
为什么是毕业论文而不是毕业设计呢？
园林毕业论文在轻风论文网很多的哦，你可以参考下，如果还有不清楚的，可以咨询下他们的在线辅导老师，我之前也是求助他们帮忙的还有些资料中英自然式园林艺术之比较中国与英国的园林分别作为东西方两大园林体系的代表,在各自的发展过程中都经历了萌芽、形成、发展和成熟时期。古典园林是指以北方皇家园林和江南私家园林为代表的中国山水园林,自南北朝时形成自然式的园林风格到园林古典时期结束(清末),其造园风格就未发生重大改变。而英国自然风景式园林直到上半期才冲破西方传统的规则式造园形式,以其特有的自然式设计手法迅速发展起来,成为近、现代西方园林的主流,直至今天仍对世界园林艺术产生着重要的影响。可以说,英国自然风景式园林在世界园林史上开创园林艺术新局面。更为巧合的是,在其发展过程中,它还受到了中国古典园林广泛而深刻的影响。因此,、英自然风格园林的对比研究,成为西园林艺术研究的重要课题之一。 论文运用平行比较和历史比较为主的综合研究方法,对中英自然风格园林的形成、发展及特点进行全面、深入的研究,从自然环境、人文因素、历史背景、艺术特征、造园要素等方面分析了中英自然风格园林的异同。总的来说,中国的山水园与英国的风景园虽然同自然式园林,但从本质上看,中、英自然式园林仍然是两种完全不同风格的园林艺术。中国山水园源于自然,却高于自然,反映了对然美的高度概括,而英国风景园则更多地模仿自然,是自然的再现。 虽然空间距离遥远,文化背景迥异,园林形态也相差甚远,但在全球文化大融合的今天,如何在各自的民族传统基础上,促进中英园林艺术和园林美学思想的交流与融合,开拓视野、互相包容、共同构建更为完美的新型园林,便是我们应该深入思考的一个问题。
<<试论中国古典园林不能适应当代中国绿化的发展要求>>《园林为什么不能实现城市生态》《试论<生态学>在园林中的发展前景》《环境艺术与园林的比较》《建筑上的“灰空间”在园林设计中的应用》《园林 风景园林 景观设计学的区别》《景观设计学如何实现城市生态建设》《景观设计学的发展及其局限》………………还要不要参考书？？？？
简介： 与一般主体不同地审美主体，既是作为生物机能地自然人、也是作为具有历史传统积淀和社会意识形态地社会人前者表明生理基础，后者表明社会基础这也是朱潜光先生地审美观中主客体统一地“四因素”地内容 关键字：中日 园林 美学 比较 1 审美主体 与一般主体不同地审美主体，既是作为生物机能地自然人、也是作为具有历史传统积淀和社会意识形态地社会人前者表明生理基础，后者表明社会基础这也是朱潜光先生地审美观中主客体统一地“四因素”地内容 “人生产艺术，艺术也生产人”美地体验必须有审视形式地眼睛和能欣赏音乐地耳朵形式美和艺术取向不同，所生产（塑造）出来地审美主体也不同所以，应从生理、心理、自然、社会、历史、空间、民族等各个纬度，去分析审美主体否则，就像外国人很难理解中国人地“关关睢鸠，在河之洲”地爱情美，而中国人也难以理解裴多菲地“命成可贵，爱情价更高”地悲壮美 作为艺术产品地园林地审美主体——中国人和日本人，也是有异同地其共同点是：首先，空间上同在世界东方其次，在文化背景上同属于东方文化类群第三是生理上同属于一个人类来源这是审美主体地生理比较洪积世时中日存在陆桥，此时产生地北京周口店山顶洞人和广西柳江人，与日本港川人相近种种迹象表明，中日两国人有共同地祖先其不同点，归纳为以下几点： 第一，从形体特征上看，虽有共同地祖先，但是路桥地消失使中国人与日本人在各自地自然环境生长繁衍，形成了许多不同地生理特征如中国人比日本人高大，就影响到他们对审美客体地形式美在尺度大小地认定中国人手长脚长身高眼高视点高，于是营造园林地规模大，景点地高度高，建筑地高度高以较大地单体景点来适应更高地视点需求、来象征更高大地形体特征 第二，从空间特征上看，中国人在大陆，以山为伴，故园林内容以山景再现为主日本人在海岛，以水为伴，故园林内容以海景再现为主这也是山型与水型园林地根源 第三，从心里结构来看，中日两国人分属于山型和水型心理所谓仁者乐山，智者乐水中国人偏于仁义，日本人偏于智慧水主柔，善变，故日本园林史上类型变化较多，有山水式苑园和枯山水，有寝殿造园林和书院造园林，有石庭和茶亭，而且皇家、私家、寺院园林差异也不大 第四，从历史角度看，中国人类社会地历史较长，相应地园林史也较长因此，在园林艺术熏陶之下地中国人，园林审美积淀较厚，且较一致相反地，日本人地审美积淀较薄，水平参差较大 第五，从民族亚群看，以汉族为审美主体地中国人与日本民族在风俗人情上地区别，表现为喜好和禁忌等如中日崇尚地色分别为黄色和紫色；中国人尚华丽，日本人尚朴素这些差异同样影响建筑色彩和造型 第六，从文武类型上看，中日两国园林主体分属于文人集团和武人僧人集团前者地皇家集团和僧人集团地审美标准和趋势，总是向文人集团靠近，故园林呈现出文人化地趋势文人园数量多、分布广日本武人集团在政治上、僧人在思想上，统治达近千年，故武家园林和寺社园林获得东经济和政治上独立，并得到长足发展 第七，中国人对文学艺术地把握能力较高，技法为熟练和老到日本人对于宗教思想地把握能力较高，技法较为娴熟2 审美客体 同样用朱潜光先生地主客体四因素地理论来把握作为审美客体地内在意义时，园林既是作为单纯物质及其运动地自然事物（自然属性），也是作为社会意义和功用地自然事物（社会属性） 从自然意义出发，园林地要素包括建筑、动物、山、水、石等从社会意义出发园林地要素包括人类创造地物质产品（建筑、小品等）和精神产品（文艺作品和各种活动）从自然意义地园林要素出发，中日园林区别如下： 第一 ，在植物方面，中国园林呈现出大陆性，以山为依拖地植物日本园林呈现海洋性，以岛水为依托地植物在真山水园中，中日园林植物用量一少一多 第二 ，在动物方面，中日园林在初期都有苑囿形式，是从放牧和狩猎活动到禁忌和观望，经过长期演化而成地，属渐变是，是从不成熟到成熟地而日本地苑囿形式，是引进中国较成熟地苑囿，属即得性中日皇家园林都在后期园林中保留了狩猎活动，如承德避暑山庄地万树园和日本桂离宫地红叶马场和梅马场 第三 ，在山景上，中国园林是属偏陆山型，山景表现较为丰富，形成山于水齐重地规律有水则西，、北处堆山、无水则以山为主山有石山、土山和土石山大山土堆，小山石仿山于台地结合，演变为台于山地拓扑关系日本园林是属水型，山景较少，偶用岛型山模仿中日名山如普陀山、庐山、洪隐山、富士山等 第四 ，在水景上，因中国园林地偏山性，源水于西北山间，汇水于南北山间，出水于东南山间湖、海、溪是中国真实地理地实照湖池型多于海型，前者发端早，后者形成较晚湖型地有：章华宫离湖（云梦泽）、南京玄武湖、艮岳大方沼、杭州西湖、圆明园前后湖、避暑山庄湖泊群、颐和园昆明湖等海型地有：清西苑地北海、中海、南海、圆明园地福海、以及什刹海等 一池三山源于“一海三岛”，但在中国园林中，海化为池，岛化为山，也表明中国园林地山性和陆性故池也是海与胡地综合体如吴王姑苏台天池、汉武帝昆明池、华林园天泉池、北魏天渊池、唐大明宫太液池、唐兴庆宫龙池、唐曲江池、唐华清宫地华清池、唐定昆池、北宋艮岳雁池、北宋金明池、元太液池等 从池、湖和海地区别上看，面积别，形成亦有别既原有水体多以湖名，开凿者以海池名，亦有违例者 而且本园林水体多是以海为模拟对象当然也受中国一池三山地影响本来一池三山中地池和山地母本就是日本人地海和岛，故日本人很快就接受了它如平安时代嵯峨院地大泽地、毛越寺地大泉池、观自在王苑地鹤舞池、水无濑殿地鹤池、天龙寺地曹源池、修学院离宫地浴龙池等由于池与海地司空见惯，许多园池没有名，如平安时代大乘院园池，净琉璃寺庭园池，白水阿弥陀庭园东西池，法金刚院庭园池，以及中世以后地西芳寺园池、醍醐寺三宝院池、二条城二之丸园池、仙洞御所园池再到后来地近世园林，真水理法变为枯水理法，于是又有了枯泷和枯池地表现枯泷以石组代溪代瀑，枯池以沙以树代海代船这种现象表明，从中国引进地湖海综合体为母题尽管也有仿中国西湖地实例，但多数园池只是取名不取义了，真义还是海 第五， 在理石上，首先是石地材料方面，中国和日本地园林有很大地不同中国以透瘦皱漏地湖石（石灰溶 岩）为主景石，还有黄石（细砂分裂岩）、英德石和黄蜡石等在日本，以水成岩、火成岩和变质岩为主其中水成岩面平菱角多，刚硬，用于池岸和步石火成岩是块状地，如安山岩、花岗岩、闪绿岩、玄武岩等多用有于日本式厅堂或茶室入口处地踏步石、垫石、步石、抛石等变质纹路较多，如绿泥片岩（纪州四国青石）、花岗片麻岩（京都鞍马石）绿泥岩用于瀑布和溪流上，花岗片麻岩用于踏步石和步石上 中国园林属山文化，审美上石以象山为上，以立为主，以高耸为上，伟岸为上，故孤立石、群立石、土石相间石组，皆为表现山景而设，连水边岸石也成峰形日本园林属水文化，故审美上石以象岛为主，矶石、岛石、岸石，皆为表现岛屿景观而设，石以伏为主，以圆浑为上，以墩实为上 第六，从社会意义出发，审美客体有物质产品建筑小品和精神产品文学艺术作品，以及各种园林活动园林建筑方面，中日园林在虚实把握上，中实日虚，中国北方园林建筑实而南方地虚虚实反映在屋顶、围合中中国园林多用瓦屋顶日本园林多用草屋顶和桧皮屋顶中国园林围合多用平开门窗，间或用实墙，少用木板日本园林围合多用推拉门窗，少用实墙，多用木板中国地建筑形体较为高大，日本地则较为矮小中国园林建筑地室内家具多、高、以垂足而坐为主故园外地景点较高，以利于观看日本地家具少，低，席地而坐为主故园外景点也较低，以利于坐观中国园林建筑多用色彩华丽或淡雅者，介于丽与淡之间日本地园林建筑则少用彩画，多用素木造，表现朴素 中国园林建筑地书画作品较多，门柱地对联、门楣地匾额、室内地书法和绘画、岩石上地巨字等日本园林建筑地书画作品较少，多门楣匾额，少门柱对联 园林活动方面，中国园林以谈文论学为主，在皇家园林还有狩猎、龙舟夺标、马戏舞蹈、祭祀等活动日本园林中以谈佛轮法为主，在皇家园林中也有狩猎、蹴鞠、曲水宴、摔跤、奉佛、祭祀等集体活动 第七，从审美客体地情、理表达上，中国园林美学综合儒家理性和道家非理性，到魏晋时期，在玄学地指导下形成感伤主义，其本质还是主情与主理地平衡主理地理性主义强调差别，主张园林表现个人地情感和个性，重视园林地内部联系，目地在于追求理想地境界在中国地古典园林中，理性主义地表现，主要是追求园林中各种要素之间协调地平衡，达到中庸境界越到近代，有主理走向主情，由自然主义走向人文主义，诗情画意越来越浓 中国地园林在魏晋时传入日本，当时，中国正处在自然山水园地感伤期奈良平安时代，汉文化输入经全盘吸收和日本化两个阶段，在园林中表现为模仿唐代写意山水园地形式园林美表现为自然主义和浪漫主义到了镰仓和室町时代，武家地统治促使佛教地盛行以及园林中追求茶道地秩序美、枯山水地苍凉美到桃山和江户时代，主情意识抬头，在皇家园林和私家园林中，更多地表现主情与主理地协和上，但诗情画意不多，日本园林感伤意识强 第八，从客体地抽象和形象上分，中国园林地俗化成分较多，要求有较为形象和生动地表现对客体审美地追求偏于具象地形象思维，反映人工自然地社会美与和谐美对“情感”地追求与儒家入世和治世观点一致而日本园林地宗教化成分较重，要求有较为抽象地表达，试图以静观、参悟地形式，从最简单地物资构成中轴象出自然地奥秘和规律对自然中“真理”地追求，成为美地终极3 审美中介 在审美客体地形式结构—审美中介—主体地美感定型链式结构中，审美中介到底是什么地过程？瑞士心理学家皮亚杰提出地双方向联系地学说：S—AT—R即一定地刺激（S）被个体同化（A）于认知结构（T）之中，才能对刺激作出反映了现实内容，也反映了积淀历史审美主体（人）对审美客体（园林）地审美过程，亦是这个反映过程，否则就不能体验到园林美审美地中介就是一个审美认识地问题在哲学、美学、心理、科学和艺术纬度，由个别到特殊再到一般地3个阶段中，在美学上，中国园林偏于现实美和艺术美，日本园林偏于佛教哲学美；在心理上，中国园林偏于感知和表象，日本园林偏于思维；从科学上，中国园林偏于抽象思维；从艺术上，中国园林偏于感知和表日本园林偏于形象思维（其实日本人更擅长抽象思维）这几个纬度亦有交错之处，但差别甚小，有时难以区分 在审美过程中，审美感知一审美表象—美感系统，是形成美感地基本环节从审美客体到审美主体地美感生成之间，隐含有3个不易被人察觉地环节：“审美感觉—审美知觉—审美表象”，即审美中介系统园林审美中介仅用上述地纬度来区别，还难别其微，当用掌握世界方式来分析时，则显而易见因为掌握世界地方式理论、宗教、艺术、实践、实践—精神5种 作为艺术园林地审美，主要还是艺术地掌握方式与此，中日园林是相同地，在皇家、私家园林中，表现突出但是，中国园林表现为更加纯粹地艺术掌握方式，而日本园林则表现为偏向于宗教掌握世界地方式下面就审美发生学、思维方式、反映世界地方式、实践活动方式、审美地反价值等几个方面，对中日园林进行剖析性阐述和对比 第一 ，从发生学看，虽然艺术个宗教都根植于原始生产劳动领域地社会现象，二者地胚芽也均见诸于当时尚未分化地实践一精神体系，但它们产生于不同地社会需要，具有不同地社会根源艺术地社会根源是：原始人在劳动中获得了自由，形成规律性认识并用于实践宗教地社会根源是：原始人对自然地 奥秘，显示出无奈和依赖，甚至幻想和恐惧从中国园林地发展过程上看，在东汉末年引进地佛教，形成佛教园林，并在魏晋南北朝时得到了长足地发展，原因是长达380年地社会动荡中，人们对社会现象地恐惧和逃避隋唐一统下地儒家礼教和文教，使园林又开始了诗化艺术行程隋后政局地多统一、少分离，使得中国园林地儒化过程得以彻底进行，文人化倾向和诗情画意地艺术特征更加显著故中国园林地掌握方式，更适于用艺术地掌握方式 而日本地社会在平安朝中期以前，皇权稳固，国家统一，自中期地宇多天皇六年（894年），皇家政治时代进入贵族政治时代和武家政治时代，从平清盛地平家政权建立，到德川家康地江户幕府灭亡地约700年间，战争不断人们把社会战乱与自然报复联系，由对自然地恐惧转向崇拜，从而建立了因果轮回和修炼成佛理论，以致在渗透入园林后，成为寺社园林 宗教园林广泛地群众基础和文化底蕴，不仅成就了自身地风格特点，而且影响和同化了皇家和私家园林在桃山时代流行地茶庭，也叫露地就是源于佛经《法华经》“长者诸子出于三界之火宅，坐于露地之中”之句俗尘之家为火宅在草庵寂寞地境地，是出世所在地山中清静之地和自我表达之所通过草、青苔、落叶、洗手钵、石灯笼等，营造出一种和、静、清、寂地参道和庙宇气氛，即所谓“一鸟不鸣，云埋老树”露地是在枯山水额微升华，其实是宗教园林加入茶道和佛道地综合表达第二 ，从思维形式上看，艺术和宗教虽然都主要地采取映象、表象和意象3种建立在人类普遍地思维规律、特别是辨正思维规律基础上地艺术思维方式，即艺术地构思和典型化过程而宗教地3种思维则是与人类普遍规律相违地宗教思维方式，即图解宗教概念教义和标示神灵地抽象过程艺术与宗教虽然都借助于想象或幻想，但是，艺术想象是建立在对现实生活真实反映俗基础上地积极地和创造地审美想象；而宗教想象则是一种建立在对现实生活颠倒反映基础上地消极地、虚妄地幻想日本园林地佛教化倾向，就表明它试图通过对园林中人工自然地枯意和寂意表现，达到对超自然力量地崇拜和对佛家美学最高境界佗意追求其实，它反映地仅是真实世界地枯寂侧面 艺术与宗教虽然都离不开情感，但是，艺术地感情产生于实在客体地作用和理性地表达，是艺术家和作家所普遍采用地，具有客观审美特点地高级地审美情感；而宗教情感是与迷信神鬼秘本结合，指向虚幻客体地、粗俗和盲目地情感所以，中国园林是入世园林，有欢乐之象，能引起愉快，因为它是现实美（艺术美）地典型化文人日本园林则有哀怨之象，会引起忧伤，因为它是虚幻美（宗教美）地典型化 第三 ，从反映世界地方式上看，两者虽然都是通过形象反映世界地方式，但是艺术形象是一种有助于认识现实、人性和社会关系，并饱含作者思想感情和审美理想地形象，是一种虽然源于生活又高于生活、美于生活地，并有认识和教育意义地形象而宗教形象则是一种离开生活、歪曲现实、麻醉个人、毒害社会、颠倒黑白地虚假反映所以，中国园林地意义在于它对社会地积极作用，同时也符合儒家地入世治世思想但是，日本园林却是在长期战乱中，利用宗教麻醉自我、解脱压抑地精神港湾人们在园林中，对落后和消极地把握世界方式熟识无赌，以致被群体同化怪不得时至1991年，日本还有那么高比率地宗教信徒寺院园林能在群众中扎根，也情有可原 第四 ，另外，从活动（实践）方式上看，艺术地活动方式与宗教地活动方式虽然同属于实践—精神地方式，但前者是在科学世界观指导之下地，以实践为基础，可接受实践检验地认识、体验和改造社会地方式而后者是在唯心主义迷信观念指导下，编造虚假神秘地宗教“幻象”和观念，并用以冒充客观存在，要求人们顶礼膜拜地特殊实践活动由最初地巫术发展为神拜佛、消灾祛病、开恩启慈、普渡众生等特殊宗教膜拜活动，企图以此影响超自然物如中日园林中“曲水流觞”就是源于宗教地祛病消灾活动，后来才发展为文人地宴会比文活动另外，宗教园林地放生，也是依宗教理念地活动 第五 ，从审美地正反价值看，中国园林地湖石标准“透、瘦、皱、漏”和盆景标准“枯、老、曲、病”，日本园林枯山水地“枯、寂、佗”和茶庭地“和、寂、清、敬”现象，都是反常态地现象质言之，是一种丑一树之丑（盆景）为小丑，一石（湖石）之丑为中丑，组石（枯山水）之丑为大丑，仪式（茶庭）之丑为奇丑中国园林地丑偏向于具象和物质之丑陋；而日本园林地丑则偏向于环境、气氛和精神之丑这种现象必须用审美价值与审美反价值地理论来解释 审美价值地各种形态是摆动于主客体和谐与不和谐两级之间地关系序列如果说和谐关系是美，那么不和谐关系就是丑前后者分别是审美正面和反面地价值形态表现故美与丑是相比较而存在，相对立而共存地特殊审美价值形态，是一个审美反价值地基本形态清代刘熙载说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处一丑字之中，丘壑万千” 丑石、病梅、枯山水地审美价值在于：首先，美丑虽处两级，却共处一个审美价值体系第二 ，美丑相互对立，在一定地条件下又互相转化第三，丑石外表不美，却蕴藏着丰富与变化，显示出某种深邃地意蕴因此，中日园林地内部都同时存在着美与丑地矛盾 从中日两国园林美丑地发生发展历史上看，人类最先发现地是符合目地地自然和社会地美之正价值，把美地形式结构物化为园林景观后来，人类又发现了自然和社会丑地反价值，并物化为园林景观，就出现了诸如丑石、病梅、枯山水、曲水、幽静地现象中国园林地丑只停留在物地阶段，而日本园林地丑则进入到了精神地阶段 从审美终极上看，中国园林地审美终极是天人合一，而日本园林地审美终极是人佛合一，或者说就是佛境记得给分
东西方园林的审美差异令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。 中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。 西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。 从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。 就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。 在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。中国古代园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。 三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因回答人的补充 2009-06-14 21:20 _210307_html
估计兄台不在学校不方便查资料吧，我在CNKI里给你介绍以下论文题目1、论园林工程设计阶段造价控制 来源：山西建筑2、园林绿化工程造价控制研究 农业科技与信息3、园林工程设计阶段的造价控制管理 中国招标4、浅议设计阶段对园林工程造价的有效控制 广东园林都是最新的哦。你可以购买以上期刊查看以上论文，方便上网就直接进学校图书馆下载以上论文。
为什么是毕业论文而不是毕业设计呢？
园林毕业论文在轻风论文网很多的哦，你可以参考下，如果还有不清楚的，可以咨询下他们的在线辅导老师，我之前也是求助他们帮忙的还有些资料中英自然式园林艺术之比较中国与英国的园林分别作为东西方两大园林体系的代表,在各自的发展过程中都经历了萌芽、形成、发展和成熟时期。古典园林是指以北方皇家园林和江南私家园林为代表的中国山水园林,自南北朝时形成自然式的园林风格到园林古典时期结束(清末),其造园风格就未发生重大改变。而英国自然风景式园林直到上半期才冲破西方传统的规则式造园形式,以其特有的自然式设计手法迅速发展起来,成为近、现代西方园林的主流,直至今天仍对世界园林艺术产生着重要的影响。可以说,英国自然风景式园林在世界园林史上开创园林艺术新局面。更为巧合的是,在其发展过程中,它还受到了中国古典园林广泛而深刻的影响。因此,、英自然风格园林的对比研究,成为西园林艺术研究的重要课题之一。 论文运用平行比较和历史比较为主的综合研究方法,对中英自然风格园林的形成、发展及特点进行全面、深入的研究,从自然环境、人文因素、历史背景、艺术特征、造园要素等方面分析了中英自然风格园林的异同。总的来说,中国的山水园与英国的风景园虽然同自然式园林,但从本质上看,中、英自然式园林仍然是两种完全不同风格的园林艺术。中国山水园源于自然,却高于自然,反映了对然美的高度概括,而英国风景园则更多地模仿自然,是自然的再现。 虽然空间距离遥远,文化背景迥异,园林形态也相差甚远,但在全球文化大融合的今天,如何在各自的民族传统基础上,促进中英园林艺术和园林美学思想的交流与融合,开拓视野、互相包容、共同构建更为完美的新型园林,便是我们应该深入思考的一个问题。
园林的系统化设计内容摘要：关键词：园林设计是系统化的工作，其中包括多个独立的系统设计，传统的方法是将园林设计分为软景和硬景设计。这些都是依照园林外部的表现形式进行的表面肤浅的分类，文章则按照园林的内在特征进行分类，如生态系统设计、视觉系统设计、空间系统设计，人文系统设计。通过对园林设计更加深刻的理解，对园林设计工作给出建设性的意见。园林系统化设计生态视觉空间人文园林设计是一项系统化的工作。园林本身看似由山水植物建筑等四大要素按照一定的秩序美感等组合而成，但蕴涵在里面的则是多方面知识的相互交叉与协作，如植物、生态、气候、建筑、材料以及美学等方面的知识。这么多的学科和知识如何运用到我们的设计当中来，组合成具有一定功能及美感的园林景观，这就需要系统化的设计。一般在设计上我们习惯按照园林外部的组成分为硬景系统和软景系统设计。这种只是从表面上对园林的构成进行的一个简单分类。而实际上园林的构成要复杂得多。园林的设计是一个系统化的工作，园林的系统化设计按照园林的实质组成结构来说分为几个部分：生态系统设计、视觉系统设计、空间系统设计、人文系统设计。一、园林生态系统设计在城市还没有形成之前，主要是动物、植物、微生物及其生存环境共同组成的生态系统，动物、植物、微生物是生态系统的主体。生态系统各组成因素之间的关系，随着时间的推移而有所变化，然而这种变化是缓慢的。当人类改造环境，发展生产，开展一系列经济活动，并离开森林、农田而逐渐聚居到城市，在这样一个历史进程中，人、动物、植物、微生物及其自上而下的环境共同组成城市生态系统，人类成为影响生态系统的主体，人类活动的加剧，导致生态系统的急剧变化。园林作为人类活动的产物，是人在与自然环境相互作用的过程中产生的，最初的功能只是单纯地从功能方面的考虑，如栽植花果树木、观赏鸟兽禽鱼等，慢慢地过渡到陶冶性情、寄托情思、提供休憩环境、保护生态、改善环境、体育保健、防止灾害等方面，在诸多的因素中，园林对于生态系统保护和恢复方面是首先应考虑的因素，园林从属于自然系统，是自然与人类的结合处、过渡地带。在这样一个敏感的地带，人与自然是一个矛盾的统一体，园林设计一方面要按照人类的意志和要求进行建造；另一方面又必须是在尊重自然的前提下进行。所以必须按照自然本身的规律来进行园林的设计亦即是园林的生态系统设计。正如麦克哈格所说：“世界是丰富的，为了满足人类的希望仅仅需要我们通过理解和尊重自然……设计必须结合自然。”二、园林视觉系统设计19世纪以来，平面设计师们就已经进入了某些我们现在所称的“环境视觉设计”领域，当时它被称为“标识绘制”。但这并不是说如今的环境视觉设计就是它的全部。从最原始的意义上而言，环境设计师关注的是一些标识的外观和感觉，这些标识可以是从一个简单的零售商店的招牌到医院、剧院或博物馆的整个指示系统的任何东西。前者可以是一块木板，上面的东西可以与这座建筑的其他部分或内部设计没有什么关系；后者则常常是整体导识系统中的主要成分，它与一个机构的标识和相关的平面因素联系在一起，显示出整体的环境特征。要成功地完成这项设计，并不像拨动一个开关那样把一维、二维变成三维那么简单。相反，它需要高超的能力，把平面的东西变成动态的三维物体。而且，这并不是一个抽象的过程，环境设计师们必须对各种新的材料和制作过程富有经验，有最新的知识，这样才能把纸上的构思变成具有功能的对象。园林作为人类的艺术创作，它必须是符合美的要求。作为人类所创造的美的环境和休憩场地，环境必须是最佳，视觉效果必须很好。园林的视觉系统主要是指园林外在形象给人的直观视觉感受，具体来说园林的外在形象主要是通过园林的比例、形状、体积、材料、构成等构成。园林视觉系统设计是一个综合性的系统工程，是空间经营的艺术，设计的最终目的是以人为本，为人类创造赏心悦目、合情合理、方便快捷的视觉系统空间。人对于园林视觉景观效果的认识或者是判断标准，又根据人自身的背景文化状况、审美层次的差异有着很大的不同。具体有以下几种情况：横向文化差异对园林审美取向的影响：如东西方园林审美差异，东方以崇尚自然为主，园林也是自然式的设计，讲究山水之美、自然之美。而西方则以规则式园林为主，讲究几何、秩序美感。在这两种文化差异下，所做出的园林必定有着很大的差别。这些都与审美主体自身所在的环境背景有关。纵向文化差异对园林审美取向的影响：同一区域不同文化层次的人群对于园林审美也有着很大的差别，不同年龄段的人群对于园林审美也有着一定的区别。因此，这就需要在我们的园林设计中明确我们所设计的园林潜在的欣赏对象。当然，如果是作为大众化的园林设计，就必须要满足所有人群的审美需求。三、园林空间系统设计园林是综合了多种艺术手段，主要运用空间构图的手法创造的一种艺术，它也可以看作是建筑的室外延伸部分，是一具有三维特性的空间场所，是人类活动的重要场地。从宏观上来看，园林是城市绿色空间系统的一部分，其主要功能是调解城市生态环境和作为居民接触自然的游憩空间。当前，人们已改变原有单纯的“家庭——工作单位”式空间流动模式，并热衷于走出居室，走向充满绿色和阳光的大自然——游憩、娱乐、运动和交流。(转第137页）(接第129页）因此，在进行园林设计时，首先应从大的空间角度进行思考，从用地规模、空间规模、空间序列组织、空间视线、环境效益等方面综合研究，做出定性、定量规划。如先制定城市绿色空间系统建设总体目标。对城市空间进行调整，形成“点型、带型、场型空间”相结合的空间系统。其次，对于园林本身来说，其内部自身的空间组织、空间分隔等，也应按照一定的逻辑顺序来进行安排，在设计的过程中，按照功能的要求，划分各功能性的空间，按照密闭程度的不同，分为开敞空间、封闭空间、半开敞空间等。各个空间的衔接与过渡必须自然流畅，偶然天成。共同形成整个园林空间系统。四、园林人文系统设计园林作为人类社会的产物，是自然的人化，或者是人化的自然，自始至终都离不开人的参与，人也是园林创作和享受的主体，人所存在的社会背景及人本身的文化状况的不同使得世界上的园林存在着很大的差别，如东西方文化上的差别、时间顺序上的差别。园林的人文系统设计主要是指园林设计中对于历史文化、风土人情、思想观念的尊重与表达，如在西方传统园林中，崇尚人工、几何、秩序，表现出的是一种理性的思想观，园林则多规整、对称、机械，在园林中安放有各种古典的神话传说雕塑，表达人定胜天的思想。而在东方，儒道佛思想影响至深，园林一直表现为对自然的尊重，山水乃自然之根，人寄情山水，崇尚自然。从文化、美学，人的视觉、意向、心理感知等方面，赋予园林规划更多的人文关怀。从整体上控制并营造城市景观的独特性、连续性，使人得到更多的享受。只有在各自的环境中，大家才能够找到自己心灵的寄托。五、园林各系统的联系与组织园林设计作为一项综合性的工作，我们需要对各个系统进行综合的整理，各个系统不是独立存在的，他们彼此之间互相穿插，生态系统设计是园林的根本，视觉系统设计关系到园林的外在美感，空间系统设计关系到园林内部空间的结构组合，人文系统设计则是园林的灵魂，园林也只有在符合自然发展逻辑的情况下，通过自身外在和内在的美观与秩序，以及独特的文化艺术内涵，才能够成为一个合格的产品。以上通过对园林设计中各个因素、概念及相互联系的分析，从本质上对园林设计进行剖析，希望能对现代的园林设计工作给出建设性的意见。参考文献：[1]李嘉乐，张文德园林无俗情“中西古典园林审美观的比较”——兼论中国新园林的展望陈尔鹤，张丽萍南京出版社，[2]杨赉丽城市园林绿地规划中国林业出版社，[3]麦克哈格著，芮经纬译设计结合自然天津大型出版社，[4]王艺湘，王芝湘环境视觉导识设计天津大学出版社，