中国书协出的《中国书法》杂志应该是最权威的，还有一本叫《书法旬刊》也不锆
老 甲（老甲美术馆馆长、北京画院一级美术师、著名国画家）：汉风是一位很有成就的画家和美术理论家。看了汉风的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》，感觉汉风很了不起。这部专著不是那种空泛无物的理论，它不但有深度，成体系，而且从中可以看出，这些格言是汉风从自己几 十 年的艺术创作实践中凝聚而成，它很鲜活，有自己独特的生命体验在里面。我相信，这部专著理论家看有兴趣，真正的画家和艺术家也一定会有兴趣。汉风从哲学的角度找到了自己对艺术的感悟所在和艺术的本质所在。而对哲学的思考又强化了汉风的国画创作理念。汉风的国画有文化的深度和强烈的生命感，他的画很强悍、很拙朴、很浑厚、也很有力度。从汉风的作品中可以感受到那种博大的民族根性精神状态、民族基本生命特征和生命力的表现。汉风的国画笔墨功夫很深，如果在构图上能有一个大的突破，那他的国画表现力会更加强大。从汉风在哲学及理论上的深厚造诣和他敏锐的艺术感觉来看，他的潜力很大，未来不可限量。崔子范（北京画院原院长、著名国画家）：汉风是一位有深度、有思想、有个性而且很敬业的国画家和艺术理论家。这些年，他的作品在全国获了不少奖。汉风能够在美术理论和中国画等诸多方面均有成就，非常不易。作为汉风的老师，我为他高兴。汉风的作品既很重视对传统的继承，又有强烈的创新意识和时代特征。最可贵的是他能够将自己的哲学思考融入到自己的创作中去。任何优秀的创作均来自于艺术家的思想境界和艺术修养，汉风在这方面做得很突出。希望汉风再接再励，创作出更多优秀作品。鲁慕迅（湖北省美术家协会原副主席兼秘书长、著名国画家、美术理论家）：我对汉风的评价是三句话：理论有真知，绘画有真情，对人很真诚。他作为美术史论家，基础扎实，治学严谨，成果卓著；他作为国画家，不守绳墨，勇于创新，一任性情。其画风洒脱清新，雄浑拙朴。他对朋友真诚热情，乐于助人，同行间有口皆碑。我与他相识有年，所言皆平日所知所感者。殷双喜（中央美术学院教授、《美术研究》杂志执行主编、著名美术理论家）：汉风先生：寄来的作品图片和文章收到了。看到先生笔墨丹青生涯如此丰富多产，在理论和绘画方面都能出人头第，与众不同，殊为羡慕，向你祝贺。先生的中国画体现了你所说的“大美、壮美、素朴之美”这“三美”的追求，与一般的文人学者绘画的谨严细密有所不同。先生的绘画有中西融合之意，用笔大胆自由，着色鲜明强烈，有德国表现主义之风。在构图上又深得中国传统绘画经营位置之理，注意疏密与黑白关系对比，在表现出空间感觉的同时，也具有平面上的装饰意趣。我尤其喜欢《海上渔船》与《山间农家》这样的自由抒情之作。先生正值盛年，文思敏捷，妙笔生花。祝先生笔耕不辍，更上层楼。旭 宇（中国书法家协会副主席、著名书法家、诗人）：从汉风的作品，不但可以感受到西方文化的启示，同时可以感受到民族文化在汉风脑子里深厚的积淀以及儒、道、释的精义所凝聚成的众多闪光的东西在汉风的艺术思想体系中的独特展示。中华民族的根性文化在汉风的意识里有着崇高的位置。汉风的哲学、美术理论和他的国画生动、浑厚、大气磅礴，充满着朝气和力量。他的艺术源于时代，源于民族。艺术是生命的展示和生命的呼唤。抒情实际上就是抒理论、抒学问，这是艺术的内核。这个核要坚实丰厚，只有这样，艺术才有可能淋漓尽致地表现自己，表现人。历史上的大艺术家都是大思想家，都是在理论上独树一帜的人物。汉风能有今 天的成就，并在全国产生影响，最主要是因为他有高度。我们河北美术界、书法界和文学艺术界缺乏真正看的高、看的远的艺术家和理论家，而汉风显示了他不平凡的才华和能力。汉风的出现以及他在中国画和艺术理论上的成就对河北文艺界来说是一个大的成就。河北呼唤汉风这样的优秀人才。赵贵德（河北省美术家协会名誉主席、著名国画家）：在我与汉风多 年的学术交往中，我感觉汉风是一位有很强哲人意识的思想者和国画家。汉风对生命与艺术的思考是很深刻的，这体现 在他那非常大气而且具有强烈生命意识的国画创作和美术理论创作中。汉风的《生命存在与艺术存在》虽然立足于生命和艺术的关联点，但其放射却非常广泛。这部著作从人本的角度建构起了汉风独特的艺术理想。这部著作采用了格言体的表现形式。格言体实际上是从道理中提纯的道理，它是人文哲理和语言经典的闪光。而且格言体的一语道破可以使人从迷茫中突然清醒。正是由于格言体的这种纯粹性、经典性和穿透力，决定了用格言体表述的难度是相当大的。我之所以对这部著作很感兴趣，就在于它揭示的很深刻，挖掘的很透彻。有很多论述非常精粹。从这部著作中，我们可以感受到汉风的功力和智慧。我感觉汉风似乎握有一把他自己独有的金钥匙。作为一名画家和艺术理论家，汉风的文化建造意识，汉风对民族文化与不同文化关系的深层把握，汉风对艺术理想的执着追求都是令人佩服的。河北能够诞生汉风这样的艺术家，应 该说河北是幸运的，我感觉欣慰的是我比别人较早地发现了汉风的价值，并且能够与他的思想产生很多的共鸣。李 松（中国国家画院院务委员、中国美术家协会《美术》杂志原主编）：汉风的国画画的好，很大气，论文写的也好。他的论文对美术界的现状和河北美术把脉把的很准，他对河北中国画的发展历史和现状的论述和评价很深刻。他对大美、壮美的追求很可贵。程大利（中国美术出版总社总编辑、著名国画家）：我感觉河北美术界在思考学术问题，从这次出版的画册中（《河北当代国画优秀作品集》），我们发现，汉风的长篇序言写得很深刻，提出了不少重要的学术问题，值得我们去认真思考。我认为这篇论文应该在其它学术刊物上再转发一下，以引起更多人对其学术问题的关注与思考。刘曦林（中国美术馆研究部原主任、著名美术理论家、国画家）：汉风是一位具有深厚史论学养和艺术创作实践的多面手，他的大写意国画深厚拙朴，他的理论探索视觉宽阔。中国古人说“画者文之极也”。我相信，汉风的文化意识和多方面的学养一定会使他的艺术格调得以不断升华，从而为民族文化的发展做出自己应有的贡献。王习三（中国工艺美术大师、习三内画学院院长、冀派内画创始人）：汉风的大写意中国画有一种震憾人心的力量。我认为，他使大写意中国画走向了一个新的巅峰。作为艺术家，汉风对物象和造化的表现有其非常独特的艺术语言和精神诉求，并通过他那极端化的笔墨语言表现出来，因此给人的感觉相当有个性和高度。他的大写意国画用笔雄浑老辣，单纯拙朴；构图弘阔奇险，大气磅礴，于大动中寓大静，具有相当强烈的精神冲击力和视觉冲击力。大写意中国画能够画到这种程度和境界应该说很难很难。因 此，他的艺术具有重要的研究价值。陈 醉（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：汉风很了不起。从他的艺术哲学专著和他的画集可以看到，汉风对艺术的认识已经很高，他对艺术、生命、文化的关系有深刻的探索和把握。他的国画非常好，非常拙朴、宏大，有气势、有生命感。由于汉风本身是位国画家，他的美术理论和艺术哲学有实践的依托，所以，他的理论很有针对性并且具有独特的个性。现 在的中国美术界，能够在绘画创作和理论创作上均有成就的美术家太少了。所以说，汉风这样的人材就显得非常可贵。在现 在的历史阶段，我们非常需要这样的人材，我们以后培养人材应该强化这种意识。作为一名画家，不但要有笔墨功夫还要有文化层面的理论思考，《生命存在与艺术存在》展示了汉风的智慧和他多年来对艺术和哲学的思考。汉风下一步的工作就是如何将自己的艺术理论更加系统化，并不断完善自己的艺术思想体系，我相信汉风未来的创作一定会更加精彩。徐恩存（《中国美术》杂志主编、著名美术理论家、国画家）：汉风先生的大写意中国画既有深厚的传统文化根基，又有鲜明的时代精神特征；其笔墨老辣苍茫，天然拙朴；其色彩运用与墨的结合浑融一体，恰到好处；其画面的整体气息浑厚苍茫，颇具大家风范，显示出北方文化特有的内含与精神。他的作品充溢着可贵的真气和浩然之气。这与他深厚的哲学功底、美学功底和人格锤炼是分不开的。他在几十年的创作过程中，一直是在传统文化与当代中西文化的交汇贯通中拓展着自己的艺术创造之路，并取得了令人瞩目的艺术成就。在当代的中国画坛中，我们尤其需要汉风先生这样的艺术思想与艺术精神。即：创造就是一切，创造就是生命。有时候历史不看过程，只看结局。汉风先生对中国画的独特创造就给了我们这样一个启示。吕云所（天津美术家协会顾问、天津美术学院教授、著名国画家）：汉风是中国当代非常有成就的大写意国画家和美术理论家。他的作品不是小桥流水，不是哝哝细语，他的作品是大江东去，是雄魂壮魄，是黄钟大吕。他的作品悲而壮，雄而弘，震撼人心。欣赏他的作品，使我感受到燕赵悲歌，感受到他作品骨子里所透出的高吭、雄浑和神秘，同时也感受到一种豪迈和铮铮铁骨。他的作品属于典型的大美、壮美范畴。汉风真诚、善良、单纯、执著的人格力量和他那令人震憾的艺术语言给我留下了很深的印象。而汉风的这一切对于当代中国美术应该说是非常珍贵的。赵力忠（中国画研究院研究员、著名美术理论家）：从汉风的国画可以看出，他不但很有朝气和创造力，而且有自己独到的见解。汉风的国画很大气，有燕赵厚重之气。很有力度，也很苍茫，给我留下了深刻的印象。他的画架子已经撑开，下一步就是如何完善细节。他的笔墨既有浙派的因素，也有北派的因素，同时也有文人画派的因素。从汉风的作品可以看出，他拭图将壮美和静气之美结合起来，就好比把武术和太极拳结合起来。这种追求是很有意义的。从他对生命、哲学、艺术等等的认识来看，他不但善于思考，而且思考的问题很深刻，他为《河北省当代国画优秀作品集》大型画集所写的长篇序言就非常有水平。汉风的站位高，视野宽，并没有就画论画，而是从文化的角度对河北的中国画进行了全面独到的论述，并提出了自己的审美理想和不少值得深思的理论问题。汉风在文章中主要谈了两个美：一个是大美、一个是壮美，可以看出汉风追求的两个方面。汉风还提到三气：真气、元气、浩然之气。真气就不是假气，不是做作之气，这就要做到坦坦荡荡，像河流一样奔腾而下，或平缓，或急湍，有其自然的节奏和规律。陈孝信（南京艺术学院教授、著名美术理论家）：汉风是一位很有思想的国画家和艺术理论家。他的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》见解独到，思想深邃，无疑是一部讴心沥血之作。从不同的报刊得知汉风兄在这些年来硕果累累，喜报频传，我非常高兴。这些成果自然得来不易，汉风对艺术的真诚和表现出来的智慧给我留下了非常难忘的印象。衷心地祝愿汉风为中国美术做出更大的贡献。丁 方（南京大学美术研究所教授、著名油画家）：收到你的信和国画照片，对你的艺术追求我十分理解。尤其在你的国画和诗词中能够感受到一种深沉的历史和苍凉悲壮的意味。这是十分难能可贵的。我预计下一阶段将产生中国有史以来最深厚悲壮的艺术形态。这是由灵魂状态制约的。就象你的诗词上那种“易水举觞留悲壮，长城秣马啸长夜”的精神将再度返回中华民族的灵魂中，这就是历史的命运。让我们为共同的精神而奋斗。读了刘骁纯主编转给我你所写的稿子，“悲剧艺术—— 一把永恒的剑”很感振奋，从中我看到了一种珍贵而深刻的东西。你的文章直朴平白地切中了这一要害，我非常赞赏。痛苦，每个民族都有，而这些民族的优劣之分就在于对这些痛苦所意识到的深刻程度。只有在这种创造性的表现中，我们才能将自身微不足道的命运与整体人类的命运整合起来，才能变的更加高尚和伟大。
1971年11月生于江苏海安。1994年毕业于南通师范学院美术系、2002年结业于南京艺术学院美术学院中国画研究生班、现为中国美术家协会会员、江苏美术教育网执行主编、中国美术家协会少儿美术网副主编、《美术教育研究》常务副主编、《中国画家》杂志编委、《画坛》杂志栏目主持人、江苏省海安书画院秘书长，数十件作品参加文化部、中国美术家协会举办的全国大展并获奖、作品曾赴美国、日本、新加波、澳大利亚、加拿大、荷兰、意大利、比利时、法国等国及港台地区展出、2002年江苏省美术家协会在江苏省美术馆举办“花花世界－－张卫水墨艺术展”、作品多次参加荣宝艺术品拍卖公司、太平洋拍卖公司拍卖并由中国画研究院、《美术报》社、澳大利亚中国美术馆、香港东方艺术中心等机构及国际友人收藏、作品入编《当代中国工笔画》、《水墨潮－－2004当代国画家文献》、《新艺术的后援－－生于七十年代的艺术家》、《今日中国美术》等大型画册，并在《国画家》、《江苏画刊》、《美术界》、《艺苑》、《东方美术》、《书画艺术》、《中国画家》、《艺术探索》、《艺术界》、《艺术状态》、《美术报》等专业报刊发表，主要作品：“凝云系列”、“水墨静物系列”、“笑傲江湖系列”、“花花世界系列”、“逍遥游系列”等。
1、张大千国画著名画家,有带有抽象艺术。是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。2、张择端擅长“界画”，尤善画舟车、市街 、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖 争标图》等。3、张萱张萱，唐，长安(今西安)人。开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。4、张僧繇 吴（苏州）人，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。 成语"画龙点睛"的故事即出自于有关他的传说。5、张璪字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以 双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源" 对后世的绘画理论有极大的影响。6、张士增我国当代著名画家，张先生的绘画作品早期以抽象水墨画为主，后主要以江南水乡风景为题材，创造出大写意风格描绘江南民居和园林建筑的构架，又结合写实手法描写江南风景的工写结合的艺术样式，在中国画界独树一帜，受到高度评价。7、张道兴海军政治部创作室专职画家，当代著名画家、书法金石家，一级美术师，享受政府津贴，自幼喜爱书画，擅中国画、书法及篆刻。其作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等。
瞿传国艺术简介】瞿传国，四川达州市人。军旅书画家，师从著名书画家 魏宇平、许伯健、李燕、关山月先生，遍访名师张仃、刘文西、启功、沈鹏、杨之光、刘春华、孙其峰等获益匪浅。现为西藏自治区书法家协会副主席，西藏黄河诗书画院副院长，西藏自治区美术家协会会员，四川师范大学国学研究所副所长、客座教授，四川省西藏商会书画院院长，四川省收藏家协会常务理事，人民艺术书画院副院长，中国企业文化促进会企业一带一路文化工作委员会副主任及一带一路文化专家委员副主任（研究员），四川省西部国际文化交流中心退役军人书画院院长、中国退役军人书画院（筹）院长等。擅长书法国画，尤擅书法行草、榜书及国画花鸟格桑花和藏羚羊题材等。 作品先后被中国国家博物馆、西藏布达拉宫等文博单位和国内外知名企业及收藏家收藏。近年来先后策划举办全国书画艺术大展十余次。同时参与了成都三圣画家村，双流大林翠湖梨乡景区，江油青莲太白艺术碑林景区等城市特色街区和老旧院落策划打造，收到了良好的社会效果。曾任巜西藏旅游》杂志执行主编，编著有《重庆市场指南》、《西藏市场指南》、《中国硬笔书法家辞典》（合作）等多部著作。作品先后获总参院校书画比赛一等奖，全军《老山杯》书法大展银奖，第六届花卉博览会书画大展书法金奖，九五年获由中国书法家协会、西藏自治区人民政府共同主办的首届《布达拉宫杯》藏汉国际书画印大展一等奖，第十一届亚洲婚礼文化节书法银奖，纪念汶川大地震一周年《永远感恩》全国书画邀请展金奖等。作品多次参加慈善公益活动被相关部门评为慈善书画家。其作品润格为每平方尺2万元。中国书画名家新春大拜年——瞿传国书为心话翰墨情深——书法家瞿传国作品读后有感文/徐文龙（著名作家书画家）书法是一门极具魅力的艺术。书法家瞿传国是自由的，更是雅尚的。他受过书法训练和教育，是系统的、完整的、严格的。更是有过长时间的书法实践与创作。其作品积淀浑厚而扎实的艺术功底。无论篆、隶、楷、行、草各类书法创作他都深涉猎，犹以行书见长。这位出生于1964年的中年书法家现担任着西藏自治区书法家协会副主席，西藏自治区美术家协会会员，其作品多次参加全国艺术大展，获奖众多。瞿传国的书法抒情性较强，生活气息很浓。他的用笔流畅飘逸，章法参差错落，变化丰富。行距上有疏有密，且密处无局促之态，宽处无虚空之感，字型大小、远近、层次、布置得当，看得出他在经营位置上是下足一番功夫的，显得疏闲宽雅。中国书画名家新春大拜年——瞿传国瞿先生在书法整个创作过程中动与静、刚与柔、快与慢、虚实转换，天人合一的状态等，能得到完美统一。我很欣赏瞿传国先生作品的线条。他的作品既舒畅流动活泼，又刚劲倔强明快有力，有一种形式美和旋律感。他的书法作品笔墨线条常常在大小长短枯润肥瘦锐钝等一组组矛盾中体现自己的审美情趣。充满了一种不确定性，也包含着许许多多的可能性，因而其作品无论大小都意蕴时代的张力。瞿传国在领悟笔法的起落正侧提按转折等方面进行了多年艰苦的探索，就似他多年军旅生活，是特殊环境下严酷的捶打与磨炼一样，往往在不经意间出彩。艺者，毕生修炼而无穷尽也。书者，雕虫小技，修身养性自得其乐是也。瞿传国书法用笔藏露自然，故而变化丰富，笔灵墨精，有较强的韵律感和运动感。在流美飘逸之中见沉著，墨气随淡随浓，生动平和，看得出他在进行书法创作时内心的平静与闲适。具有一种文人学者的气度，“书为心话”在他的作品里找到最佳的诠释。“世间清品玉兰极，贤者虚怀竹草同。”瞿传国除了用笔的讲究外，对字的结体上也狠下功夫，结字避就揖让，留距炼行，点画间牵丝的连法，表现出一种浓郁的书卷味。任何艺术都有它自身美的创造规律和客观的审美标准。在他看来，好的书法作品一经过目，有一种“和声” 效果，即多种声部在同一画面上同时展开，就是有很强的艺术感染力，并且余音缭绕，回味绵长，给人以美的享受。中国书画名家新春大拜年——瞿传国刘熙载《艺概书概》说：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”还说:笔性墨趣，皆以其人之性情为本，贤哲之书温醇骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。瞿传国的作品体现了他对书法艺术高度的概括能力和“加工”能力，也体现了他平和娴静的心灵。极具对书法有“悟”的高境。人事有代谢，往来成古今。艺术一靠悟性，二靠修养。修养是几十年的积累，而且是“化” 的过程。“天织云锦用在线，剪裁妙处非刀尺”。这就是瞿传国先生在书道上的修炼。艺无止境，只有淡泊为怀，摆脱利欲的干扰，才能寄高情于毫端，从传神到畅神是对艺术的进一步理解和融会。我深信，瞿传国先生通过他的勤敏与体悟，用心锤炼，至真至善，“出新意于法度之中，寄妙理于亳放之外。”用他的勤奋与坚守做到人品书品完整统一，在不远的将来，他会达到更高的艺术目标和境界。中国书画名家新春大拜年——瞿传国中国书画名家新春大拜年——瞿传国中国书画名家新春大拜年——瞿传国
 瞿传国，达州人、六四年生，毕业中国人民觧放军总参西安通信学院、总政西安政治学院，服役部队数载 ，有多件作品散见各报刊媒体。书画师从著名书画大家魏宇平、许伯健、李燕、关山月先生。遍访名师张仃、刘文西、启功、沈鹏、李铎、杨之光、刘春华等前贤，获益非浅。曾任巜西藏旅游》杂志执行主编，编著有《重庆市场指南、《西藏市场指南》、巜中国硬笔书法家辞典》(合作)等多部著作。曾参与《翠湖梨乡》旅游景区和太白书法艺术碑林建设打造。先后组织策划全国书画艺术大展十余次。作品先后获总参院校书画比赛一等奖、全军《老山杯》书法大展银奖、第六届花卉博览会书画大展书法金奖、九五年获由中国书法家协会，西藏自治区人民政府 共同主办的首届巜布达拉宫杯》藏汉国际书画印大展二等奖、第十一届亚洲婚礼文化节书法银奖、纪念汶川大地震一周年《永远感恩》全国书画邀请展银奖。现为西藏自治区书法家协会副主席、西藏自冶区美术家协会会员、西藏自冶区刻字 篆刻协会副主席、四川民族书画艺术院副院长、四川省书画艺术交流促进会副会长。巜酒店文化》杂志主编、《艺术品鉴》杂志主编。西藏华西药业有限公司艺术中心主任。个人经历瞿传国（1965～）四川达县人。西藏硬笔书法协会副主席兼秘书长，中国青少年书法协会理事，中国硬笔书法家理事，中国当代硬笔书法协会常务理事，西藏书法家协会理事。发表作品1983年以来先后在《解放军报》、《战旗报》、《西藏日报》、《通信战士》、《书法杂志》等刊物上发表散文、书法作品400余件，编辑出版有《中国硬笔书法家大辞典》、《成都市场指南》、《西藏旅游观光指南》（合作），主编了《重庆市场指南》。主要荣誉作品获1990年西藏书法大赛一等奖，1988年“老山杯”书法大赛二等奖。
中国书画是什么？中国书画《中国书画》杂志是经济日报社主办的大型艺术月刊，属国家级艺术类核心期刊。本杂志8开本，136页全彩精印。杂志的内容集学术性、鉴赏性、收藏性、可读性和知识性于一体，以“关注传统、关注实力、关注创新、关注市场”为宗旨。中文名称中国书画类别大型艺术月刊主办单位经济日报社出版周期月刊快速导航历史沿革作品赏析基本信息中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。宋朝花鸟扇面历史沿革隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。[1]
《中国书画》是以关注传统，学术性、知识性、鉴赏性、收藏性和可读性于一体的刊物，对全国有实力的博物馆的精品典藏做过大量图文并茂的推介，对当代有实力的青年书画艺术家进行了实事求是的推荐宣传，对艺术领域的创新发展和市场走向做了大量的梳理和分析，受到了国内外广大艺术爱好者的广泛好评。
张大千
东方杂志：《东方杂志》由商务印书馆于1904年创办，到1948年终刊为止，历时近46年, 共出版四十四卷819号(期)。历经清末、辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争等各个重大历史时期，并且当时著名文人学者几乎都曾在其上刊发小说、杂文、论文、随笔、诗歌，是一部综合性杂志，是影响最大的百科全景式老期刊，有“百年老刊”、“刊中寿星”、“民国十大善本之一”、“藏界不倒翁”、“传世名作”、“盖代名刊”、“知识巨擘”等盛誉，影响较大，可谓一帜永红。《东方杂志》忠实地记录了历史风云变迁，是名人发表作品的园地。梁启超、蔡元培、严复、鲁迅、陈独秀等著名思想家、作家都在该刊发表过文章，杜亚泉、胡愈之等出任过其主编。这些杂志自出版至今已有100多年, 经多次战乱，留存下来的甚为少见。艺苑掇英：《艺苑掇英》1978年创刊，由龚继先主编，上海人民美术出版社出版。书所录作品多来自各全国大博物馆、美术馆、图书馆、文物商店，及大阪市立美术馆、虚白斋、怀云楼、翁万戈、邓拓等海内外权威机构和藏家。并邀请谢稚柳、杨仁恺先生担任名誉顾问，辅以杨仁恺、顾廷龙、刘九庵等书画鉴定大家专业评论文章，介绍中国历代绘画和书法等艺术精品，可为古代书画赏鉴的权威参考资料，已成为经典收藏。此刊印刷精美，选材精审，如今欲觅完整已至为不易。迎春花中国画丛刊：《迎春花中国画丛刊》1979年创刊，是由天津人民美术出版社与中国美术家协会中国画艺术委员会共同主办的国内唯一的一本中国画专业学术期刊，1993年更名《国画家》。此刊以“二为”方向和“双百”方针，立足传统，把握当下最新学术动态，引导新世纪中国画艺术发展动向。目前所设有“学术研究”“艺术批评”“画家介绍”“二十世纪美术钩沉”“画家心语”“古代美术”“名画遗珍”“院校文萃”等栏目，内容丰富，风格多样，格调高雅，努力做到普及与提高相结合。这些杂志我是在「观箴云简」APP 的早期杂志里找到的，希望可以帮到更多的人。上面还会有更早的杂志，比如：湖社月刊、故宫周刊、艺林月刊、北平故宫期刊、北平故宫博物院年刊
张化彦，河南长垣人
31-10 美术报 周报 35-52 书法导报 周报1-220 中国艺术报(有部分内容) 周报4-250 书法 月 30单 价 季／半年 902-879 中国书法 月 50 50 《中国硬笔书法》由湖北省硬笔书法家联谊会创办、柳长忠任主编的大型综合性硬笔书法艺术季刊 《书法家》杂志由河北省书法家协会主编，属地方性杂志《书法报》的介绍 书法艺术16开本，江苏无锡《书法艺术》杂志社出版，由书法家、篆刻家徐静渔先生为社长，全国公开发行，统一刊号CN32---1305,双月刊，300多面，其前身为《书法艺术报》，内容有名人书家往事，书艺理论，名家书技讲坛，名家书法作品欣赏等，集知识性、学术性、艺术性、实用性和资料性于一体。《美术》、《美术观察》、《中国画》、《国画家》属于中国画为居多的杂志，书法方面的内容很少。
张滨部分获奖介绍：国内——1989年，《授衔之后》获第九届“全国好新闻奖”三等奖。1990年，《华夏境内》获人民日报《讽刺与幽默》优秀作品奖杯。1990年，《节能飞机》获首届全国幽默画大展“幽默奖”1993年，《潮》获第二届中国漫画金猴奖。1994年，《羊毛出在羊身上》获第四届“中国新闻奖”编辑三等奖。1997年，《香港采风》获首届“全国报人书画大展”一等奖。1998年，第三届 范长江新闻奖 提名奖。1999年，《洪水滔滔见真情》获第九届中国新闻奖一等奖。2001年，《因祸得福》第十一届“中国新闻奖”编辑二等奖。2004年，《想提拔多种“数”，出效果，迈大步》获广东新闻奖一等奖。2005年，《为群众办实事》获广东新闻奖一等奖。2006年，《说实话我们也不想闯祸》获广东新闻奖一等奖。2007年，《没有石油就没有自由》广东新闻奖一等奖。2008年，《誓师大会》获第十八届中国新闻奖一等奖，广东新闻奖一等奖。2009年，《追求》获获广东新闻奖一等奖。2010年，《路在何方》获获广东新闻奖一等奖。2011年，《为冲刺年度节能指标》获获广东新闻奖一等奖。2012年，《群众不满意，我们要给力！》获获广东新闻奖一等奖。2013年，《@时代》获第二十三届中国新闻奖三等奖，广东新闻奖一等奖。2015年，水墨漫画《官念更新》获获广东新闻奖一等奖。国际——1995年，《印相片》获第三届韩国大田国际漫画大赛银奖。1999年，《电脑专家》获第二十届“日本读卖国际漫画大奖赛”选考委员特别奖。2001年，《演出成功》获第二十二届日本读卖国际漫画大奖赛近藤日出造奖。2003年，《安全感》获第20届土耳其艾丁·道昂国际漫画大赛“成功奖”第一名。2006年，《战后梦想》获首届英国肯·斯普拉格国际政治漫画比赛第一名。《读后感》获第十五届韩国大田国际漫画大赛金奖。2007年，《未来城市交通事故》第四届印度国际漫画比赛特别奖。2008年，《较量》获联合国2007年度国际政治漫画评选优秀奖。======================================================名家艺术评价 漫画界的活动分子——张滨华君武（原中国美术家协会副主席）1998年11月5日刊于人民日报《讽刺与幽默》，1998年12月《黑龙江日报》转载相识张滨于1987年，那时他在哈尔滨飞行学院政治部工作，他们办了个漫画展，政委和不少飞行员都画漫画真实奇迹。张滨既工作又是活动分子，组织能力很强，后来学院又办了一本《军校漫画》，实际上张滨在主其事。前些年张滨转业到《黑龙江日报》工作，大画漫画，是国内漫画高产作者之一；又在报上办了《漫画经纬》专刊，又组织了海峡两岸漫画交流，使漫画在北国更热闹起来。我很欣赏这种漫画活动家。今年洪灾，他画了不少抗洪漫画，又拍了很多军民抗洪的照片，还上飞机拍摄了鸟瞰哈尔滨的大场面。他画了一整版漫画，连他的一对孪生孩子用压岁钱买了创可贴去慰问解放军也画进去了，他这种全身心地投入令我十分感动，问张滨，他说这是与他当过兵有关。-------------------------------------------------------------------------------------一 点 感 想丁聪（原中国美术家协会漫画艺委会主任）80年代就知道张滨, 因为他的画散见于各报刊上，印象也仅限于一个漫画新兵。90年代中期，他与黑龙江日报的同事来我家中采访，也只是泛泛之交。直到1999年，张滨组织两岸漫画比赛，一批台湾漫画家和大陆漫画家到哈尔滨交流，我也去了。看他跑前跑后，精力充沛，接待周到，开始对这年轻人有了一个好印象。那次在哈尔滨好多天，张滨全程陪同，开会、游览大家都在一起，这样我们就比较熟了。再以后，他赠送新出版的画册给我，发现他不但画得多而且好。一般来说，画多了就容易粗糙，但张滨不同，多而精是他一个很大的特点，不但画得好，构思也好。我对目前的漫画有种看法，虽然很繁荣，各大小报刊都有漫画版，新作者也很多，但总的来说，水平不是很高。好像漫画只要有一个好构思就大功告成（当然这也很重要），因此画面常不讲究。要知道，漫画也是绘画，没有一个精致的画面，很难打动读者，也难构成一幅好画。而张滨在这方面就做得很好。据我所知，到目前为止，张滨已发表了四千余幅漫画，出版过好多本集子。他的作品在国内得过数十次省级以上的奖，其中有中国新闻奖一等奖和中国漫画金猴奖。在日本、韩国、土耳其举办的国际漫画大赛中他的漫画曾多次得奖。因此，我常开玩笑说他是“得奖专业户”。张滨在调到广州日报工作之前，不是专业画家，是黑龙江日报的高级编辑。他编辑《漫画经纬》和《都市漫画》两份画刊，工作很繁忙，常寄画刊给我看。那时他画漫画多是利用业余时间，做出如许成绩，真令我羡慕。从中可见他为漫画艺术所付出的艰辛。到广州工作两年多，他又要出书了，作为老朋友和一个老漫画家，我除了羡慕，别无他话。希望他能本着这条路顺利地走下去，取得更辉煌的成就。（2004年1月）----------------------------------------------------------------------------------张滨印象英韬 （原人民日报文艺部副主任、《讽刺与幽默》主编）2000年刊于《中国漫画》杂志第一期；2004年11月19日《齐鲁晚报》转载80年代，开始散见张滨的漫画作品，到了90年代，他已经以多产者的形象立于我国漫坛之上。张滨漫画作品的特点是取材广泛，善于从纷纭复杂的社会现象中，汲取创作题材。他不仅善于把同类别、同性质的事物，组织在一幅作品之中，而且能把不同类别、不同性质的事物，也巧妙地综合在一幅作品之内。这说明作者对社会生活的熟悉，并且具有较强的提炼生活素材的能力。读他的作品，能感觉到他接触生活的面十分广泛，对一般人物的心理活动十分通晓。同样题材的作品，张滨作品的内容不空泛、不臆造，有生活依据，是生活的真实。他的作品可以说是社会生活的面面观。紧贴生活、反应迅速，是张滨作品的优点。在画面表现方面，形象变化不明显、使用文字偏多，则为其不足。我在《讽刺与幽默》编辑部工作时，曾逼迫他向无字或少字方面努力。我不否定可以在画中用字，但愿意他有多方面的表现手法。使人惊喜的是，他创作的无字或少字的漫画也很精彩。能掌握更多的表现手法，对张滨本人来说，无疑是大有裨益的。初识张滨时，他尚在空军工作，能在严格、紧张的部队生活中，组织从事各种专业的战友们用漫画反映自己的生活，编印成30多期《军校漫画》报，出版《军校漫画选》，受到部队领导的肯定，说明张滨具有相当的组织能力；后来他转业到地方省报工作，又迅速创办漫画专页组织编发各地漫画稿件，也颇有成绩；在筹备玉泉方瓶杯海峡两岸传播媒体生活漫画比赛，与台湾漫画界的交流过程中，更显示了张滨干练的才能，他能把一次困难大、手续繁、变化多的活动，处理得井然有序，是很不容易的。机灵、多产、干练，这就是我印象中的张滨。------------------------------------------------------------------------------------业精于勤方成（中国新闻漫画研究会名誉会长、人民日报高级编辑）1999年刊于《书屋》杂志第四期封2漫画在中国流行，始于二十世纪初，至今近百年了。但普遍流行，漫画家不断从各地涌现，却在七十年代末期，也就有二十年的历史。在这二十年中出现的漫画家不少，但表现出众的不算多，其中张滨的作品给人深刻印象。他的漫画不但发表数量多，而且在艺术上也明显求精，这从他的一些作品中看得很清楚。他是黑龙江日报的漫画编辑，编辑工作要占去很多精力和时间，在这种半专业的条件下能创作出大量的相当好的的漫画作品，那需要下多大功夫呀！他的漫画题材广泛，还惯用组画形式表现出不少有关各个方面的人所关心的问题并加以评论。勤苦而又求精，是艺术家成长的重要条件，这在张滨身上也看得出来。---------------------------------------------------------------------------------------------张滨及其创作实践 晁楣（时任黑龙江省美术家协会主席）1993年11月20日刊于人民日报《讽刺与幽默》；1993年12月8日《黑龙江日报》转载；1994年3月5日《哈尔滨日报》转载改革开放新时期，像其他文艺门类一样，漫画创作园地呈现了空前活跃的局面，特别是漫画创作队伍中一代新人的崛起，给漫画创作事业的进一步繁荣和发展带来了生机。在众多才华横溢的中青年漫画家中，张滨的创作成就令人瞩目。张滨出生在一个知识分子家庭，当过工人、士兵、空军中校和美术编辑，丰富的生活阅历和勤于观察思考的敬业治学精神给他的漫画创作引来了广阔的天地和不尽的源泉。正如著名漫画家华君武所说：任何人的艺术创作都离不开生活，谁在生活中观察得多，观察得深，那么谁创作收获就会大。张滨把他漫画创作的的根须伸展到社会行业各个层面，大到国家施政决策，（如《谨防不正之改》）小到街谈巷议，家庭生活，（如《三七开》、《文侩赏析》、《孪生兄弟启示录》等）都能从中引发出智慧的光束。读张滨的画作，有社会生活的内蕴，有幽默诙谐的情趣，更有辛辣讽刺的锋芒。令人在漫画特有审美享受中得到启迪。张滨在谈到自己的创作时曾说过：我觉得只要是自己熟悉的生活都可以画，不必拘束一个创作的圈子，因为不挑食的孩子长得胖。正由于此，张滨的漫画创作在题材、体裁和表现形式上都是不拘一格的，幽默画、讽刺画、歌颂漫画、风情漫画、报道漫画、连环漫画等，他都有佳作迭出。特别是他利用系列事物情节组合阐明一个主题的漫画样式，（如《某机关男士扫描》、《填表趣话》等）画来得心应手、妙趣横生，显示了作者逻辑和形象思维相融会的独特才能。有人说，漫画肌肤上每以根毛孔无不渗透着宏观和微观世界的信息细胞。漫画家需要有聪颖的头脑、锐敏的眼睛和丰厚的学识。从而能从平凡普通的生活表象中抓住本质矛盾的契机，并在纷繁杂乱的情理纠葛中提炼出简洁而中肯的艺术语言。可以说，张滨的近作《潮》（获中国漫画金猴奖）使这一论断又一次得到验证。长期以来，中国社会不分时间、地点、条件、特性的一风吹、一刀切、跟着跑的现象，无处不有，这种弊病，大则祸国殃民。小则坑人害己。《潮》的作者通过众多动物变为得奖的斑马皮毛纹样的画面景象，揭示了这一深刻的社会问题，在诙谐中包括着辛辣的讥讽，深入浅出、言简意赅。其它如批评程式繁杂、成事艰难的《当地规定》，只触及皮毛不解决问题的《这柱子要换根结实的》等，也都是构思巧妙、发人深思之作。忽视技法功底，是提高漫画创作的一个误区。作为一个漫画家，张滨掌握了坚实的造型技法和娴熟的表现能力，他的漫画构图完美、结构严谨、形象生动。长期的创作实践并善于开动脑筋总结经验，使张滨逐步认识了自己并发挥了自身的优势，他没有承袭先辈名家的既定手法，而是走自己的路，采用钢笔勾线、文图并茂，人物环境相结合并符以明暗处理的表现手段，形成自将鲜明风格，这是画家艺术道路走向成熟的重要标志。张滨自1986年从事漫画创作以来，至今已创作漫画千余篇，多次在国内外漫画展赛中获奖，张滨可谓一位勤奋实践、锐意进取、优质高产的佼佼者了。最后还要提及的是：17年的军旅生活，使张滨成为一名出色的军人漫画家的同时，也造就了这位空军某部漫画创作群体的组织者和带头人，他在领导支持下创办了《军校漫画》小报，先后举办了四期漫画培训班，培养了来自飞行、机务、后勤各个方面70余名漫画创作骨干，成绩斐然，受到军界普遍赞誉。今年张滨转业到黑龙江日报任美术编辑不久，在报社领导的大力支持下，又着手筹划创办《漫画经纬》专版，为繁荣漫画创作开辟了一个新的园地。显然，张滨的艺术实践，已不限于个人创作的小天地，他将自己的敬业精神，扩展到了整个漫画事业。我以为，后者是更为可贵的。------------------------------------------------------------------------------------------------------情动于中有感于心王复羊（原中国美术家协会漫画艺术委员会主任 北京市美术家协会主席）1995年12月27 日刊于《黑龙江日报》；1996年3月23日《厦门晚报》转载；1996年4月4日《新疆日报》转载。十五年来，新的历史给我国漫画艺术提供了蓬勃发展的机遇，涌现出一批漫画新人，其中不乏佼佼者，张滨同志是其一。张滨像大多数漫画家一样，没有受过专业美术教育。虽然十年浩劫耽误了他的学业，但在社会这所大学里，他却是一个合格的学生。他当过工人，又在空军服役17年。这时正赶上我国漫画复苏，张滨将他的视野聚焦在自己少年时代就喜爱的漫画上。事实证明，他这个选择和自我设计是成功的。在部队时，他创办了一份漫画报，吸引不少战友用漫画来丰富军营的文化生活和建设精神文明。两年前，他脱下军装步入新闻界，成为《黑龙江日报》的主任编辑，主持该报《漫画经纬》画刊的编辑工作，成绩斐然。张滨的成功之处，主要表现在他的创作实践上。他的创作以出手不凡和高额数量令人瞩目。一件成功的漫画作品是逻辑思维和形象思维相结合的产物；在创作过程中，逻辑思维占主导地位，是决定作品成败与否的关键。这是与其它造型艺术的不同之处。这一特点，也给漫画艺术带来一些明显的弊症，即往往使作者（尤其是初学者）仅在构思和想点子上下功夫，忽略画面的营造，轻视漫画的审美追求，致使大量艺术上粗糙的作品见诸报端，给人以漫画可以不讲绘画技巧的误解。张滨进入漫画创作领域，很快就摆脱了幼稚阶段，并以自己的创作实践向漫画界的浮躁风挑战。在构思上，他绝不浅尝辄止，而是调动多种手段，深刻挖掘主题，他在作品中反映的是社会生活的热点问题，找不到无的放矢和无病呻吟的痕迹；他还常常用多幅画面揭示一个主题的方法，成为他作品的一个显著的特色。这种方法能够丰富主题的内涵，提供给读者以更大的欣赏容量。我们在报刊上见到的漫画，其绘制手段多为单线白描，这是画家受印刷技术的制约而长期形成的；随着印刷技术的革新，也给漫画的表现手法提供了多样化的前景。为了强化创作的艺术品位，张滨注重技法的砥砺，致力于个人风格的形成。他说：我喜爱画得简练的好漫画，而自己画得不简练，因为追求的是尽量与别人的画有点区别。他常借用铜版画的技法，使塑造的形体更为丰富，增强了画面的质量感。这对一个自学成才的画家来说，并非易事，要付出怎样艰辛的艺术劳动，是不难想象的。1993年，张滨创作的漫画《潮》入选当年举办的全国漫画展，并荣获中国漫画金猴奖。这幅画从构思到表现均引人注目。作者借用寓言的表现方法，揭示了当今社会生活中具有典型意义的问题--搞形式主义花架子，一窝风，已成为一大祸害。这幅作品以贴切的表现方法，辛辣地鞭挞了这一社会现象；画面的构图、设色、造型也均完美，充分显示了作者的创作实力。张滨漫画生涯不过十几年，已发表漫画1400余幅，获得省级以上不同档次的奖励40余次。他以自己的辛勤劳动赢得了读者的喜爱和漫画界的关注。这本画集的出版是张滨艺途上一个驿站上的小结；在未来时光里还要继续跋涉。相信张滨会将自己追求的标尺定得更高，要越过它，还须付出更多的努力，我愿与张滨同志共勉。---------------------------------------------------------------------------------门外识张滨王家彬。时任黑龙江日报副总编辑1995年8月4日刊于《光明日报》第五版，1995年9月10日《哈尔滨日报》转载张滨和我是同事。他画漫画，我弄文字，同楼不同室。他调来黑龙江日报时间不长，他的工作情况，我常常是隔门而望，得到的自然多是皮相认识。但印象还是鲜明的。其一，是他发表的作品多。据粗略记，仅近两年，他发表在国内各报刊的画作，就有四百多幅。其二，获奖作品多。全国性的，如《授衔之后》，获1988年全国好新闻三等奖；《节能飞机》，获全国首届现代幽默画大展幽默奖；《华夏境内》，获《讽刺与幽默》1990年度优秀作品奖；《潮》，获中国漫画金猴奖。加上地方和专业性的奖，共有四十来次。其三，张滨的漫画好认，他的人物大都是矮墩墩的身材、油亮的背头、尖尖的皮鞋，表情夸张，辅以背景（道具），读到它，不用看属名，一眼就能认出是张滨的画。 作品多，获奖多，表明他勤于耕耘，而且创作态度严谨，质量相当高，并非萝卜快了不洗泥。能让人一眼认出来，则说明他的漫画正走向成熟，形成自己的风格。张滨的父亲和堂兄都是学建筑的，与绘画可以说是沾亲带故。尤其是堂兄张钦哲，酷爱漫画，并且造诣颇深。近朱者赤，张滨自幼也喜爱描描画画的。曾搞过十几年油画、版画和水粉画的业余创作。他没有进过美术学校，深知自己造型、素描的基本功不扎实。但他喜哲理、爱观察、肯琢磨，还有一种绷着脸说笑话，把沉重变轻松的本事，加上他当时搞群众文化工作的环境所限和所需，于是，便选定与漫画结缘了。攻漫画也不容易，张滨说过，他对我国漫画界前辈的风格和技巧，对那些看上去简练、洒脱、气韵生动的作品，佩服得五体投地。但对于从未研究过国画和书法，对毛笔不太熟悉的我来说，是很难学的。而使用允许从容刻画、精雕细刻的钢笔，才是杨己之长。缘于此，他的漫画，用钢笔勾勒，辅以明暗处理，类似铜版画；画面有情（情节）有景（背景），还有对话。这好像有悖于删繁就简三秋树之古训。究其由来，不善用毛笔,是一方面。另一方面，我觉得可能与它刻意表现的内容所需有关。他也画风情画、幽默画，画的更多的是以现实生活为内容，明是非、写褒贬、寄爱憎的世相漫画。画的主旨，要求表现方式、手法必须明白畅达，使人一看就懂，即使讲求含蓄、启人联想，也不能让人猜谜语、读朦胧诗。张滨为避己之短，用笔另辟蹊径，并调动背景、对话等手段，采用多幅的形式，这些，仅从繁简看，可能算不上三秋树，但更有助于表现特定内容，并且使读者一眼就能认出是张滨的，从这个意义上说，则不失为举异标新二月花吧。 张滨的世相漫画，题材涉猎广。几乎遍及社会生活的方方面面；主题主要是针砭时弊，扶正祛邪。其矛头所指，又大都是社会生活的焦点，群众关心的热点。他创作这类作品，可以说是得心应手。这主要是得益于他有意识地放宽眼界，关心时事，广泛接触社会，处处留心体察世态人情，而不把自己局限于某一题材之内。用他的话说：不挑食的孩子长得胖。当然，丰富的生活源泉并不等于作品。如果没有深邃的洞察分析能力和较高表现力，也难于把生活养分制作成艺术珍馐。张滨勤于观察，又善于从看似平常细琐的生活万象中，提炼出具有典型意义和现实针对性的主题，通过独特的构思，诉诸于画面。他有许多画是多幅的，即采撷几个情节表现一个主题，显示了他提炼生活的功力。如，《忌讳》抓住几个典型职业者内心深处的疮疤，进行讽刺和揶揄。精彩的是，教师因爱面子而忌讳，其他人则是因鄙陋或不奉公守法而怕人揭露。作者把他们拉在一起，形成强烈反差，把主体的内涵大大丰富、深化了。人们常把漫画称为形象的杂文。这不仅是它们长相相似--短小精悍，本事也相通：可以用来歌颂或批判、讽刺，也可以启智或欢愉。对敌人如匕首、投枪，对己则是有刺的鲜花。但作为它立世之本的，主要是它的讽刺、批判功能，或曰战斗性。鲁迅先生在论及杂文的社会功能时，强调它应是匕首和投枪，应是感应的神经，攻守的手足；反对把杂文作为士大夫摩挲清玩的小摆设。它也能给人愉快和休息，但这愉快和休息，应是休养，是劳作和战斗之前的准备。对漫画，也应作如是观。当然，现在已不是鲁迅时代，在对敌斗争方面，今后也许不会有很多用场；但在人民内部，由于形形色色的违法乱纪、不正之风，头脑中的愚昧落后、陈规陋习，还经常败坏着，涣散着我们的事业，对阳光之下的这些阴暗角落，使人们在大笑之时，得到警示、劝戒、启迪，漫画是大有用武之地的。实际上，注重漫画的战斗功能，是中国漫画创作的优良传统。而倚重漫画的感应的神经、攻守的手足之作用，有时我国报刊的一个好传统。这两种传统，在张滨的工作和创作中，都有较好的体现。他作为漫画家，关注国家大事，用自己的创作致力于社会的进步，已如前述，他是黑龙江日报的美术编辑，提议创办了《漫画经纬》专页，广泛联系作者，组织漫画活动，可谓不遗余力。也许正是这个缘故吧，他的工作、创作乃至个人学养，一直受到著名漫画家华君武、英韬、方成等的关怀、奖掖。华老在写给张滨的一封信中，谆谆嘱他须养成看书的习惯，政治、历史、文化、艺术无所不阅，但首先是政治，以提高对复杂事物的分析能力，这样才能使漫画脱离就事论事而具有思想深度。另一封信中又说：在创作上切忌自满，切忌小猫屁股（华老曾有《小猫屁股也摸不得》的画作）。张滨刚步入不惑之年，创作时间才只有十来年。能有如此成绩，难能可贵。但是，艺无止境。怎样更好地达到思想的深刻性于表现准确、分寸适度相统一，对谁来说，都是一个常解常新的难题，张滨也不例外。还要有乐于为人作嫁提携后生的精神，以团结广大同好，共同繁荣漫画事业。这都很不容易。但是，毕竟他还年轻，以他的勤奋和钻研，假以时日，必能使人刮目相看。--------------------------------------------------------------------------------------------------情动于中 有感于心 ——漫画家张滨精彩作品集萃 2015-11-29 广州日报 博雅典藏-美术大观六十载一甲子，四十年漫画情。熟悉广州日报的老读者对“张滨”这个名字肯定不会陌生。从版面上的插图和专栏，到近年来每周一次的水墨周画，张滨的漫画陪伴广州日报读者15年了。15年来，上万幅精彩的漫画作品成为《广州日报》上一抹亮丽的风景线。中国漫画界最高奖金猴奖、两次中国新闻奖一等奖、十多次广东新闻奖一等奖、多次国际漫画大赛大奖……从17岁参加工作以来，张滨漫画屡获殊荣。就像原中国美术家协会漫画艺委会主任、北京市美术家协会主席王复羊说的那样，张滨没有受过专业美术教育，虽然十年浩劫耽误了他的学业，但在社会这所“大学”里，他却是一个合格的学生。他当过工人，又在空军服役17年。在部队时，他创办了漫画报，吸引不少战友用漫画来丰富军营的文化生活。此后，他脱下军装步入新闻界，主持《黑龙江日报》漫画经纬画刊的编辑工作，此后，他调到《广州日报》，以大量不凡的创作博得了读者和漫画界的广泛认可，其获大奖的多幅作品最初都是发表在《广州日报》上的。“真系唔错，好嘢！”这是广州街坊对张滨漫画的评价。在《广州日报》期间，张滨见报的插图和漫画达11000余篇，其中《张滨漫画》专栏持续了近10年。张滨说，因为有漫画专栏，他习惯于关注社会上不合理不公正的事情，以便用切中时弊的作品唤起人们的良知，为净化社会风气尽绵薄之力；因为有漫画专栏，他的作品搭乘百万份《广州日报》进入羊城机关学校、企业商家、街头巷尾、民宅大厦，结识了众多喜爱漫画的读者朋友。2006年至2007年，张滨在《广州日报》上开始每周自选内容画半个版的国际时事漫画和域外幽默，投入很大精力进行国际问题研究和时事漫画创作，在41期画刊中发表了国际漫画160余篇、域外幽默110余篇，许多作品被各大网站及报纸转载，国际国内都有获奖。去年开始，他又在《广州日报》发表了200余篇水墨漫画。原中国新闻漫画研究会会长、人民日报高级编辑方成用“业精于勤”四个字形容张滨的漫画创作。为了强化创作的艺术品位，张滨注重技法的砥砺，常借用铜版画的技法使塑造的形体更为丰富，增强画面的质感。这对一个自学成才的漫画家来说，要付出怎样艰辛的艺术劳动是不难想象的。原人民日报文艺部副主任、《讽刺与幽默》主编英韬评论说，张滨的漫画作品可以说是社会生活的面面观，最突出的是取材广泛，紧贴生活。他不仅善于把同类别、同性质的事物组织在一幅作品之中，而且能把不同类别、不同性质的事物也巧妙地综合在一幅作品之内。的确，看张滨漫画，时常会让人有“脑洞大开”的快感。他创作的多幅针砭时弊的作品，取材巧妙、表达幽默、技法精炼，第一时间就能抓人眼球，初看让人会心一笑，继而击节赞叹、拍案叫好，实在回味无穷。如今，从事漫画工作43年，年届花甲之年的张滨即将光荣退休。虽然将离开一线岗位，但他仍将以蓬勃的激情和对漫画的热爱继续创作。情动于中，有感于心。张滨说，他的心将永远和广州日报的百万读者在一起。本版特精选其漫画杰作，以飨读者。（文/汤新颖）
出版社、报社、杂志社等团体的最高负责人，如××出版社社长。
是的，编辑部主任是通常的叫法，行业法规里也是用编辑部主任。
【是这个么】 朱轩（1996年10月25日—），男，出生于中国湖北大冶。作家，主编，学生。 2011年完成长篇小说《旅程》《丘比特之箭》引发当地媒体关注；2012年创办中国“90后第一实体刊物”《唏嘘》杂志；2012年5月上任中国首本互编类杂志《萌爱·纷纷志》主编；2012年8月升任青少年思想读本《合唱团》杂志首席策划。 擅长小说，诗歌，杂文；多次获国内大奖，偶尔发表作品，受《东楚晚报》《市场周刊》、天下阅读网等全国三十余家媒体专访。曾参与多家报刊编辑工作，多家网站管理工作。杂志图书策划人，中国最小的杂志主编和文化企业创办人，湖北省少年作家协会会员，90后文学联合会创始人，实体杂志《唏嘘》刊群主编，《萌爱·纷纷志》主编，《合唱团》首席策划。作品未完全统计：
山东昌邑人。毕业于北京鲁迅文学院和北大作家班。历任黑龙江生产建设兵团农工、木工，《北方文学》编辑、小说组组长，《东北作家》杂志副主编。著有长篇小说《深秋的颜色》，短篇小说集《十九岁的微笑》，中篇小说集《马汉王外传》等。
何建明，苏州人。作家出版社社长。著名作家，全国劳动模范。第一、第二、第四届鲁迅文学奖获得者。国家图书奖、中宣部“五个一工程奖”获得者。在部队工作十五年。后转业到北京某中央机关报社当记者、编辑；1992年起任文学杂志主编。1996年调中国作家协会至今。中国作家协会全国委员会委员，中国报告文学学会副会长。曾任《中国作家》杂志副主编、主编。文学专业和哲学专业研究生。已出版著作38部，改编电影电视8部。代表作品有：《何建明文集》六卷本、《何建明获奖作品集》五卷本；长篇报告文学《部长与国家》、《根本利益》、《永远的红树林》、《恐惧无爱》、《中国高考报告》、《落泪是金》、《共和国告急》、《破天荒》、《我们可以称他为伟人》、《大国的亮点》《野性的黑潮》《警卫领袖风云录》《天堂祭》《科学大师的名利场》和长篇小说《东方毒蛇》、电影《西行囚车》、《信天游》、电视连续剧《国家命运》、《女囚长》、学术著作《论纪实文学与写作》。首届鲁迅文学奖获奖作品《共和国告急》、第二届鲁迅文学奖获奖作品《落泪是金》、第四届鲁迅文学奖获奖《部长与国家》。中国报告文学学会全国优秀报告文学获奖作品《中国高考报告》、《根本利益》、第一届徐迟报告文学奖获奖作品《落泪是金》、第二届徐迟报告文学奖获奖作品《根本利益》、中宣部第九届“五个一工程奖”获奖作品《国家行动》、第六届国家图书奖获奖作品《根本利益》。《永远的红树林》获2004年“中国十大新闻人物”特等奖、《野性的黑潮》获第二届全国“宝石”文学奖一等奖、《第二道战壕》获第一届金盾文学奖、《第一一四道国界》获江苏省法制文学一等奖、《大国的亮点》获江苏省“五个一工程奖”。作品被翻译到十几个国家。其中《中国高考报告》被收入日本、澳大利亚等大学教材。侯秀芬，毕业于人大新闻系。2004年起担任作家出版社总编辑。写有：纪实文学作品《神州奇人录》，由北方人民出版社出版；广播剧《晶莹的心》，由中央人民广播电台及全国的地方台播出，获全国优秀广播剧奖；《女部长》（合著），由中国妇女出版社出版。曾编辑：“林语堂文集”之《红牡丹》、《生活的艺术》；徐迟著《江南小镇》；林杉著《一代才女林徽因》，获全国优秀报告文学奖。曾终审：周梅森著《绝对权利》，长篇小说，获国家图书奖。曾策划：“精致女人”“精彩男人”两套丛书，“精致女人”已出版《林兰英院士》、《凄美的欢颜——三毛》、《一代才女林徽因》、《一代画魂潘玉良》、《一代名妓柳如是》；“精彩男人”已出版《张恨水》、《林语堂大传》、《百年风流——艺术大师刘海粟的友情与爱情》。曾与中国大陆出版界同仁一起参加美国、德国、法国等国的书展及文学活动。现主持作家出版社的工作，提出“增创新意识，出精品图书，与世界接轨，创一流名社。”的改革思路与发展战略。致力于打造精品力作，走内涵式发展道路。
宿舍有3台电脑用路由,有俩台可以上网还有1台上 不了``谁知道是什么问题?是不是系统出现问题,还是 冲突?谁知道的可以说说吗? 提问者：520ainifei - 魔法学徒 一级