你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
浅谈如何在美术教学活动中发展幼儿创造力杨海霞摘 要幼儿创造想象画是幼儿在已知经验的基础上，通过创造想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。心理学家的研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造想象力的潜能，只要得到适时而科学的开发，都可以成为充满想象力的人。成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。在想象画教学对于幼儿来讲既是学习，也是一种思维创造的实践活动，价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识，又展现幼儿的内心世界，奏出创新的主旋律。因此，在平常的教学中，我探索着从自己做起，运用多种方法，挖掘幼儿创造力、想象力。关键词 美术教学 幼儿 创造力 想象力儿童画不同于成人画，它包含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。幼儿进行想象画活动就是将眼睛所见，内心所想而通过手描绘出一个“无中生有”的世界的活动。因为心理学家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。首先通过美术教学活动挖掘幼儿的创造力、想象力，教师必须努力使自己成为一名富有创造性的教师，不断通过教师的创造性以“教”去引导幼儿创造性地“学”，想方设法设计充分发展幼儿创造力、想象力的活动，它可使幼儿思维更具有流畅性和独特性，从而促进幼儿智力的发展。一、营造一个良好的情感交流环境，培养幼儿自主进行创造活动的自信在美术活动中，教师要善于发现孩子细微的进步，要多给孩子肯定和鼓励，善待幼儿的过失，让孩子在成功中逐步树立自信心，孩子在责怪声中只能变得畏畏缩缩，是谈不上创造性的。在美术教学活动中，我很注意发现孩子的创造萌芽，孩子画面上哪怕有个小点，我也要问一下他的想法，只要孩子说出它的意义，我都给予肯定、表扬，渐渐的孩子们敢于大胆想象绘画，在绘画中体验到创造的快乐，教师与幼儿建立好的情感交流，会激发幼儿更大的创造欲望，形成良好的自信心，同时还能促使幼儿各方面的进步。如萨德尔小朋友在一次画房子活动中，创造性地画出房子插着小红旗长着翅膀的形态，还在陆地和天空添上了自己想象的物体，我及时地表扬了他大胆的想象和绘画。有的孩子画错了，我从不埋怨，往往将错就错引导他继续画，帮助他完成作品。正确的评价是帮助幼儿形成自信发展的重要环节，它既包括教师的评价，也包括幼儿间的互评。我们可以尝试以一种赏识的眼光去评析幼儿的作品，根据幼儿的个体差异，要善于发现每一个孩子的闪光点，先给予孩子充分的肯定，然后再有针对性的指出不足之处，以免挫伤孩子的想象力和创作热情。此外，我们还应引导幼儿善于发表对每一幅作品的不同见解。让每个孩子都能获得他人赏识的目光，享受成功的喜悦，提高其自信的发展。二、为幼儿提供创造的环境，拓展视野，激发幼儿创造动机生活经验是幼儿进行想象画创作的源泉，想象画就是对现实的再创造，幼儿想象画的内容都与自身经验分不开的，没有丰富的生活经验做想象画的基础，创造就成了无米之炊，孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中，让幼儿多接触自然，多接触社会，去观察、去体验，积累丰富的生活经验，扩展幼儿的视野。能更好地激发幼儿创造动机。另外，给孩子适当的范例引导是必要的。把创造的余地留给孩子，注重幼儿在美术活动中的自由创造，并不意味着教师不去教，若任凭幼儿自由发挥自己的想象力，就会导致美术教育仅有过程而没有结果，不利于幼儿成功感的产生和美术表现力的发展。幼儿掌握了一定的绘画技能，才能有助于创造性的发挥。如在画小鸟时，我虽然讲解示范了，但孩子们还是画的很单一，课后，我带孩子来到户外，孩子们很喜欢户外，在户外玩耍时，我不失时机地引导孩子观察小鸟，孩子们寻找着目标认真的观察着：“看那只小鸟在找吃的、小鸟在飞……”，这些都是孩子们自己发现的。再一次画小鸟，孩子们进步很大，有的画小鸟不同形态的飞行动作，捕食、嬉戏的情景。还在画上添上了大树、小花、树叶，甚至小虫……画面内容丰富多了。三、多样化的教学形式，发展幼儿创造力(一)设计适合幼儿的命题，激发幼儿的想象力在设计美术活动时，恰当的命题是调动幼儿的积极性主动性、创造性的因素之一，他能拓宽幼儿的思路激发幼儿的想象力而不恰当的命题在某种程度上会束缚孩子的想象力。命题时应考虑孩子的特点赋予一定的情节含义和动感，力求多给孩子想象的空间让孩子愉快的表现童真与美好，如以季节春、夏、秋、冬制定的命题中“苏醒的春天”有“美丽的春天”“春天的衣服”“虫虫音乐会”等；“火热的夏天”有“我爱吃的蔬菜和水果”“去野炊吧”“漂亮的夏装”等、“金色的秋天”有“秋天的美景”“丰收的大喜悦”“切开的果实”等，“雪白的冬天”有“一起堆雪人”“过冬的树”“过冬的动物们”等命题。在富有动感的命题画《跳舞的花儿》结果这“跳舞”两字使孩子们的作品既有灵气又富有表现力，有的亭亭玉立、有的含苞欲放、有的羞羞答答、有的翩翩起舞、尽管气触非常稚嫩，但表现了孩子天真纯洁的情感和美好愿望。（二）运用简单的图形、印画式教学，发展幼儿创造力对于缺少表现手法的幼儿来说，大小不同的几何图形会起到很好的作用。孩子喜欢用它们拼拼摆摆，这就能在一定程度上填补孩子的表现意图和表现能力之间的区别。比如教师可提供一些简单的点、线、形，具体的如曲线、不规则线条、半圆形、圆形、锯齿形、三角形等让幼儿发散性地联想“像什么”并进行添画游戏，或者提供物象图片、范图让幼儿想象这些东西像什么，如：手像什么、花瓶像什么等展开联想，并大胆地描述表现。“印画”即拓印画，就像用盖章一样的，借用其他媒介手、树叶等等其它材质印在纸上的画！我们知道，这个世界对于孩子们来说，有太多的好奇，常常会有很多事情让他们感到惊讶、疑惑、不理解，产生一种探索奥秘、追寻原因的愿望和要求。他们在观看、倾听、触摸、感知、操作、尝试中了解了世界，开阔了眼界，发展了观察、思维、操作和创造等能力，更激发了他们的求知欲和探索精神“印画”活动正是能够满足幼儿这种能力培养和艺术教育的需要，使幼儿对周围的事物、现象感兴趣，而满足好奇心并产生探索的欲望是需要环境和材料为依托的。材料是物质环境的一个重要组成部分，是幼儿探究活动的物质支柱，幼儿在活动中通过对材料的认知和接触，可以获得多种体验与经验。下面所阐述的就是我认为在美术“印画”活动中所提供材料的特点和有效地取材途径与方法。给孩子提供不同颜料印在纸上或印在大树叶上，也可给孩子印好，让他们添画，这样做有利于不同发展水平的幼儿自己去设计内容，创造画面，他们可插上想象的翅膀，让头脑中的童话世界尽自己的能力在手下展现出来。（三）结合语言音乐活动进行绘画，发展幼儿创造力在日常的教学中美术活动不是单一的，通过语言音乐活动发展幼儿创造力会收到意想不到的效果，特别是大班幼儿。大班孩子具有了一定的绘画技能，通过语言活动续编故事绘画、续编连环画、听诗歌绘画，音乐活动中幼儿通过欣赏音乐、感受音乐的美、展现出画中音乐的美、并根据画表现歌词的内容这些都能很好地发展幼儿创造力。在展示作品的同时，幼儿的想象空间会进一步扩大，画面也会不断地丰富，幼儿每次展出的作品内容让家长们经常惊叹他们丰富的想象。实践是创新的源泉和基础，只有在实践活动中，才能为幼儿提供观察探索各种事物的机会，为幼儿提供丰富的感性知识，培养幼儿的实践能力正是幼儿园创新教育的主要目标之一，也是实施幼儿素质教育的关键所在，因此，幼儿美术活动中的操作与实践应该是培养幼儿创新能力的关键。所以，在培养幼儿创造的过程中，在绘画中，留给幼儿一定的自主空间，允许他们在绘画过程中充分表现自己对物象的认识和情感，允许他们大胆的想，大胆的画，开启幼儿创造的空间。不应只看重幼儿的创造结果，更不能从成人的角度和标准来评价孩子的作品，而应更多地去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质：是否有浓厚的兴趣和自信、大胆的想象、独立的思考，并加以积极的引导和鼓励，通过美术活动发展幼儿创造力会得到很好的效果。
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
美术论文包含美术欣赏，中国美术发展，儿童美术教育等论文一、课题的确立 美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研/html/meishu
引言作为论文的开头，以简短的篇幅介绍论文的写作背景和目的，缘起和提出研究要求的现实情况，以及相关领域内前人所做的工作和研究的概况，说明本研究与前工作的关系，当前的研究热点、存在的问题及作者的工作意义，引出本文的主题给读者以引导。引言也可点明本文的理论依据、实验基础和研究方法，简单阐述其研究内容；三言两语预示本研究的结果、意义和前景，但不必展开讨论。
自己不喜欢写，就在网上搜索以后修改
《美术与设计》：主编：阮荣春（兼）副主编：顾平(常务)、刘伟东、陈世宁、何晓佑、仲星明（注：可能现在是社长：顾平主编：刘伟东）南京市虎踞北路15号，邮编 210013南京艺术学院学报《美术与设计》编辑部编辑部电话：025-
6-12个月不等一般投稿过去隔天有收到编辑部回复，大概一个半月收到录用通知。录用到见刊也需要3-6个月或更长，总共6-12个月不等。资料扩展：《美术学报》AJournal（双月刊）1979年创刊的立足广州美术学院，面向全国高等美术院校和广大美术工作者，以研究学院美术为主，以介绍社会美术为辅，是集中体现广东美术教学、创作、科研水平的刊物。
《美术学报》（双月刊）创刊于1979年，由广州美术学院主办。立足广州美术学院，面向全国高等美术院校和广大美术工作者，以研究学院美术为主，以介绍社会美术为辅，是集中体现广东美术教学、创作、科研水平的刊物。
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
按你老师的要求，你应该结合毕业创作来写毕业论文，这样才能避免空谈和过于高深的理论。外人给不了你太多的帮助。把毕业创作和毕业论文结合起来效果最好，彼此互补，相得益彰。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。