学术堂整理了一份艺术论文的基本结构,结构写好后,后续只需要丰富各个标题的内容就可以了 1、摘要 写论文大纲首先要明确论文的格式,最重要的是先要把摘要弄好,论文摘要就是要明确写出论文的主旨是什么,用三百至五百个字描述清楚论文的大概内容,再用几个词总结出来 2、目录 论文大纲还需要一个很重要的内容就是目录,目录一定要清晰 3、前言 论文大纲还要有的内容就是前言,交代写论文的目的以及选题背景 4、选题背景及方法 详细具体的写出论文的背景和研究方法 5、归纳出现的问题 把在做论文时发现的问题写出来,再写出解决问题的方法,做到发现问题就要解决问题 6、提出的建议 论文大纲承接上部分所出现的问题就是提出的建议,因为能够发现问题说明有一定的判断能力,但是能够实际的提出建议,才能看出具体解决问题的能力基本结构的写作更多是对文章的规划,可以避免很多写作中的常见问题,如字数超过规定字数,或者写不够规定字数,对写作是很有益处的
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。
理，或者叫做想象。”[1]P163“理性范本”地塑造是个推理、想象出的虚构性的形象，但这种形象却符合范本内在联系的逻辑性。“那位有充分自制力的人全凭揣摩工夫和判断力演戏，他表演的将是日常经验中看到的那个样子，比那个一半凭自然，一半靠揣摩，一半根据一个范本，另一半依照另一个范本表演的人更具统一性。”[1]P326狄德罗所欣赏的戏剧表演家克莱蓉就是这样：她在表演之前就“已塑造出一个范本”，并“设法遵循这个范本”。“她在塑造这个范本的时候要求它尽可能的崇高、伟大、完美。”[1]P282 3．不动感情的表演。演员心中确定了“理想的范本”之后如何表演呢？狄德罗认为“凭感情去表演的演员总是好坏无常。你不能指望从他们的表演里看到什么一致性；他们的表演忽冷忽热，忽而平庸，忽而卓越，今天演得好的地方明天再演就会失败，昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是另一种演员却不如此，他表演时凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式，都同样完美。”[1]P281-282 显然狄德罗并不欣赏演员易动感情的表演。狄德罗认为“理想的范本”确立以后，演员将其作为范本固定下来，在演出过程中将已经塑造出的这个理想化、理性化的范本准确、逼真地扮演出来，主要是毫厘不爽地显现出情感和性格的外在标志，这就要求演员不动感情、冷静理智的扮演。“因此最伟大的演员就是最熟悉这些外在标志，并且根据塑造得最好的理想范本最完善地把这些外在标志扮演出来的演员。”[1]P341狄德罗认为演员应该将自己作为旁观者那样冷眼观看自己所扮演的角色，并判断自己的表演正确与否。他说“我要求伟大的演员有很高的判断力，对我来说他必须是一个冷静的、安定的旁观者，因此我要求他有洞察力，不动感情，掌握模仿一切的艺术，或者换个说法，表演各种性格和各种角色莫不应付裕如。”[1]P280-281也就是我们日常所说的“演什么象什么”，如克莱蓉就会不动感情地复演自己所塑造的形象：“象我们有时在梦中所遇见的一样，她的头高耸入云端，她的双手准备伸出去探索南北极。她象是套在一个巨大的服装模特儿里依附到自己身上。她随意躺在一张长椅上，双手叉在胸前，双目紧闭，凝然不动，在回想她的梦境的同时，她在听着自己，看着自己，判断自己，判断她在观众中产生的印象。在这个时候，她是双重人格；她是娇小的克莱蓉，也是伟大的亚格里庇娜。”[1]P283 狄德罗认为演员的才能就在于他们并不象观众所想象的那样易动感情，演员的表演是摹仿出记忆中已经设想好、塑造好的动作和表情。他们的表演尽管虚假却生动逼真：一个男演员和他的妻子是冤家对头却在舞台上扮演一对温柔多情的情侣，他们所说的台词与他们心中所想的完全是两回事；一位女演员欺一位骑士的感情却对已知真相、前来看戏的骑士嫣然一笑，丝毫不受骑士的突然出现而影响情绪，继续扮演戏中感人肺腑、引人痛哭流涕的角色；一位女演员在表演时嘲笑被她的表演感动的老人。狄德罗特别欣赏演员嘉理克的表演，因为他在短时间内非常逼真地摹仿出许多表情模式。“嘉理克从两扇门扉之间探出脑袋，不到五秒钟的工夫，他的脸部表情先是大喜欲狂，然后是有节制的喜悦，然后是平静，再从平静到惊奇，从惊奇到大惊，从大惊到忧郁，从忧郁到沮丧，从沮丧到惧怕，从惧怕到恐怖，从恐怖到绝望，最后从绝望又回到开始时候的表情。”[1]P301 短时间内能摹仿这么多表情显然是演员恰如其分地控制了他表演的每一个表情。 三、狄德罗戏剧表演理论的评析 对于演员如何表演历来是个争论的问题，《演员奇谈》里面也提及到许多人物关于这个问题的见解。“据近代文艺心理学的研究，演员们确实可以可以分为两派：“分享派”（分享剧中人物的内心生活）和“旁观者”（旁观自己的表演）；这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。”[2]P271 这个问题的见解因时、因地、因人而异。在西方古典主义时期伟大人物是舞台主角时，就需要冷静理智地扮演出伟大人物的崇高形象；而近现代平民主体地位普遍上升，要还原人类真正的天性，就需要更多地体验人类这种天性和情感。狄德罗并没有完全摆脱古典主义的影响，他仍认为舞台所塑造的形象应该是典型化和理想化的形象。启蒙思想的理性主义又让他认为演员在舞台上的表演应该不同于日常生活那样任由情感驱使，演员要严格控制自己的感情，保持清醒和理智的头脑，使得自己的表演逼真地摹仿出所塑造的“理想的范式”。他认为逼真摹仿自然的戏剧自然会产生强烈的审美效果。《演员奇谈》中谈到当时那不靳斯王国的一位戏剧诗人对演员进行六个月的艰苦训练，最终“每人都与自己的角色融为一体”。这里的训练即对角色的塑造是靠推理和设想，而不是靠情感体验。他们连续演出六个月，“国王和他的臣民享受到戏剧幻象能给予人的最大乐趣。这个幻象在第一次演出和最后一次演出时同样强烈。”[1]P332演员每次不动感情、逼真的摹仿对观众那么具有吸引力，这也说明不动感情的表演还是有其生命力和合理性的。事实上确实有些不动感情进行表演而获得极大成就的演员，也有与狄德罗持相同观点的剧作家，如莎士比亚就劝告演员表演要节制和镇静，不能凭一时的心血来潮。[2]P270-271 狄德罗作为剧作家的身份决定着他缺乏戏剧表演的亲身经历和体会，所以他的戏剧表演理论过于偏激。他的理性主义有些机械成份，过分强调认识的高级阶段——理性，而对形成理性认识初级阶段的感性认识认识不够。另外人类的认识是在实践中形成和丰富的，而实践是个主客观互动的过程。戏剧表演是要给观众观赏的，观众的观赏效果对舞台表演有着很强的互动性，舞台的现场效果往往可以影响演员表演的张力。狄德罗对感性认识的模糊也影响他对人自身的心灵与身体一体的天性缺乏认识，也就不能认识到演员在扮演角色的过程中会回归到角色自然本身的天性上来，所以他并不认为有体验角色本身天性的必要。他要的是被理性化和典型化的人物形象，他要的是表演对自然逼真地摹仿以及对观众的认识和教育作用。狄德罗没有辨证地看到体验和摹仿之间的关系，而过分拔高逼真摹仿的一面而忽视体验在戏剧中的重要性。其实在塑造“理想的范本”之时演员对典型形象的塑造并不主要靠设想，而应该主要靠情感体验，通过情感体验去把握典型人物的形象塑造。在演出阶段应该也有情感体验的因素，当然这个情感是理智控制的情感，情感失控是会影响表演的，而缺少情感也不能激发演员达到最佳的表演状态和激起观众的情绪反应。 在演员方面狄德罗认为“极易动感情的是平庸的演员；不怎么动感情的是为数众多的坏演员；唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。”[1]P287他认为如浪子和烟花女子之类的人最适合当演员，“一天到晚快快乐乐的人既没有大的缺点，也没有大的美德；一般说以插科打诨为业的人都秉性轻浮，并没有坚定的原则；那些与社会上某些窜来窜去的人相似，没有任何性格的人，偏偏擅长表演所有的性格。”[1]P319浪子和烟花女子之类的人能够揣摩和塑造出各种角色的性格，能够成为优秀的演员并非他们这些人本身没有坚定的性格，也并非在于他们表演时能够做到绝对不动感情，而是因为浪子和烟花女子他们生活经历曲折和丰富，他们对生活、对社会有着深刻地体验和认识，他们的表演才会入木三分，所以演员的表演也并非与他们生活的体验完全没有关系。 注释： 1、《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社，北京，1984年版。 2、朱光潜：《西方美学史》（上卷），人民文学出版社，北京，1979年版。
首先文章结构要清洗，有层次其次在主题上，可以围绕着一个艺术家来写，也可以围绕某一个作品来写。这个时候要注意，要理清艺术家的师承、影响他艺术的时代背景、社会背景，属于哪个流派等；把这个作品与同时代或同主题的其他作品进行比较
武术套路发展的动因 人的生理需要、心理需要以及武术本身的社会功能等三方面阐述武术套路发展的动因。 武术是我国特有的传统体育项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。它既有健身作用，又有技击性能， 还由于它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活有重要意义。新中国成立后，武术成为最广泛、最普及的运动 项目之一，得到了蓬勃而健康的发展。同时，通过国际体育交往，我国武术已开始流行世界，逐步为世界各国 人民所喜爱。 武术运动主要包括技击和套路两种运动形式，武术套路是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚 柔虚实等矛盾运动的变化规律编成的整套练习形式，被称之为“套路运动”。一般认为套路运动是技击的高度 提炼和艺术再现，它来源于技击，又高于技击，是武术的最高表现形式。它之所以是武术的最高表现形式，就 在于它来自技击，而又进一步规律化、艺术化。正如文学艺术来源于生活而高于生活一样，而套路中绝大多数 动作取材于技击，仍保持了实用技击的一面，既具有攻防特点，又具有健身意义的一项体育运动。 1、人的生理需要是套路运动得以产生和发展的起因 在原始社会时期，生产力低下，庞大而凶猛的野兽对原始人的生存是一个主要的威胁。狩猎，是原始人类 为了维护生存所必需的活动。一个猎手，同时也是战士，战斗时的武器，也就是狩猎的工具。严酷的生活条件 ，迫使人类不断地改善自己的体力和智力，并在集体劳动过程中及部落战争中发展徒手或简单武器的攻防格斗 技能。如拳打脚踢、躲闪、跳跃、摔跌等，这就是拳术的萌芽。劈、砍、扎、刺、撩则是武术长短器械使用方 法的萌芽。可见，武术起源于生产劳动。 当战争胜利后或劳动休息时，人们往往会把战斗和狩猎致胜的技术以“舞”的形式表演一番以示威武和荣 誉。用这种“舞”的形式把攻防动作予以抽象再现，目的是抒发自己的心情感受或表演一下技击方法。在战争 中动用成功的一拳一腿、一击一刺没有固定的动作规格。因而在舞练的过程中也没有呆板的程式。经过漫长的 历史岁月，随着社会物质生产的发展，人们技击方式及“舞”的形式都在不断提高。这种没有程式的舞练逐渐 变成了有程式和表现主题的“武舞”。以后“武舞”随着“舞”的艺术因素不断增多，“武”的攻防格斗因素 减少，而成为专门供人欣赏的一种艺术活动，而“武舞”中的舞练形式及丰富的演练技巧都成了以后套路技艺 中的主要内容。 2、人的心理需要促进套路运动的产生和发展 世上一切事物产生和发展都不同程度地受到了其它事物的推动和制约。武术的套路运动作为人为的艺术， 它的产生和发展必定受到人类的制约和推动。人们在满足了最基本的生理需要（维持生命）以后，接着而来的 便是心理需要了。心理需要的满足也就是人们各种情趣的满足，这种情趣不是一层不变的，它是随社会物质生 产的发展而发展。武术套路运动作为一种艺术要想得以持续不断地发展下去，也势必随人们审美情趣的改变而 改变，这是它得以存在和发展的必然规律。 原始社会，由于生产力低下，战争繁多，“武舞”虽是经过加工提炼过的技击动作，但它仍较近于实战。 到了中国古代文化高度发展的唐代，由于国力强盛，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为各种艺术的 繁盛创造了有利条件。我们可以从唐代诗人杜甫所描绘的《观公孙大娘弟子舞剑器行》里看出当时“武舞”的 特点和性质。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观看如山色沮丧，天地为之低昂……”从这首诗中，我们 可以看出它和原始社会中“武舞”的区别。即原始社会的“武舞”有实战意义，而后者则更多的是从表演艺术 效果为主，我们当然可以认为这和社会物质生产水平及人们审美观的发展而发展有关。 套路是由许多连续活动的技击动作和艺术动作构成。人们不仅能从这些动作中获得外在形体美的感受，而 且还能从动作力度的强弱、运动速度的快慢、沉浮节奏上的对比中获得国画般意境美的感受，使人们产生无限 的联想。这种联想的产生，可以使人们的感情得以抒发，而得到愉快的情感体验。套路除具有较高的欣赏价值 外，还具有较强的健身价值，它的健身价值和欣赏价值一样，从套路萌芽之日起就被人们所认识了。正是人们 健身和艺术欣赏的需要，才使其得以产生和发展。 3、套路的自身功能是其产生和发展的根本动因 武术套路源于技击，我们可以从武术套路的绝大多数动作都体现了攻防的方法中得以证明，但它又不同于 技击。如果用套路中的动作来进行实战显然是不符合实践需要的。因此套路不等于攻防实战，它是技击动作经 人们改造、组织和提炼后再加入其它艺术内容串连编排而成的。随着时代的发展，物质生产越加丰富，套路内 容和各种演练技巧就越加多样，从而出现了象“木兰拳”等这样很少有实战技术意义的观赏和健身类拳术。 构成套路内容的动作不具备实战技击的要求，这种性质决定了套路的发展方向。在套路尚未完全成形以前 ，从历史文献记载中，我们可以看到武术套路或是武术套路的雏形是多以“武舞”或“健舞”的舞蹈形式出现 。如《干戚舞》、《东海黄公》、《破陈乐》等，这些“武舞”表现与技击有关的场面都是从实战的动作中加 工提炼编排而成，而武舞的目的：一是伸展人们的筋骨，锻炼人们的身体；二是表现生活，从昔日战争和人兽 相斗场面的再现中激发人们的情感，使人们产生一种美的享受。 套路内容多数取材于技击，因而技击内容的发展无疑也将促进其形式——套路的发展。殷周交替时出现了 朴素的唯物主义的阴阳五行学说。春秋战国时期的民间武术家越女是把“阴阳五行学说”运用到武术技击中的 古代前人之一。在《吴越春秋》中越女所谈的创术之道，精辟地阐述了动与静、快与慢、攻与守、虚与实、逆 与顺等矛盾的辩证关系，这种用阴阳这一古代哲学的朴素的辩证法来解释剑理的思想对以后套路的演练风格起 到了巨大的推动作用。后人把实战技击中的阴阳学说运用到套路中，并加以改造使其为套路的演练效果服务。 从今天的“刚柔虚实、动静疾徐、起伏转折”等套路节奏转换的特点中，不难看出这一影响所产生的效果之大 。正是这种节奏的参入，套路才得以能充分表现攻防技击含意的艺术效果和感染力，才使得其更加符合人们健 身和审美的需要。在表演和演练的过程中，通过这种节奏所组织起来的步法、动作、姿态和动作组合，实际就 是套路表演中动作意义的主要提示，从视觉和本体感觉上感染观者和练者，从而直接从套路演练中感受套路动 作的寓意。所以，套路这种功能的存在是它得以产生和发展的根本动因。 4、套路运动的发展趋势 目前，人们习惯于把武术称之为传统的民族体育项目，而实际上这是现代人从现代社会意识出发给它下的 定义。中华武术在其千百年的发生、发展历史中，一直深受中国传统文化、宗教思想的影响，并受到中国封建 社会落后、生产力发展水平及其社会环境的制约，它在表现形式上是一种格斗手段和大众的文娱活动形式，至 少在近代体育传入中国之前是这样的。所以在没有受到现代体育规范之前，武术不可能是现代体育的内容之一 。严格地说，这种状况是新中国成立之后才得以改变的，武术这种社会功能的转变是人们根据现代社会的需要 对武术做出的选择。武术的实际性，在今天只能与其他体育项目存在的目的一样，使锻炼达到自我身心锻炼， 就象西方人学习拳击的目的并不是为了打架，而是为了比赛、为了强健身体。只有这样，武术才有可能被大多 数人所接受。 我们今天社会所需要的武术套路运动，应是一种中国传统武技与西方现代体育融合的一种人体锻炼形式。 它在内容上可以是传统的、民族的，但在形式上必须是现代的、中西通用的。武术套路做为一种被规范了的体 育运动项目，才有可能被生活在其它文化传统氛围中的人所接受。武术作为传统的一种格斗手段，已渐渐地趋 向消亡，这是我们今天武术套路运动发展必须面对的现实。在继承和发扬民族传统的宝贵遗产时，我们必须站 在时代的高度。对于传统，我们必须清醒认识到，传统的东西仅是现代社会的点缀。因为现代人、现代社会正 在不断创造和形成新的传统，这种新的传统离他们更近，更具有实际意义。对于武术，人们亦会以同样的态度 对待，所以发展武术套路运动必须从现代社会的实际需要出发，迈向奥运会，成为被世界更多的民族所接受的 一种良好的健身体育项目才是唯一的出路。 综上所述，人的生理需要和心理需要使武术套路运动得以产生和发展，武术套路的形成与完善同社会的进 步发展有着直接联系。原始人类在与自然界抗争中以求生存为目的，是随着生产力和社会物质生产的发展，人 们逐渐从繁重的体力劳动中解脱出来的，武术套路必须也要随时代的发展而不断发展。这种发展方向又直接和 人们的各种需要发生着必然的联系，即人们的需要决定着武术套路的发展方向。
摘要 旋风脚是武术运动中最基本的跳跃动作之一。为此，本文针对该动作技术特点，提出了练习的基本步骤、要领及有效方法。对学习中易犯错误及纠正方法进行了研究，并运用运动力学、运动解剖学等相关知识对旋风脚技术进行了分析。关键词 武术 旋风脚 技术 正文部分 1 前言 高、飘、快、脆、稳是高质量完成旋风脚所必须达到的要求，高质量的旋风脚对于套路常有画龙点睛的作用。因此，练武者练好旋风脚是十分必要，但练好该动作不是一件易事，必须有正确的方法和手段。为此，本文将从以下几个方面来探讨这一难题。 2 研究方法：文献资料法 观察法 归纳整理法 3 身体素质训练对旋风脚技术的影响 我们要作好难度较大的旋风脚，必须有较好的身体素质，腾空而起不仅需要腿部力量，还需要腹肌和其它肌群的力量及柔韧、协调、速度等素质。 3．1 力量练习 通过田径运动中的多级跳、短距离冲刺跑、变速跑以及摸高等发展下肢肌肉的爆发力和速度耐力，对青少年来说可用爬山、跑台阶等有趣的活动来发展下肢力量。 3．2 柔韧性练习 “练拳先练筋”，武术柔韧素质的训练着重于肩、腰、腿，方法主要有被动和主动两种形式：被动形式是在别人的帮助下，采用搬、压、撕、拉等，增大肌肉伸展和关节的活动范围；主动形式是压、耗、控等，自我控制肌肉的收缩，缓慢的拉长肌肉和结缔组织。一般较多的采用后一种慢张力法，其好处有三：（1）超越关节伸展限度的危险性教小；能减少损伤和剧痛。（2）作用于牵张反射。（3）能有意识的放松对抗肌，使之慢慢的尽可能的拉长肌纤维。 3．3 协调性练习 采用助跑接起跳摆、收腿击响，以提高助跑与起跳的连贯性和衔接能力。能够做到 收缩的肌肉收缩，不该收缩的肌肉放松，并且肌肉的收缩程度和持续时间达到恰到好处，这时就能达到协调美观了。 3．4 旋风脚摆腿练习 大致可分负重摆（用1~2千克的沙袋绑小腿练习里合腿、外摆腿等，以增强收摆的力量与速度，左右腿都可以练习），快速摆（不负重，快速摆腿主要是提高摆腿的速度和掌握击响脚的空中位置和时机）包括里合腿，里合拍脚，转身里合拍脚，转身腾空里合腿等。 4 旋风脚技术动作的描述 旋风脚的动作结构较复杂，以右旋风脚为例说明，其整个动作包括上步起跳、身体腾空转体里合腿、落地三部分。 4．1 上步起跳 踏跳在空中的旋转能量，主要是从地面获得的，包括上步抡臂、拧腰、转体等一系列动作。在左脚向左上步的同时，左手由前向上摆起，右臂摆拳伸直并向后摆动。同时右脚上步，身体向左后转体180度，脚尖内扣，膝关节微曲，准备起跳，同时左脚提起向上方主动摆动。 4．2 转体腾空里合腿 踏跳瞬间，随着脚掌碾转地面，主动拧腰、转髋、猛力蹬地，并伸直髋、膝、踝关节，由下向上、由外向内呈扇形摆动，同时两手臂分别经下向上用力抡摆。当身体旋转到180度后，里合腿要尽量靠近身体，当里合腿绕髋关节转动180度后，脚掌内扣，左手在脸前迎击右脚掌，转体270度时击响（右腿里合腿时要注意摆动幅度成扇形，腿伸直、轻松、快速并贴近身体；击拍时要准确响亮，击响点靠近头部）。 4．3 转体落地 空中击响后，两脚在空中开始下降，并在腾空旋转的情况下轻落、站稳。落地方法根据练习的深度不同分为三种，第一种：初学时，因为腿部力量、柔韧性、全身协调性等原因，不可能一下达到动作要求，做到左腿自然下落着地，转体90度击响即可；第二种：当能够较熟练的完成腾空动作时，可双脚同时落地；第三种：具备了一定的腾空高度和较好的爆发力时，右腿快速里合击响后先于左腿落地，不论那一种落地姿势均应注意落地时前脚掌着地缓冲，以保护踝、膝、关节。 5 旋风脚技术的理论分析 5．1 助跑 旋风腿的助跑对腾空动作的完成起着关键性的作用。助跑的每一步与它的步长、时间、速度有密切的关系，以三步助跑为例研究：（见下表） 助跑步数与步长、时间和速度的关系 第一步 第二步 第三步 备注 步 长 5厘米 5厘米 5厘米 时 间 44秒 29秒 21秒 速 度 80米/秒 50米/秒 40米/秒 从上表可以看出整个助跑的水平的速度的获得取决于第二步的完成情况。旋风脚的助跑步幅应是中、大、小组成，而速度变化节奏非常鲜明、强烈是一个缓、快、慢的节奏。 5．2 拧腰 从生物力学的角度讲，可以得到一个来自身体的旋转速度，这涉及到转动力学中的动量距的问题。身体要旋转，必需有一个外力来产生角动量，这个外力只能来自脚下，通过脚与地面的摩擦等外力使腰拧转。这就是常提到的“力发于根节”。因此练习旋风脚时，起跳脚要稍内扣，感到地面向上的反作用力，这个力可以加大脚与地面的摩擦力。 5．3 起跳 起跳是旋风脚技术的核心问题，起跳动作的正确与否直接影响起跳的高度，从而制约动作完成的质量。起跳瞬间头上顶：头正、项直、颜收，有意识的保持一股向上顶的劲，不仅能使人体自然中正。运动中易于变换重心，身体更灵便、轻巧，而且能振奋精神，归沉内气，运化自然；起跳腿（右腿）足趾屈肌群的收缩力要特别强，要发挥利用股四头肌、股二头肌、半腱肌、半膜肌、股三头肌等肌肉的收缩力量，达到较理想的腾空高度。 起跳腿在着地起跳过程中，人体重心是三维运动，其合速度是沿矢状轴、额状轴、垂直轴的分速度所构成，此时，左腿的摆动目的是尽可能增大沿垂直轴方向的速度。 5．4 空中里合腿 腹部肌肉收缩，背部、臀部肌肉拉伸，注意主动肌和对抗肌的协调配合，兴奋——抑制相互转化，还要注意上肢协同配合等。空中旋转击响要快，因为空中的动作本身是快的，稍有迟钝，身体会迅速下降，不宜完成动作或动作完成仓促。 5．5 落地的动作 旋风脚接竖叉或马步。在完成动作的整个过程中，落地动作的稳定性主要取决于腾空动作的跳跃动作、落地的准确程度。如果我们完成腾空动作时腾空旋转过了头，则会产生惯性的外力距，这力矩就很容易使运动员身体倾倒，失去平衡。而如果旋转不足，则会使身体转体不够，又易形成重力距，造成身体后倒，失去平衡。因此腾空跳跃动作完成的准确与否是取得落地动作稳定的前提条件。另外，落地动作的准确性也很关键，如果落地动作（通常是劈叉、马步等）姿势不准确，低头俯腰，则落地的技术动作也不易稳定。所以，要解决腾空跳跃动作落地稳定性的问题，就必须要从跳跃 动作和落地动作这两个环节的准确度上下功夫。 5．6小结 我们将上述全过程用运动解剖学的知识简言之：实际上是下肢旋内的动力性动作。在里合的整个过程中，人们沿垂直轴旋转360度。其生物力学特征是大关节带动小关节，大肌肉带动小肌肉。 6 易犯错误及纠正方法 6．1 踏跳后上体后仰，右腿屈膝 一般是由技术要领不对或柔韧性较差造成的，可从以下三个方面练习：（1）加强柔韧性练习，使单腿里合腿高过头（注意右脚成扣脚型），并在空中运用是不用费很大的力量去做。（2）多做腾空转体里合腿，充分放开去做，体会头上顶，上体直立。腿被动里合的感觉。特别注意右膝伸直（可以不拍脚）。（3）进行保护练习，体会整个动作的要领。 6．2 起跳后身体向前窜，不腾空。 这方面原因很多，起跳时制动不够，柔韧性差，使腿法动作慢，腿部力量不够等。初学者要搞清自己造成错误的原因，“对症下药”的克服。起跳时制动不够，可做助跑、起跳、翻腰练习，注重起跳的高度，柔韧性差可采用正侧压腿，正侧踢腿及里合外摆腿的交替练习法。腿部力量差可做一些素质练习，负重提踵、冲刺跑、蛙跳、跳绳等。 6．3转体角度不够，上下配合脱节 主要因为动作不协调。主要表现为腿动先于腰动，制约腰动，教学训练是注意强调双臂向上抡摆配合，腰动带动腿动，让右腿在腰的带动下被动超常速里合。上下肢用力协调，提高身体旋转能力。 6．4 完成动作后重心不稳 遵守循序渐进的原则，先双脚落地，后单脚起，单脚落，利用好运动的惯性顺利衔接后面的动作（竖叉，马步等）。 7 建议 7．1起跳前的助跳动作要轻松自然，速度逐渐加快，全身要协调配合，这样对完成起跳的作用大。 7．2起跳的速度快，爆发力大，因而向上的初速度就大，摆动腿不仅上摆，还要帮助起跳。 7．3空中旋转击响要快，稍有迟钝，身体会迅速下降，不易完成动作。 7．4落地要稳，落地时前脚掌着地，再过渡到全脚着地，这样就比较稳。 7．5要练好旋风脚，首先要练好相应的一系列基本功，如里合腿、里合拍脚、转身里合拍脚、转身腾空里合腿、腾空转体跳跃等。 参考文献 [1]弓云武，习武练功500问 北京体育大学出版社 [2]周晓弟，曲、园、拧、收的艺术 体育研究,河北内部刊物4 [3]薛盛才, 怎样练好旋风脚 中华武术月刊 人民体育出版社 1999年第12期 [4]田春美、单信海, 肢体各关节运动测试的标准化及对应的运动解剖关系 南京体院学报编辑部 1997年第2期
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。它有助于培养学生的认知技巧，提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。 一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术 语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南 派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。 可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、 印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、 皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、 背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族 的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。中国画线条的美感是油画所没有的。 二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识，特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点，以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这 样，才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。 例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。也可将书艺（书法、篆刻等）和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。从绘画的题材来分，绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分， 绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同，又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。 三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时，多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景，培养学生 学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。 例如，罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情，创作了这幅超级写实主义作品。 《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘 粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、 公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥 料，画家附近的厕所里都有农民住在里面， 那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。农民过年的时候也守在那个地方，年三 十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家 就住在那个厕所，一年四季都住在那个地 方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》 这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引 起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了，它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义（照相写实）手法，所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年，我想是 因为那件作品内含的主题，它已是一个时期 的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景，才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及 缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。 四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生，是新民主主 义革命的需要，其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生 命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻 家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕
园艺技术的论文，好的
自1984年果品购销改革以来，我国果树生产有了飞速发展，果树总面积、总产量已跃居世界第一位。但在果树单产、果品质量、国际市场占有率和经济效益等方面远逊于先进国家，其核心问题是果品质量欠佳，高档果品太少，成为制约果品增效、果农增收的瓶颈，必须充分认识、认真对待。 一、我国果品质量的现状与问题 改革开放以来，我国果品质量有了很大提高。如苹果，良种比率已达70％以上，优质果率已逾1/3，重点苹果产区如山东半岛，苹果优质果率已高达80％以上。在国家、省、市果品评优和农业博览会评奖中，评出金银奖牌数以百计。果品出口也在逐年增加，苹果年出口已达200kt，果品总出口量达700kt，较以往有了极大进步与提高。但是，仍未摆脱重栽轻管、重产量轻质量、重采前轻采后、重直销轻加工的被动局面。管理中盲目密植，片面施肥，单纯用化学农药防治病虫害等，以致于许多园片产量虽高，而质量较差，出口率极低，用于加工的数量很少。许多果品尤其大宗果之中低档果出现了地区性、季节性、结构性过剩，导致了严重的价格下滑，连续几年出现了卖果难的现象。 果品质量不佳主要表现为果实个小（低于标准）、果形不正（偏斜）、果形指数低（太扁）、果面不光洁（污渍、锈斑）、着色不良，色泽不艳；果肉硬度小、含糖量不足、不耐贮运、污染严重，加之采后处理（分级、洗果、涂蜡、包装等）跟不上，致使商品质量下降。 二、提高果品质量是大势所趋 产量形势使然；近年来，由于果树面积的迅速扩大，果品产量猛增，人均占有量较改革开放初期提高近5倍。但果品已由"产量时代"跨入了"质量时代"，要求优质果品、保健果品已是时代的潮流。 大国地位所激：果品质量低下与总产量世界第一的大国地位极不相称。贸易量不足世界的2％，而进口则颇多，且售价较国产果品高出数倍。必须急起直追，以质量求生存，以质量求效益。 市场形势所迫：我国已由计划经济步入了商品经济时代，一切产品要经市场这?quot;法官"明断。优质优价，优胜劣汰，是市场的无情法则，提高果品质量刻不容缓。 生活提高所求：随着人们生活水平迅速提高，食物构成的改变，对果品的数量、质量、安全性、营养性有了更高的要求。 结构调整之重点：结构调整是主线，果树方面不仅要从树种、品种、布局上，更要从质量结构上进行调整、优化与提高，只有果品质量上档次，才能扭转价格下滑的被动局面，重新振兴果树产业。 入世后的冲击：我国加入了世界贸易组织（WTO）在即，果品同样面临着全球经济一体化的格局，面临着洋水果大量进口的冲击，我国的果品只有质优，并且成本低廉，才能与之抗衡。面对如此严峻的形势，我们即要保住与本国内市场，更要努力冲出国门，在世界果品市场上占有一席之地。只有靠过硬的质量，靠与国际标准接轨，靠我们独特的果树资源和名牌优质产品，才能在国际市场上立于不败之地。 三、改进与提高果品质量的途径和措施 改进与提高果品质量，尤其是商品质量是一个复杂的系统工程。必须以良种为前提，从立地环境入手，重点抓好生产过程，配合产前、产中、产后服务，强化产后处理，并与营销过程密切配合，走产供销一条龙、农工贸一体化的路子。 1、抓种性优良：种性是查树的基因型，是内因，是优质的前提。必须选用良种。果树生命周期长，更须特别重视良种，并做到"因地制宜、适地适树、趋利避害、注重销路"。 2、抓树体健壮：树健才能获高产，壮树才能出优质。树体健壮是综合管理水平高的标志，也是多种营养协调充实的结果。管理中应抓住主要矛盾向壮树方向积极转化。 3、抓改土养根："根深才能叶茂，养根才能壮树"。而根生于土壤中，改土（达到深、肥、暄、温、润）才能养根。只有狠抓土壤管理，尤其是增加土壤有机质含量（最好能达1％－2％或更高），改良土壤结构，多施有机肥（质）、大抓种草、覆草、埋草、实施"沃土工程"，才能真正实现高产、稳产、优质。 4、抓施肥配方：通过平衡配方施肥，保证元素协调供应，减少甚至杜绝缺素生理障碍。具体应重施有机肥，或有机复混肥及高效生物肥，适当减少氮素化肥，以减少果品中的亚硝酸盐含量。 5、抓病虫残毒：必须高度重视农药的毒性与残留，提倡以生物防治为主的综合防治，减少甚至不用剧毒、高残留、广谱和易产生抗生的农药；注重休眠期和萌芽前的清理和铲除性防治；遵照有关规定，采前一个月慎用农药，严防果品污染和残毒超标。 6、抓"套摘转铺"：即精心进行果实管理，在进行人工授粉和疏花疏果的前提下，提倡与推广果实套袋，既可防污减毒，又能隔绝病虫，更可光洁果面，促进果实鲜艳着色。同时，配合拆袋后的适当摘叶，必要时辅以转果，铺银色反光膜，以增加着色面积和提高着色度，改善和提高果实的外观质量。 7、抓合理负荷：在综合调整营养生长与生殖生长相对平衡的基础上，通过肥水及修剪，尤其通过授粉和疏花疏果，既保证提高平均单产，又要坚决防止结果过多，制订一个合理的产量标准，理论上依据叶果比，实践上可根据干周或距离或果枝类型，限产定果，既保证树体健壮达到高产稳产，又能保证负荷合理，使果实发育良好，个大质优。 8、抓激素调控：主要指应用植物生长调节剂。随着生物科技和有机化学工业的发展，激素在果树上的应用日益扩大，尤其在果树矮化、促花、疏花、疏果、提高坐果率、防止采前落果、催熟、克服大小年、增强树体抗性、提高果实硬度、增加耐贮性、增色、增粮、改善果形、提高果实品质等方面有其独到的作用，可视情况和目标选择应用。但生长调节剂不是万能的，有一定的局限性甚至负面影响，只有在加强综合管理的基础上，严格使用规程，才能获得较满意的效果。 9、抓采贮运装：采收是果树栽培中影响质量的最后环节，必须更加关注。依据成熟度、果品用途、销地距离、运输工具等因素确定采收时期。依果实发育天数、生长积温、果面色泽、种子颜色、果肉淀粉检测等确定成熟度。提倡分期采收，严格采收容器和技术操作，避免或减少机械损伤，防止过早或过晚采收。重视与强化采后处理，尤其要搞好预冷、分级、洗果、烘干、涂蜡、包装和入贮冷藏。运输最好采用冷藏车船，条件不允许时也可先入冷库1－2天降温，再装车船覆盖保温运输，即使难以贮运的浆、核果类也能保证途中一周内升温不高。还要讲究果品的包装装璜，一是保护果品防碰磨挤压污损，二是对包装容器要科学设计，做到美观实用、洁净卫生、独具魅力。 四、关于"绿色果品"的生产 所谓"绿色果品"指符合绿色食品标准的果品，即专指无污染、优质、安全、营养为基础的现代农产品。据中国绿色食品发展中心要求，"绿色食品"应具备下列条件：1、产地有良好的生态环境，并且必须经农业部农垦环境检测中心审定。2、原料作物的生产过程及生产操作过程必须符合无公害标准，并接受监督。3、产品的生产、加工及包装贮运都需符合卫生标准，最终产品需经国家检测。达到以上标准的产品，在其外包装上允许标贴特定的"绿色食品"标志。 鉴于当今世界环境污染日趋严重，市场迫切需要绿色果品。食品卫生标准中对果品中有害物质的安全指标作了一些规定。如要求锌≤5mg/kg，铜≤4mg/kg，钯≤1mg/kg，砷、氟≤5mg/kg，"六六六"≤2mg/kg，滴滴涕≤1mg/kg，镉≤03mg/kg，汞≤01ng/kg等。另外，还规定了有机磷、亚硝酸等物质的最低含量标准。 果品中的有毒有害物质主要来源于环境污染、生产污染和贮销污染，因此，生产绿色果品"应遵循下列原则： 1、选择良好的生态环境建园，防止大气、水、土壤受废气、废水、废渣及一些天然有害物质污染，最好能远离城区、工业区及交通要道。 2、强调重施有机肥和有益复合菌肥（如EM 及CM等），提倡种草、覆草、埋草，减少化肥尤其是氮素化肥的用量和比例。采用无污染水源灌溉，应用滴、喷、管、沟灌等方式合理清洁供水。 3、大果类树种推广套袋栽培，最好全国全树皆套。为降低成本，可将双层袋、单层袋甚至合格塑膜袋结合应用，解袋后忌喷毒性和污染性农药。 4、防治病虫以农业措施、人工防治、利用于敌和增加树体抗性为主，尽量使用无毒害的植物源、矿物源及生物农药和农药增效剂。严禁使用剧毒、高残留农药，减少喷药次数，做到不用含重金属的农药（如福美砷等）、剧毒农药（如1605等）、高残留农药（如杀虫脒等）和全杀性农药（如灭扫利等）。 5、在包装贮保鲜过程中严防果品污染，对取得绿色证书的果品进行商标注册，挂牌销售，保护生产者和消费者的利益。 总之，提高果品质量是一个系统工程，要从各部门、各要素、各环节入手，合作协调、环环相扣、紧密配合。要强化市场意识、竞争意识、商品意识、效益意识、尤其是质量意识和名牌意识。以质量求生存，求发展，求效益，以稳定的优质和名牌果品开拓大市场、占领大市场，使我国这一果品生产大国真正成为果品生产强国。
园林 技术工艺，方面得比 较好
从国内外市场需求浅谈我省果树发展战略及对策党的十一届三中全会以来，我国农村经济体制改革不断深入，有效地调动了广大果农的生产积极性，促进了农业产业结构的快速调整。到目前，我省果品生产在农业种植业中的产值仅次于粮食、蔬菜，跃居第三位，已成为农业经济的支柱产业。为顺利落实中央提出的“两个根本性转变”和省委、省政府对果品业健康发展的要求，实现农民增收和农村稳定，根据国内外市场需求，经认真调研并多方征求意见，提出我省果树发展战略及对策。一 、国内外市场果品供求情况（一）总体概况全世界共有176个国家生产果品，主要有苹果、柑桔、葡萄 、香蕉等。1996年，世界果品总产量为4139亿公斤，其中落叶果树中的葡萄574亿公斤，苹果500亿公斤，梨130亿公斤，桃104亿公斤。产量以亚洲最多，欧洲居第二位，大洋洲最少（见表1）。主产国有中国、印度、巴西等20个国家（见表2）。1998年，我国果品总产量已达545亿公斤，居世界首位。近年来，世界果品的年进、出口贸易量约为400亿公斤，占果品总产量的10%左右，主要有苹果、柑桔、香蕉、梨、葡萄等。1998年我国的果品进口量略大于出口量，均为7亿多公斤(海关统计数)，分别占世界果品出口、进口贸易量的6%。从流通情况看，发达国家果品流通主体明确、市场体系健全，已形成一套比较完整的产业链，从果品的采后处理、贮运、市场销售，一直到消费者食用均实现了恒温环境和气调贮藏，产业链延伸较长，产业化程度较高。目前，这些国家有80%以上的果品靠此流通方式进入市场及消费者手中。而发展中国家果品流通主体不太明确，产业化程度较低，市场竞争力不强，经营效益不高。从消费情况看，1996年世界人均果品年消费量已达70公斤，发达国家和地区多年一直保持在100公斤左右，多的在200公斤以上；发展中国家果品的消费水平较低，属季节性消费，人均果品年消费量在50公斤以下。我国人均果品年消费量约为45公斤。鲜食果品在消费总量中占主导地位，加工产品在消费总量中也占一定位置。（二）市场对果品质量等方面的要求国外市场要求果品外观精美，果形端正，果实表面光洁，个头较大、整齐；着色品种上色均匀、全红；果品内在品质佳，果实固有风味浓郁、糖酸比适中，属无公害果品，无检疫对象，须进行采后商品化处理。欧美市场对果品质量要求严格，不能带有活生物体，且按其提出的方案定园生产，俄罗斯、蒙古等国家和地区对果品质量要求不太严格，一般中档果也能接受；中东市场由于世界各地的果品都在向其涌入，对热带果品比较挑剔，对落叶果树中的梨、苹果等果品十分欢迎，但对其质量要求也较严格。另外，进入国际市场的果品要求包装精美，形式多样；包装器具大小适宜，耐贮运、不易变形，目前包装物正在向小型、透明化方向发展。国内市场对果品质量的要求也在逐年提高，大中城市的果品超市及高档宾馆、饭店对果品质量的要求与出口果品基本相同，特别是一些名特果品、错季果品、时令果品倍受消费者欢迎；农村市场对果品质量的要求不很严格。据调查，目前国内市场对精品果的需求约占15%，对中高档果的需求约占50%，对一般果品的需求约占35%。（三）国内外市场预测目前，国内外果品的消费仍以苹果、梨、柑桔、香蕉等大宗果品为主，以特稀果品、时令果品和错季果品为辅，季产年销。总的特点是多需求、多层次、多样性。国际市场上以欧洲、北美、大洋洲、日本及东南亚市场需求量相对稳定，这些地方的果品生产量也比较平稳；非洲、中东、俄罗斯及蒙古等国家和地区果品生产量较小，市场潜力较大。今后我国及我省果品进入国际市场扩大出口量的重点应是欧美、中东、日本及东南亚、俄罗斯及蒙古等国家和地区。国内市场上，随着经济发展和人民生活水平的提高，城乡果品消费数量将进一步增加，按我国食物构成发展规划和平衡膳食标准年人均食用果品80公斤计算，尚有近一倍的需求潜力，特别是农村果品市场潜力巨大，以东北、西北、华北及西南市场前景最为广阔。总体看，随着世界、特别是发展中国家果品生产的迅速发展，产量的急剧增加，果品的供求关系已发生根本性变化，已逐渐由卖方市场转移到买方市场，市场竞争日趋激烈。同时，消费者对果品的追求及消费习惯也在发生着较大变化，已逐步形成求新、求异、求名的消费心理和少量多次的购果习惯。总的趋势是，对大宗果品的需求趋于平稳，销售价格稳中有降；一些名特优新果品、时令果品、错季果品和板栗、核桃、杏仁等干果，市场竞争力增强，销售价格上升或基本平稳，生产经营效益明显。二、我省果品业现状及存在问题（一）果品业现状建国以来，我省果树发展出现了三次高潮，第一次高潮是六十年代中期，主要发展的是苹果、梨等；第二次高潮是改革开放后的八十年代中期，以苹果、梨、桃、红枣、板栗等为主；第三次高潮是九十年代初期，果树生产得到全面发展，面积、产量、产值急剧增长(见图1、2)。到目前，全省果树面积已达1870万亩，其中结果树900多万亩，年产果品8亿公斤，居全国第二位（见表3），其中梨、红枣、板栗、柿子、杏扁产量居全国第一位，葡萄产量居全国第二位，苹果产量居全国第四位；果品贮藏能力已达15亿公斤，占全省果品总产量的近25%；果品加工量已达5亿公斤，占全省果品总产量的7%左右；果品年产值80多亿元，占全省农业总产值的3%、林业总产值的80%以上；以梨、苹果、板栗等为主，年出口果品8亿公斤，占全国果品总出口量的7%，创汇8800多万美元。我省地处北纬38度线周围，发展果树具有得天独厚的自然条件和区位优势。现有果树树种103个，主要栽培有苹果、梨、红枣、板栗、桃、杏、葡萄、柿子、核桃、山楂等十多种，以苹果、梨、红枣、板栗为主（见图3、4）。河北鸭梨、雪花梨、京东板栗、沧州金丝小枣、赞皇大枣、阜平大枣、保定磨盘柿、宣化牛奶葡萄、深州蜜桃、涿鹿杏扁、黄骅冬枣等在市场上久负盛誉，驰名中外。我省生产的梨（产量占全国的40%、世界的七分之一）、苹果、桃、板栗、红枣等大宗果品，以省外销售较多，约占其总产量的三分之二，流通主体是近2000个民营的一体化组织和数万个个体商贩。国内销售以南方市场和城镇市场为主，约占总销量的75%。据调查，1998年我省为京、津市场提供果品3亿公斤，约占其外调果品的40%。国外销售以东南亚、日本等国家和地区为主，欧美及中东市场较少。（二）存在的主要问题1、果品质量与市场需求不相适应，名牌精品较少，果品市场占有率不高。2、树种、品种结构不能满足市场需求。一是水果面积偏大，优种干果面积偏小；名特稀果品、时令果品、错季果品等面积和产量相对不足；苹果、梨、桃等主要树种的早、中、晚熟品种比例与市场的需求不相适应。二是新品种的选育、引进力度不够，适合市场需求和我省省情的更新换代品种、特别是加工品种不足。3、果品产业化程度较低，龙头企业和组织较少，产业链的联接十分脆弱，信息尚不灵通，组织程度较低；果品贮运设施等落后，果品加工量小，果品精深加工附加值较低，与市场需求不相适应；果品市场体系 不健全，有场无市和有市无场的局面尚未得到根本改观。4、部分果树立地条件较差；农业特产税返还果树生产少，果树经费严重不足；管理机制与市场经济的要求不相适应，急需健全和改进。总的看，目前我省果品状况是总量不足，特别是干果和名特优新果品、时令果品、错季果品不足，与局部大路果品相对性、结构性、低质性过剩同时存在。三、我省果树发展战略及对策今后河北省果树发展的总体思路应是：以市场为导向，以科技为动力，以效益为中心，按照大力发展区域经济、特色经济、绿色经济和建设精品工程的要求，优化布局，调整结构，提高果品质量，强化果品采后处理和贮藏加工，加快果品产业化步伐，为农民增收、农村稳定和建设经济强省做出积极贡献。围绕这个思路，近期果树工作重点是：一稳步（稳步增加面积和产量）、二调整（调整布局、调整结构）、三提高（提高质量、提高效益、提高产业化程度）。到2005年全省果树总面积稳步发展到2000万亩，果品总产量达到75亿公斤，商品果率90%，贮藏能力达到果品总产量的30%，加工量达到果品总产量的15%，人均果品占有量120公斤以上，实现产值120亿元，占全省农业总产值的12%左右，由果树大省跨入果树强省；到2010年全省果树总面积稳定在2000万亩左右，果品总产量达到80亿公斤，实现产值150亿元。为顺利实现上述目标，须采取以下对策：(一)适应市场需求，树立四种观念，实现四个转变一是树立面向市场确定和发展生产的观念，逐步实现“订单生产”、提供“餐桌果品”。二是树立质量第一的观念，稳产提质，以优取胜，增加市场占有率，实现提质增效。三是树立开拓市场的观念，建立和完善果品批发市场，加强经纪人队伍建设，开展各种促销活动，大力开拓国内、外市场。四是树立信誉至上的观念，严格按合同办事，讲求信誉，联系长久客户，互利互惠。尽快实现由计划安排生产向市场引导生产转变，由数量型向质量型转变，由速度型向效益型转变，由粗放经营型向集约经营型转变。（二) 依靠科技，全面提高果品质量和效益1、加强高新技术的研究和引进。充分利用现有科技力量，支持和强化果树高新技术的研究；不断引进先进管理技术，尽快应用于我省果树生产。2、加大实用技术普及和新技术推广力度。将不同树种、品种的优质、低耗、高效的模式化栽培技术组装配套，形成“傻瓜”技术，以综合标准或技术规程的形式进行强力普及和推广。目前重点推广优良品种、平衡施肥、花果精细管理及设施栽培等关键技术。河北鸭梨重点是提高果实含糖量（12%以上）、改善风味、增加单果重（200g以上）；红富士苹果重点是生产单果重300g以上的产品，并在果面全红上下功夫。通过建立省、市、县三级标准化、规范化、集约化示范果园，以点带面，实现优质高效。3、建立和完善果树技术服务体系，实行产、学、研三结合，加速人才培养，加强技术指导和培训。充分发挥基层林业站的职能和作用，进一步加强技术指导、技术咨询和技术服务工作，广大科技人员深入果园进行研究、指导、示范，有针对性地及时解决生产中存在问题，不断把优秀论文写在果园中。继续在全省开展“争名创优”和“提质增效”等活动，强化各项管理，提高整体水平。4、加强果树优良品种的选育、引进等工作，健全良种繁育体系。省及地方都应设立良种基金，加大本省果树选优、国内外优良品种引进和育种工作力度，特别是梨、枣、板栗、柿子、杏扁等在全国占有重要位置的树种，要从“良种工程”中拿出一定资金，加大选种的投资力度；加强引种及种质资源的后续管理，重点引进早、晚熟优种和加工品种，尽快选育出适合河北省情且深受市场欢迎的优新品种在生产上推广应用。加强良繁体系建设，对已确定的省级、市级良繁骨干苗圃给予重点支持。加大执法力度，严格实行“三证”管理制度。（三）调整结构，进一步优化果树布局1、优化布局果树生产发展继续坚持太行山大枣、柿子、核桃，燕山苹果、板栗、仁用杏、山楂，平原沙地梨，黑龙港金丝小枣、冬枣，张家口、昌黎葡萄，城镇周围时令果品等六大基地的布局，按照瞄准市场、适地适树、适当集中的原则，利用区划成果、经济调控等手段，逐步将基地外的500多万亩果树，向基地内即优生区集中，尽快建成区域经济；抓好不同树种、不同品种的重点县（市），以形成特色经济；采用无公害、绿色食品等生产技术，实行绿化、美化相结合，并不断向适生区条件较好的交通干线两侧集中，建设绿色经济。2、调整结构（1）调整产业结构。依据市场的需求，抓住新一轮农业结构调整的机遇，加快发展一些市场急需、适销对路的名特优新果品、时令果品和错季果品，特别是加大设施果树的发展力度；在果树集中产区，有计划、有步骤地加快果品采后商品化处理和贮藏加工业发展及市场体系建设。在发展力度上应调整为，稳步发展第一产业，积极发展第二产业，大力发展第三产业，逐步形成一、二、三产业协调发展的格局。（2）调整树种结构。一是稳定梨、苹果等水果面积，大力发展核桃、板栗、红枣、仁用杏等干果面积，干鲜果比例由目前的1:4调整到1:2；二是稳定大宗果树面积，适度发展油桃、冬枣、李子、石榴、樱桃等名特优新果树面积，将其比例由目前的4:6调整为8:2。（3）调整品种结构。苹果主要是压缩中熟品种，增加藤牧一号、嘎拉等早熟品种和优系红富士等晚熟品种比例，由现在的3:3:4调整到5:5:7；淘汰鸡冠、倭锦等老劣品种。梨主要是稳定鸭梨、雪花梨面积，适度更新发展黄冠、早酥等早熟品种及新雪、新高等晚熟品种，将其比例由目前的6:9:4调整到1:8:1；加快鸭梨、雪花梨选优步伐，适度推广甜鸭梨、早鸭梨等综合性状和市场反映较好、有希望成为鸭梨替代品种的优良品种（品系）。桃主要是稳定大久保等中熟品种的面积，适当增加早凤王、早花露等早熟品种和重阳红、中华寿桃等晚熟品种面积，同时适度发展瑞光、艳光等系列棚室桃和加工品种。（四）强化服务，推进果品产业化进程1、加强信息引导，强化综合服务。加强信息网络建设，尽快实现国际、国内网络联通，及时、准确向生产和经营者提供各种有关信息；积极开展产前、产中、产后的综合服务，努力提高果农组织化程度，省及果品重点产区的市、县两年内应建立起各自的果品协会或果品购销组织，有条件的地方要大力发展果品购销、加工、贮运等经济实体，为果品流通做好服务。2、实施精品工程，争创名牌产品，开拓国内外市场。进一步强化精品意识和创名牌意识，加大生产精品果品和创名牌力度，并加强宣传；同时，建立和扩大名牌果品、精品果品出口生产基地，以更好地占领市场。在完善省内产地批发交易市场的同时，积极开展不同形式的果品促销、展评活动，大力开拓国内、外市场；国内应继续下大力挤占京、津和南方市场，并重视和组织力量不断拓展农村市场，特别是“三北”和西南市场；国外要在继续拓展日本及东南亚果品市场的同时，重点开拓欧美、中东、俄罗斯及蒙古等国家和地区的市场。处理水平。主要是通过对果实进行清洗、杀菌、分级、打蜡、包装等来提高果品的商品质量、增强果品的市场竞争力；市及重点县（市）都须尽快建设安装1-2条选果流水线，并按照产品的质量标准，开发多种多样的包装产品。4、大力发展果品贮藏加工业。增加果品贮藏、加工业的投入，以恒温和气调为主改善果品贮运条件，以苹果、梨等的加工为重点不断研究开发适应市场需求的新产品。5、 行政推动，加快产业化进程。继续处理好生态体系建设与产业体系建设的关系，将推进果品产业化进程作为一项重要工作来抓，增加投入，创造条件，组建和强化龙头组织，建立健全市场体系。到2005年，每个市及果品生产重点县（市）都应分别建成2条和1条以上、功能比较齐全的果品龙型经济组织，年产值5亿元以上的龙型经济组织省应给予重点支持。(五) 建立健全机制，促进果品业的健康发展在果品生产上，应重点推广和发展“龙头组织（公司、专业市场等）＋中介组织（合作社、专业协会等）＋农户”的组织形式。在运行机制上，一是建立和完善以“风险共担，利益均沾”为核心的利益调节机制，重点是在组织内部建立利益分配的合同契约关系，积极推行股份制和股份合作制，确保果品产、加、销等各方面关系的长期化、法制化、稳定化，并逐步由松散型向紧密型过渡；二是在完善果树服务网络的同时，积极培育龙头企业服务和合作经济服务等为主体的服务保障机制，提供信息、技术、赊销物资、保护价收购果品、利润返还等服务；三是在充分利用好现有科技力量的基础上，培育和发展高新技术企业，形成科研、成果转化、技术推广和普及等一条龙的科技推动机制；四是成立组织，重点搞好规划布局、组织协调、政策引导和督促检查等，建立、健全宏观调控机制。(六)加强领导，加大组织协调和支持力度1、建立组织，明确分工。建议省及地方成立由省政府主管领导挂帅，林业、供销、外贸、轻工、科委、计委、财政、农行等部门负责同志参加的果品提质增效领导小组，负责定期或不定期研究、解决果品业发展中的有关问题，以确保其健康持续发展。各级、各有关部门必须真正把此项工作列入重要议事日程，抓好各项组织协调工作，深入实际，研究果品业发展方案及措施，抓好落实，抓出成效。2、制定优惠政策，加大支持力度。各级政府部门在政策和资金上对果品业的健康发展给予重点支持，按中央的要求在保证果树承包期至少延长30年不变的同时，制定出台扶持果品业健康发展的优惠政策，如建立果品发展基金、四荒拍卖并鼓励多部门多渠道筹资开发建果园、调整果树结构减免农业特产税及农业特产税部分返还果树生产和鼓励科技人员到一线承包或领办果园的政策；各级均应从农业特产税果树部分中提取30-50%左右返还果树生产，主要用于品种改良、调整结构、技术普及、技术推广和各项管理等；省财政应继续增加果品提质增效和结构调整资金。各级林业部门也应从育林基金中拿出部分资金与其他资金捆绑使用，解决好亟待解决的主要问题。3．加大对外开放力度。积极进行招商引资，合资合作建果园，以促进果品业健康发展。4、层层建立责任制。将果品业健康发展工作做为考核当地政府和林业工作实绩的重要内容，加强督促检查，及时按标准验收。对工作力度大，完成任务好的市、县及单位和个人，给予表彰和奖励，并在资金支持和项目安排上给予倾斜；对工作拖拉、业绩平平或没有完成任务的通报批评。各级林业部门在为同级党委、政府当好参谋的同时，积极组织力量编制果树强省建设规划，提出具体意见，并抓好落实；主动与其它部门通力协作，齐抓共管，尽快实现把我省由果树生产大省建设为果树强省的奋斗目标，为我省2010年建成经济强省做出积极贡献。
理，或者叫做想象。”[1]P163“理性范本”地塑造是个推理、想象出的虚构性的形象，但这种形象却符合范本内在联系的逻辑性。“那位有充分自制力的人全凭揣摩工夫和判断力演戏，他表演的将是日常经验中看到的那个样子，比那个一半凭自然，一半靠揣摩，一半根据一个范本，另一半依照另一个范本表演的人更具统一性。”[1]P326狄德罗所欣赏的戏剧表演家克莱蓉就是这样：她在表演之前就“已塑造出一个范本”，并“设法遵循这个范本”。“她在塑造这个范本的时候要求它尽可能的崇高、伟大、完美。”[1]P282 3．不动感情的表演。演员心中确定了“理想的范本”之后如何表演呢？狄德罗认为“凭感情去表演的演员总是好坏无常。你不能指望从他们的表演里看到什么一致性；他们的表演忽冷忽热，忽而平庸，忽而卓越，今天演得好的地方明天再演就会失败，昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是另一种演员却不如此，他表演时凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式，都同样完美。”[1]P281-282 显然狄德罗并不欣赏演员易动感情的表演。狄德罗认为“理想的范本”确立以后，演员将其作为范本固定下来，在演出过程中将已经塑造出的这个理想化、理性化的范本准确、逼真地扮演出来，主要是毫厘不爽地显现出情感和性格的外在标志，这就要求演员不动感情、冷静理智的扮演。“因此最伟大的演员就是最熟悉这些外在标志，并且根据塑造得最好的理想范本最完善地把这些外在标志扮演出来的演员。”[1]P341狄德罗认为演员应该将自己作为旁观者那样冷眼观看自己所扮演的角色，并判断自己的表演正确与否。他说“我要求伟大的演员有很高的判断力，对我来说他必须是一个冷静的、安定的旁观者，因此我要求他有洞察力，不动感情，掌握模仿一切的艺术，或者换个说法，表演各种性格和各种角色莫不应付裕如。”[1]P280-281也就是我们日常所说的“演什么象什么”，如克莱蓉就会不动感情地复演自己所塑造的形象：“象我们有时在梦中所遇见的一样，她的头高耸入云端，她的双手准备伸出去探索南北极。她象是套在一个巨大的服装模特儿里依附到自己身上。她随意躺在一张长椅上，双手叉在胸前，双目紧闭，凝然不动，在回想她的梦境的同时，她在听着自己，看着自己，判断自己，判断她在观众中产生的印象。在这个时候，她是双重人格；她是娇小的克莱蓉，也是伟大的亚格里庇娜。”[1]P283 狄德罗认为演员的才能就在于他们并不象观众所想象的那样易动感情，演员的表演是摹仿出记忆中已经设想好、塑造好的动作和表情。他们的表演尽管虚假却生动逼真：一个男演员和他的妻子是冤家对头却在舞台上扮演一对温柔多情的情侣，他们所说的台词与他们心中所想的完全是两回事；一位女演员欺一位骑士的感情却对已知真相、前来看戏的骑士嫣然一笑，丝毫不受骑士的突然出现而影响情绪，继续扮演戏中感人肺腑、引人痛哭流涕的角色；一位女演员在表演时嘲笑被她的表演感动的老人。狄德罗特别欣赏演员嘉理克的表演，因为他在短时间内非常逼真地摹仿出许多表情模式。“嘉理克从两扇门扉之间探出脑袋，不到五秒钟的工夫，他的脸部表情先是大喜欲狂，然后是有节制的喜悦，然后是平静，再从平静到惊奇，从惊奇到大惊，从大惊到忧郁，从忧郁到沮丧，从沮丧到惧怕，从惧怕到恐怖，从恐怖到绝望，最后从绝望又回到开始时候的表情。”[1]P301 短时间内能摹仿这么多表情显然是演员恰如其分地控制了他表演的每一个表情。 三、狄德罗戏剧表演理论的评析 对于演员如何表演历来是个争论的问题，《演员奇谈》里面也提及到许多人物关于这个问题的见解。“据近代文艺心理学的研究，演员们确实可以可以分为两派：“分享派”（分享剧中人物的内心生活）和“旁观者”（旁观自己的表演）；这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。”[2]P271 这个问题的见解因时、因地、因人而异。在西方古典主义时期伟大人物是舞台主角时，就需要冷静理智地扮演出伟大人物的崇高形象；而近现代平民主体地位普遍上升，要还原人类真正的天性，就需要更多地体验人类这种天性和情感。狄德罗并没有完全摆脱古典主义的影响，他仍认为舞台所塑造的形象应该是典型化和理想化的形象。启蒙思想的理性主义又让他认为演员在舞台上的表演应该不同于日常生活那样任由情感驱使，演员要严格控制自己的感情，保持清醒和理智的头脑，使得自己的表演逼真地摹仿出所塑造的“理想的范式”。他认为逼真摹仿自然的戏剧自然会产生强烈的审美效果。《演员奇谈》中谈到当时那不靳斯王国的一位戏剧诗人对演员进行六个月的艰苦训练，最终“每人都与自己的角色融为一体”。这里的训练即对角色的塑造是靠推理和设想，而不是靠情感体验。他们连续演出六个月，“国王和他的臣民享受到戏剧幻象能给予人的最大乐趣。这个幻象在第一次演出和最后一次演出时同样强烈。”[1]P332演员每次不动感情、逼真的摹仿对观众那么具有吸引力，这也说明不动感情的表演还是有其生命力和合理性的。事实上确实有些不动感情进行表演而获得极大成就的演员，也有与狄德罗持相同观点的剧作家，如莎士比亚就劝告演员表演要节制和镇静，不能凭一时的心血来潮。[2]P270-271 狄德罗作为剧作家的身份决定着他缺乏戏剧表演的亲身经历和体会，所以他的戏剧表演理论过于偏激。他的理性主义有些机械成份，过分强调认识的高级阶段——理性，而对形成理性认识初级阶段的感性认识认识不够。另外人类的认识是在实践中形成和丰富的，而实践是个主客观互动的过程。戏剧表演是要给观众观赏的，观众的观赏效果对舞台表演有着很强的互动性，舞台的现场效果往往可以影响演员表演的张力。狄德罗对感性认识的模糊也影响他对人自身的心灵与身体一体的天性缺乏认识，也就不能认识到演员在扮演角色的过程中会回归到角色自然本身的天性上来，所以他并不认为有体验角色本身天性的必要。他要的是被理性化和典型化的人物形象，他要的是表演对自然逼真地摹仿以及对观众的认识和教育作用。狄德罗没有辨证地看到体验和摹仿之间的关系，而过分拔高逼真摹仿的一面而忽视体验在戏剧中的重要性。其实在塑造“理想的范本”之时演员对典型形象的塑造并不主要靠设想，而应该主要靠情感体验，通过情感体验去把握典型人物的形象塑造。在演出阶段应该也有情感体验的因素，当然这个情感是理智控制的情感，情感失控是会影响表演的，而缺少情感也不能激发演员达到最佳的表演状态和激起观众的情绪反应。 在演员方面狄德罗认为“极易动感情的是平庸的演员；不怎么动感情的是为数众多的坏演员；唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。”[1]P287他认为如浪子和烟花女子之类的人最适合当演员，“一天到晚快快乐乐的人既没有大的缺点，也没有大的美德；一般说以插科打诨为业的人都秉性轻浮，并没有坚定的原则；那些与社会上某些窜来窜去的人相似，没有任何性格的人，偏偏擅长表演所有的性格。”[1]P319浪子和烟花女子之类的人能够揣摩和塑造出各种角色的性格，能够成为优秀的演员并非他们这些人本身没有坚定的性格，也并非在于他们表演时能够做到绝对不动感情，而是因为浪子和烟花女子他们生活经历曲折和丰富，他们对生活、对社会有着深刻地体验和认识，他们的表演才会入木三分，所以演员的表演也并非与他们生活的体验完全没有关系。 注释： 1、《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社，北京，1984年版。 2、朱光潜：《西方美学史》（上卷），人民文学出版社，北京，1979年版。
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。 其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。 当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。 "文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。