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中国文艺杂志投稿经验

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中国文艺杂志投稿经验

新手投稿主要就是注意文章质量和投稿媒体的侧重方向,可以帮助你更好的通过,现在媒体发稿已经成为一个业务了,我在很多媒体都发布过文章,都是在网上通过推一手进行代发。

朋友你好,根据我多年从事文字工作的经验,我认为:如果投稿更有针对性,命中率会更高一些。这就关系到,你是哪里的?干什么的?写的稿件是什么体裁?什么内容?如果说投稿的话,最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表,要投哪个媒体首先要研究哪个媒体,看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件,“对症下药”,这样会更轻松一些、方便一些,命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况(干什么工作,哪里的,写的小说的大致内容等),我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章,包括:报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的,到目前,先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《解放军报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧,有40多篇获奖。另外:投稿时,第一要有信心,第二要投对报刊媒体,这两点非常重要。祝你成功!

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其实这一类杂志的用稿都是有其潜规则的。我想问一下,你在读大学吗?如果在读大学那就好办多了。我上面所说的“潜规则”其实就是“关系”或者“名气”这一类东西,如果没有的话,现在发表文章实在是非常困难。如果你是在读大学生,可以去找你们学校的文学类(写作老师)教授帮忙。如果你是没有读大学的,那么你可以直接到你所在城市的杂志社去交稿,态度诚恳的话,编辑可能会重视你的文章,这样发稿机会就多得多了。想想,现在会写文章的人实在是非常多的,但是当大家都处在同一水平的时候,你如果能给编辑深刻印象,那你的机会就多得多。如果这一切的机会你都没有,那么你就只能勤劳一点投稿,等待机会,又或者通过机构完成,壹 品 刊版面比较紧张 ,了解下也行……

中国陶艺家杂志投稿经验

贾文忠出场费(主要鉴定领域:佛像、钱币、青铜器,不配合鉴定,有自己的认知)贾文忠,字闻钟,号铜斋,1961年生于北京金石世家,老北京古铜张派第四代传人,国务院特殊津贴专家 ,九三学社中央教育文化委员会委员 ,硕士研究生导师 。大学文化,北京大学考古系“考古学与博物馆学”研究生班毕业。先后就职于北京市文物局、首都博物馆。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 金申出场费(主要鉴定领域:佛像、钱币、青铜器,不配合鉴定,有自己认知)1949年北京出生,回族。中国艺术研究院美术研究所教授。 中国美术家协会会员。著名佛教文物鉴定专家,文史学家,画家。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 耿宝昌出场费(主要鉴定领域:瓷器,不配合鉴定,有自己的认知)耿宝昌,男,1922年生于北京,祖籍河北束鹿(今辛集市,归河北省直接管辖),文物鉴定专家,政府特殊津贴获得者,故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家文物鉴定委员会副主任委员、国家文物局咨议委员会委员、中国古陶瓷学会名誉会长、中国历史博物馆顾问、首都博物馆顾问、炎黄艺术馆鉴定委员会会长。长期从事中国古陶瓷及其他古代工艺品的研究,重点研究历代陶瓷。出场费:30万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 杨静荣出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)杨静荣,男,1948年生于北京,北京故宫博物院研究员,复旦大学历史系毕业。曾在邯郸陶瓷研究所,从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作,1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 单国强出场费(主要鉴定领域:书画、玉器、瓷器,可以在鉴定工作上“配合”完成任务)单国强,男,汉族,1942年2月生于上海,祖籍浙江绍兴。1965年毕业于中央美术学院美术史系,入故宫博物院从事文博业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1985年3月任故宫博物院办公室主任,1988年6月陈列部主任,1998年4月—2002年3月任宫廷部主任。出场费:1万/一场,实物鉴定200元一件 马未都出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,有自己的认知,只为国内顶级富豪、官员服务)马未都,1955年3月22日出生于北京市,祖籍山东省威海市荣成市,文化学者,观复博物馆创办人及现任馆长。出场费:50万/一场,不看照片,实物鉴定800元一件 丘小君出场费(主要鉴定领域:瓷器,全领域鉴定、可以在鉴定工作上“配合”完成任务)丘小君,著名的陶瓷评鉴专家,从事陶瓷文物鉴定工作30余年,居于香港和纽约两地﹐是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问,还兼任海内外多家拍卖行、博物馆的征集顾问。出场费:3万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 欧阳朝霞出场费(主要鉴定领域:玉器,可以在鉴定工作上“配合”完成任务)欧阳朝霞,央视《寻宝》栏目特邀专家,中国地质大学宝石学硕士学位,持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家,《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家,珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 蒋文光出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)蒋文光, 男,1938年4月生,汉族,上海市嘉定区人,1963年毕业于上海复旦大学历史系。全国著名书画、金银器、碑帖鉴定专家,CCTV《鉴宝节目》专家评委、原国家博物馆资深研究员、文物鉴定委员会委员。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 潘深亮出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)潘深亮,1937年8月17日(农历丁丑七月十七日)出生在湖南省浏阳县官桥乡,任北京故宫博物院保管部秘书,书画组组长。现聘于故宫博物院古书画部,为北京市中国书画收藏家协会鉴定委员,鉴博艺苑收藏品鉴定委员会书画鉴定委员会主任,《收藏》杂志社特邀撰稿人,北京嘉缘拍卖公司顾问。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 李宗扬出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)李宗扬,1943年生人,1963年步入文物界,北京文物局研究员。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 鲁力出场费(主要鉴定领域:书画、玉器、瓷器,不配合鉴定,有自己的认知)鲁力,男,汉族,1956年生,南京博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员。1982年2月毕业于南京师范大学美术学院中国画专业本科,获学士学位,即入南京博物院从事古代书画鉴定工作。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 冯小琦出场费(主要鉴定领域:瓷器,不配合鉴定,有自己的认知)冯小琦,北京故宫博物院古器物部研究员,国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副秘书长、常务理事。主要从事古陶瓷研究。先后在故宫博物院保管部陶瓷组、研究室、古器物部从事古陶瓷的保管、研究、陈列、古陶瓷窑址的调查与标本的整理工作。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 叶佩兰出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)叶佩兰,浙江金华人,1937年出生于北京,汉族,为中国世家鉴定委员会鉴定专家、中国文物学会鉴定委员会委员、中国考古学会会员、瓷器专家。现为故宫博物院研究馆员、鉴博艺苑(北京)收藏品鉴定委员会委员、博宝艺术网瓷器鉴定专家,系统地整理和研究了中国的彩瓷。1956年供职于故宫博物院。40余年来,主要从事中国古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作,并对故宫博物院馆藏的古陶瓷进行了深入的研究;系统地整理海内外收藏的中国古陶瓷,利用世界各国已发表的有关资料编著古陶瓷类的《海外遗珍》。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 李知宴出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)李知宴,男,四川遂宁人 ,1937年3月出生,汉族,中国国家博物馆研究员,中国古陶瓷学会副会长。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 杨宝杰出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)杨宝杰,首都博物馆文物鉴定委员会委员,博宝鉴宝网特邀专家、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家、青铜器、玉器、杂项鉴定专家。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 李鉴宸出场费(主要鉴定领域:玉器、瓷器,不配合鉴定,有自己的认知,只为国内顶级富豪、官员服务)李鉴宸,2018年第十三届全球伍德曼艺术品鉴定评估师背靠背大赛金奖,2019年移民新加坡,国际艺术品经纪人,上海艺术品金融商会常务秘书长 、李鉴宸新加坡古玩直播间创始人、香港鉴宸文物鉴定评估销售国际集团有限公司总裁、香港鉴宸艺术学院院长 ,与香港佳士得、苏富比拍卖有深度合作,中国国内众多富豪私人艺术品投资顾问。个人出版著作:《宣德炉》 《汝窑为魁》《中国银币版别与市场价值评估大全》《明代建文瓷器初探》《明代永乐瓷器研究》《明代宣德瓷器研究》《宣德炉点评估价与交易宝典》《明代成化瓷器研究》《公认元青花》《元青花深度研究》。出场费:35万/一场,不看照片,不对外鉴定 陈润民出场费(主要鉴定领域:瓷器,不配合鉴定,有自己认知)陈润民,为中国世家鉴定收藏网特聘专家,现任故宫博物院古器部陶瓷组组长,央视《鉴宝》栏目特聘鉴定专家,中国古陶瓷学会理事,文化部艺术品评估委员会委员,博宝艺术网瓷器专家。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 邓长兴出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)邓长兴,男,73岁。1963年开始从事文物鉴定工作,至今已有45年的鉴定经验。主要负责文物鉴定征集工作。曾任吉林省文物店业务经理多年,后调入吉林省博物院任研究员至退休。主要从事对古今陶瓷、玉器、杂件等鉴定研究,具有较丰富的实践工作经验。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 黄秀纯出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)黄秀纯,北京文物研究所副研究员,中国古陶瓷协会理事,央视《鉴宝》专家团成员、《鉴宝》杂志学术顾问,北京津海文物鉴定中心陶瓷鉴定专家。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 邓丁三出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)邓丁三,1953年3月10日出生,汉族,籍贯重庆奉节,大学学历,中共党员。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 杨实出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)杨实,生于1935年,河南卫视鉴宝栏目《华豫之门》专家组成员。有30多年的收藏历史,专门收藏和研究高古瓷。目前是天雅古玩城顾问、文物投资收藏资深评论员、中国书画收藏家协会理事。杨实先生是一个具有传奇色彩的收藏家,本身是音乐家出身,离休前曾经担任过中央乐团的第一提琴。祖籍广东阳春,现居深圳。曾获2007年深圳十大摄影师荣誉称号。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 古方出场费(主要鉴定领域:玉器、钱币、青铜器、瓷器,可以鉴定工作上“配合”完成任务)古方,男,1962年生于北京,1986年毕业于北京大学考古系,1989年毕业于中国社会科学院研究生院考古系,毕业后在中国社会科学院从事考古发掘与中国古代玉器的研究工作,专著有《中国出土玉器全集》、《中国传世玉器全集》、《天地之录——中国古玉漫谈》、《中国古代文物典玉器》、《冰清玉洁》、《中国古玉器图典》、《古玉之美》、《盛世玉润》、《古方讲古玉》、《玉器时代》、《亘古温润》、《海派玉雕大师精品集》、《中国民间藏玉精品集》等。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 张广文出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)张广文,男,1949年出生。1985年毕业于中国人民大学中国语言文学系。1978年进入故宫博物院,从事文物管理及古代工艺品研究工作。曾先后任保管部工艺组组长、古器物部工艺组组长。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 杨震华出场费(主要鉴定领域:玉器、瓷器,可以鉴定工作上“配合”完成任务)杨震华,女,国家文物鉴定委员会委员。从事文物工作四十五年,在国家文物局文物培训中心授课二十多年。长期为清华大学、北京大学、西北大学等高校传授古玉鉴定知识并担任兼职教授。多次受邀在国外授课,为新加坡历史博物馆和收藏家协会开办收藏培训教学。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 朱力出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)朱力,男,汉族,1942年生,上海市人,海派文物鉴赏专家,现为中国古陶瓷学会会员、中国文博学会会员,上海文联艺术品鉴定中心专家组成员 ,现应邀为上海教育电视台专栏节目作嘉宾。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 白明出场费(主要鉴定领域:玉器、瓷器,可以鉴定工作上“配合”完成任务)白明,1965年9月生,江西余干人,中国当代著名艺术家、作家。清华大学美术学院长聘教授 、陶瓷艺术系主任、清华大学美术学院美术馆执行副馆长、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长、联合国教科文组织国际陶协IAC会员、中国美术家协会会员 、中国油画学会会员、湖北工业大学艺术设计学院特聘教授、广西艺术学院客座教授、中国陶艺网艺术总监、《中国陶艺家》杂志常务副主编、“上虞青”现代国际陶艺中心主任。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 毛晓沪出场费(主要鉴定领域:青铜器、瓷器,可以鉴定工作上“配合”完成任务)毛晓沪, 男,1951年生于中国上海,古董投资专业顾问,现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传,在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家,曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。毛晓沪从小就接触古代陶瓷。他算是故宫博物院的“子弟兵”。出场费:1万/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 王连勤出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)王连勤,字进宏 ,古玩鉴定专家 、收藏家 、鉴定评估师(艺术品鉴定师)一级 ,重庆央视鉴宝专家 。从事研究古典家具、沉香、黄花梨、紫檀、竹、木、牙、角、古陶瓷等多项艺术品的鉴定与评估 。出场费:8000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件 崔凯出场费(主要鉴定领域:竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器,全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务)崔凯,以古陶瓷鉴赏为主要研究方向。被多家电视媒体聘为专家,现为河南省电视台《华豫之门》瓷器组鉴定专家 、陕西卫视《华山论鉴》栏目瓷器组鉴定专家 、广东广播电视台《岭南鉴宝-九州寻珍》栏目组瓷器专家 。出场费:6000元/一场,照片鉴定200元一件,实物鉴定200元一件

陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China,意思是陶瓷陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代,外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在,英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。  中国是陶瓷古国,说起陶瓷,外国人就想到中国。紫砂陶艺群雕《南京大屠杀》陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合,通过人们敏锐的灵感和创新意识,捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力,这样就出现了全新陶艺形态,为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段,都会形成完整的技巧。  [编辑本段]分类  陶瓷艺术在中国发源年代久远,样貌繁多,在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性,也由于传承年代久远,技术不断更新,加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向,若要加以分类,就非单一条件所能完整涵盖,所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。  传统陶瓷  一般指年代较久,使用传统技法来从事创作的陶瓷器,此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系,同时在用途上大多以生活使用为主,若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩景德镇陶艺釉下彩 -青花(青花是一种釉下彩,就是在坯体完成干燥后,在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉,即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下,所以名为“釉下彩”,此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。 釉上彩 -粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”,对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后, 先釉烧一次,再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案,以低温烧第二次,通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高,由于色彩在底釉上,所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次,故亦称为“二次烧”。)、康彩…等。在经验上,在进行多次烧时,应从最高温烧到最低温,以确保发色准确。  现代陶艺  随着朝代及制陶技术的演进,陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值,同时因为文化的演变,陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化,多样化的风格及不同的型态用途,所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 - 陶艺类生活用品如,花器、餐具、茶具…等。 传统创新 - 运用传统技法,釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。陶艺现代陶艺 - 表现造型结构与思想理念的创作,与其他艺术型态的结合,让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合,融合更多的人文与空间因素,使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步,与釉烧技术的发展, 加上工业化后机器的制造与发明,陶瓷艺术已经渐渐分家,实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间,而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对,所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类,都不是非常周延的方法。  [编辑本段]发展  目前国外陶艺发展非常快,从小学到大学都有陶艺课,而且许多家庭建成了陶艺作坊,还出现了一些个人经营的陶艺工作室,许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品,这样既能很好地发展陶艺事业,又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温,陶艺制品获得越来越多人的青睐,亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中,从几年前各地陶吧的兴起,逐渐让人们了解了陶艺,陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中,有关的教育部门从素质教育出发,把陶艺列入了教学课程,这样从小就可以受到艺术的熏陶,从中锻炼了动手能力,非常好的体现了素质教育的成果。  [编辑本段]拉胚制作方法  如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把陶艺一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水之后就是你随意创作的时候了 陶艺是一种文化,一种既年轻又古老的艺术,年轻是因为现代陶艺的独立和发展,古老是因为她伴随着人类文明史,透着原始的魅力。陶是土的艺术,火的艺术,其实更是人生艺术。亲自动手,或拉坯,或捏塑,一件件作品从自己的手中诞生,带着泥的味道,更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型,材料,肌理,纹饰,釉色来表达作者的意念,满足现代人回归自然,体现自我个性的要求,陶艺并列于绘画,雕塑等造型艺术行列之中,它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家,艺术家,陶艺爱好者,学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥(练泥)开始,盘余,泥扳,捏塑,拉坯等技法的应用,一件件艺术品从自己的手中诞生出来,装点自己美丽的生活。 豆瓣上比较推荐的陶吧有: 北京西单文化广场77街的好运陶吧 北京公主坟城乡贸易中心六层的陶吧 河南郑州花园路的蝶恋花手工(这个主要是以培训陶艺课程,供购设备等为主,开连锁店面的) 上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心(场地极大)  [编辑本段]中国  中国陶艺正处于发展中,从几年前各地陶吧的兴起,逐渐让人们了解了陶艺,陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中,有关的教育部门从素质教育出发,把陶艺列入了教学课程,这样从小就可以受到艺术的熏陶,从中锻炼了动手能力,非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺 从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是,却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,不但开始可最原始的建筑活动,并且随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次时间与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物-陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异,由于其他条件的种种影响,陶器的形式、风格发生过多样变化,也各自产生了很多特点,但却都表达着自己的时代精神,而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术,各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展,再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活,制陶者正是从表现生活的角度,有寓意地,间接表现了人的思想和感情,或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后,以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面,不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜,它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界,器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合,体现出一种单纯的质朴美。 进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步,艺术性也没有多少发展,从战国时期开始,中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家,土地广袤,各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别,从质地来看,中国东南海沿海一带的百越地区,盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器,而其它地区则以泥质灰陶为主,夹砂陶次之。 在日用陶器中,主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒,烧成温度高,陶质坚硬,多呈灰色或黑灰色。与此同时,在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙,不宜作饮食器皿,故极大多数是容器。 “六王毕,四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻揭示了各种人物的内心世界,不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高,并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面,汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动,热烈奔放之作风,转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地,色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展,政治的长期稳定和民族意志的高昂, 紫砂陶艺是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高,陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器,就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国传统陶艺制作源远流长,至今已有几千年的历史,仍盛而不衰,历朝经济的发展,技术的进-步,时代风尚的不同,审美观的变化,在陶艺中反映得十分突出,国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内,对这门集科学技术和文化艺术于一身,凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究,往往停留在美术造型及装饰技法上,这不够全面,研究中国传统陶艺的一个重要特色,是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称,而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性,反映到陶艺上并产生独特的民族风格,这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式,显示它自已的风貌,它是中华民族智慧的结晶,东方文化的典范。 中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格,不是短时间内形成的,她仍扎根于人民之中,集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力,经过历史不断的锤炼,然后形成为优良传统,它贯穿着民族性格,民族感情,体现了民族审美意识的共同特性,代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中,积累和形成了一套丰富的经验,创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统,历代相传,不断发展,使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位,并对世界文化起着深远的影响。 陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展,首先是满足人类自身实用功能的需要,同时在实用的基础上,通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美,继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能,从纯精神的感情需要为出发点,开创了一条纯艺术的道路。 作为一种文化体系的艺术创造,在任何时候都不是凝固的,而是处于不可遏止的发展状态之中。 同样,陶艺也不例外,每一朝代,她都有时代特征:宋代的秀丽,元代的浑厚,明代的精工,清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷,宣德的浓艳华滋,气韵淋漓,豪放生动,成化青花则淡雅清新,优美细腻。翻开中国陶瓷发展史,在每一个朝代的任何一个阶段,几乎都有陶艺的新品种,新工艺和新风格出现。由于种种原因,这些宝贵的制瓷工艺,到了近代却淡化甚至失传。因此,研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法,并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春,甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。 嘉诚紫砂陶艺花瓶陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而,当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时,却发现自己落后了。的确,现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在,也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中,成为艺术家表达自己的观念,进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺,并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初,原中央工艺美术学院(清华美术学院前身)、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来,老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试,而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等,风格流派众多,技法日趋多样。他们中大多数是高校教师,或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶,因此,中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展,不管是在观念上,还是在传播上都受到极大限制,而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代,首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”,继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”,1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”,同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性--中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会,预示着中国的陶艺正在兴起,其规模和范围及影响正在向全社会拓展。  [编辑本段]美国  自拓荒时代起,美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神,此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认,现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院(后改为奥蒂斯美术学院)教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征,主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格,从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路,史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来,美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲,它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响,在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义,波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品;同时作为容器设计,那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展,这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴,使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合,从而丰富了传统的陶瓷艺术史;对于陶艺家来说,他们的身份也非“工艺家”能概括,他们已经拿起一种具有永恒性质的材料--陶瓷加入到主流美术创作中,进行有价值的文化展现与价值批判,摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地,介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。  [编辑本段]现代陶艺  然而,现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题,这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状,更值得我们去研讨。归结为以下几个问题,以资读者玩味。 时大彬早期学习紫砂陶艺“传统”与“现代”的隔阂  “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题,陶艺也不便外。然而,在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题,即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值,而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的?”这样一个问题,而不只是“现代陶艺是什么样子?”,我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的,“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下,陶艺只能属于工艺美术,其功能只是实用加玩赏。在这种情况下,陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限,只能在追求设计与形式美的领域里探索,陶艺家也更接近于工艺家,无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性,使陶艺家不受“制器”的限制,可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为,又可以充分发挥其艺术家的天性,针对现实进行有价值的文化批判,从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类,从而丰富视觉艺术的门厅。 因此,传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展,在认识上首先做到的便应是功能论上的转移,从而脱离对“器”和固定造型的依赖,而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的,它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。  传播与接受的局限  现代艺术中的诸多流派,在改革开放后特别是80年代中晚期,如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏,有的甚至产生厌恶之情,然而在客观上承认了其存在的合理性,并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮,从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看,许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好,如景德镇、广州、上海等地,然而从面上讲其群众基础相当薄弱,没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群,这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气,所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区,其群众对陶艺的兴趣也在减弱,这种情况是十分令人担忧的。 另一方面,媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的,形不成规模,更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室,但他们的作用未受到重视,有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来,只有水涨才能船高。 从接受者来看,中国人固然不缺少对陶瓷的感情,然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情,因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力,欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而,现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的,人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺,这只是时间早晚问题。  理论与实践的脱节  理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说:“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺,他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达,他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书,实际上书中的陶徐曲及其紫砂陶艺艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见,现代陶艺在理论上是相当匮乏的,能找到的介绍现代陶艺书也相当少,且多不正规。看来,现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内,将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养,为此许多陶艺家提出一边实践,一边做一些理论研究,这可谓是无奈之举。 此外,现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题,好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。  [编辑本段]现状  目前国外陶艺发展非常快,从小学到大学都有陶艺课,而且许多家庭建成了陶艺作坊,还出现了一些个人经营的陶艺工作室,许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品,这样即能很好地发展陶艺事业,又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温,陶艺制品获得越来越多人的青睐,亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中,从几年前各地陶吧的兴起,逐渐让人们了解了陶艺,陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中,有关的教育部门从素质教育出发,把陶艺列入了教学课程,这样从小就可以受到艺术的熏陶,从中锻炼了动手能力,非常好的体现了素质教育的成果。

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刊名: 艺术教育 Art Education 主办: 中国文化传媒集团 周期: 月刊 出版地: 北京市 语种: 中文; 开本: 大16开 ISSN: 1002-8900 CN: 11-1188/J 邮发代号: 82-109 邮箱 : 历史沿革: 现用刊名:艺术教育 创刊时间:1979 艺术教育杂志社/杂志简介 《艺术教育》杂志系由中华人民共艺术教育(1张)和国文化部主管,中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年,2003年1月改版,印刷精美、品位高雅,集学术性、思想性、知识性为一体。 社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性(如音乐、美术、舞蹈等),以知识和教学活动为主,或主要面向大众,具有普及的功能,或主要面向专业人士,学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨;是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台;是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台;是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位(院、系、中心等)、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。 本刊开设彩色、黑白文章及美术、设计作品三大版块。《艺术教育》杂志系中华人民共和国文化部主管,国家一级艺术教育类大型月刊(国家级艺术类核心期刊),是为全国各大、专院校(艺术院系)、 艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管,中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。 艺术教育收录情况/影响因子 国家新闻出版总署收录 收录情况 中国期刊网入网期刊 中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊 中国核心期刊(遴选)数据库收录期刊 中国学术期刊综合评价数据库来源期刊 万方数据—数字化期刊群入网期刊 中国科技论文引文数据库期刊源 艺术教育栏目设置 主要栏目:卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线等。 艺术教育编辑部/杂志社投稿须知 1、来稿以4000字左右或倍增为宜。请在正文前附论文摘要和关键词。摘要应能客观反映论文主要内容,具有一定的独立性和自含性。摘要中有数据、有结论,是一篇完整的短文,可以独立使用。以第三人称书写,不用“本文”、“作者”等,不分段。关键词是反映论文主题概念的具有实际含义的词或词组,关键词之间用分号分隔。 2、来稿如系基金资助项目的文章,请注明基金项目名称和项目编号。 3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目,应脚注于文题页左下方。 4、请对文章第一作者的出生年份、性别、民族、籍贯、职称、学位等作出介绍,并附详细通讯地址及电话号码,以便联系。 5、本刊对来稿有文字修改权,如不同意修改或删节,请来稿声明。 6、本刊的稿件处理时限为3-5天,来稿必复。稿件确认刊载后,作者需按通知数额支付审定出版费用,费用可由作者单位从课题基、科研费或其他费用中支付,稿件刊登后,赠当期杂志。

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投稿并没有你想象得那么困难。 视你所写的文章类型而定,如果是有明显类别的,如科幻类,散文类,小说类或纪实类,找一家合适的出版社或杂志社。能写文章的人,我想阅读范围一定不会狭小,一般出版物都会有其投稿方式的,放手去做就好了。最好能保留一份原稿,因为很多出版社如果不采纳会联系你但不会退回投稿 一般投稿小诀窍 一、 稿件首先要书写整齐,字迹不要潦草,稿纸要用方格纸。不少作者在这一方面不太注意,抄写得乱七八糟,字迹潦草。更有甚者,随便将一首诗抄在烟盒上或写在用过的稿纸背面。有些作者虽然用稿纸抄写但未用方格稿纸等等。对于这一类来稿,编辑一般都不会认真去阅读。一是阅读起来太费劲。 二是编辑感觉到作者创作不严谨,投来的稿件质量肯定好不到那里去。三是不用方格稿纸抄写,若稿件刊用修改起来也不方便,算行距,字数也不好计算。 二、 投稿时作者要谦虚。不少作者投稿时总爱附言。作者附言可以说五花八门。附言适当地介绍一下自己未尝不可,但要言简意赅,谦虚有礼。记得我刚参加工作在一家市级文学刊物作编辑工作时看到过不少类似的附言:我是某协会会员,某华人文学联谊会会员……在全国各地文学大赛中多次获奖,可以说我是有一定影响的作家、诗人。今寄诗作几首,在你们这类市级刊物上发表应该是绰绰有余吧……。诚想,有哪一位编辑愿发这种骄傲自大的作者稿件。你既然这么高的水平,既然眼中没市级刊物,何以给市级刊物投稿呢!当时,我还年轻,耐着性子看完诗作,其实所谓的诗作连上县级刊物的水平都达不到,纯粹是作者自吹自擂罢了。再者作者往往不了解自己的创作水平,总认为自己的稿件水平高,真应了那句“孩子是自己的好”的谚语,来稿时总是过高地估计自己的稿件,甚至讲已得到了某主编的肯定或得到了某位作家的赏识。其实,稿件的好与坏,编辑阅完便知,作者没有必要画蛇添足,往往适得其反。因此,投稿时作者一定要谦虚,不要过高地宣传自己。 三、投稿要有的放矢。目前,国内报刊林立,据不完全统计,文学报刊在国内有一千余家,再加上各类报纸的文学副刊,那就数不胜数。经常有作者埋怨自己的稿件得不到编辑的赏识,除了质量外,不外乎是作者没找对投稿的报刊。其实,每一家报刊都有自己的特点,都有自己用稿的标准,不能写完稿不加选择就投,那肯定是不容易投中。一般来讲,报纸副刊发表的文章都要比纯文学刊物发表的作品水平低,而且报纸副刊发表的文学作品一般都要配合本时期报纸宣传主题,也可以说是应景之作。如果是这种稿件,一般不易在纯文学刊物发表。当然,也有一些大报副刊发表的文学作品水平并不低,这要看是什么报了。文学刊物一般分为市级、省级、中央级。通常来讲,级别的不同,所选稿件质量就不同,比如说《小说月报》、《小说选刊》可以说选载的都是小说精萃,一般作者的作品不易被选中。如何让自己的稿件提高命中率,首先要了解自己的创作水平,根据自己的创作水平向相应的报刊投稿,这样就容易投中。 四、 稿件最好不要寄给某一位编辑。作编辑久了,认识的文友也就多了。因此,编辑的私人信件或寄给编辑的稿件就多了,案头上压满了来信、来稿,处理都处理不完。编辑部都有专门的收发人员,来稿及时登记,及时分发,一般都不会积压,反而寄给某一位编辑的稿件常常会积压,得不到及时处理。 五、 稿件要自留底稿,便于一稿多投。现在所有报刊都不退稿,一是工作量大;二是支付不起大量的邮费。一般来讲二个月(有约定的除外)内未见采用通知可另投它刊。稿件还是要多投几家报刊(同一时间不要一稿两投),说不定被哪一家报刊选上了。未发表不一定就是水平低,关键是要有的放矢的投稿。 六、给报纸副刊投稿切忌投长稿。众所周知,报纸副刊的容量极其有限,稿件字数太多,版面无法容纳,编辑修改起来费时费脑,在这种情况下,编辑一般都会选择其它稿件,稿件的命运就可想而知了。 七、 寄稿时要在稿末写清固定地址、邮编、姓名,以便编辑联系。不要认为这是一件小事,有不少作者往往忘了在稿末写地址,使编辑无法与作者取得联系。 电子邮件小诀窍 一、投稿使用扩展名为xt的文本文档。 二、投稿尽量配图,用专业抓图软件抓图,保存为BMP或TIFF格式。 三、文章无空格,低级错误少,思路清晰,结构紧凑,在3000字左右,有小标题。 首先,我们来看一下编辑的工作习惯。很多编辑使用Word,但这并不意味着编辑最常用扩展名为doc的文档,他们最常用的文档却是扩展名为xt的文本文档。为什么呢?因为像Adobe PageMaker等众多排版软件只支持置入文本文档。另外一个原因是苹果机在印刷行业仍占统治地位,很多杂志社为了使杂志印刷出来更精美,都采用苹果机进行排版。而苹果机文件兼容性差,不便于与外界交流文档,最重要的是很贵,所以编辑们用的都是PC机。PC上的文档和苹果机上的文档并非完全兼容的,文本文件在文件兼容性上也更好一些。 由此,我们得出第一条秘诀:投稿使用扩展名为xt的文本文档。 对于技术类的投稿,最好附上图片。从目前港台的杂志销售情况来看,图文并茂甚至图多字少的杂志越来越畅销,这和现代人越来越快的生活节奏是分不开的,谁都不想工作、学习了一整天还要看全是字的杂志。 提到配图,有必要提示一点,要想让编辑更容易选中你的稿件,请学会使用专业的抓图软件,如HyperSnap、SnagIt等。用这些专业抓图软件好处有三:一、抓出的图片分辨率更高,一般可以到96dpi,而直接按键盘上的Print Screen键抓到的图片分辨率仅为72dpi;二、抓到的图片区域更细、更准确,省去了用Photoshop编辑的麻烦;三、这些软件都有方便的添加图像注解的功能。有注解的图像更便于读者理解文章,编辑当然会对有这样附图的文章多看几眼。 另外,为了保证图片的印刷质量,请在用抓图软件抓图时就直接保存为BMP或TIFF格式的文件,这两种格式保存的图片可以保留最高画质,而我们在网上常用的JPG格式因为采用了有损压缩,用作印刷时会影响印刷出的图片质量(表面上看BMP、TIFF与JPG的画质相差不大,但是当将它们转换为排版需要的300dpi分辨率时,画质差别就一目了然了)。如果两篇来稿选题接近,文章质量差不多,编辑肯定会优先采用配图印刷质量更好的那一篇。而因为广大撰稿人都是通过电子邮件或QQ、MSN等网络形式投稿,直接将BMP或TIFF格式(文件体积较大)的图片进行发送将浪费大量网费和时间,因此有必要对图片进行压缩。不妨将图片和文本文件放入一个文件夹中,文件夹最好命名为文章题目而不是用默认的“新建文件夹”(这样才容易被编辑从数以千计的来稿中挑出来优先阅读),然后用压缩软件压缩为ZIP或RAR格式。许多撰稿人在听了我的建议后惊奇地发现将BMP或TIFF文件打成压缩包后的体积变化最明显时可以是原来文件体积的几百分之一!远比JPG格式的体积小。 由此,我们得出第二条秘诀:投稿尽量配图,用专业抓图软件抓图,保存为BMP或TIFF格式。 由于排版软件会自动给段首加缩进,因此要养成段首不留空格的习惯,这样可以免去编辑在编辑文章时去空格的麻烦,无形中会增加编辑对你的文章的好感。 在稿件写成后,最好自己先仔细校对一遍,清除掉常见的“的、地、得”错误和一些笔误。文字功底深厚的编辑会对文中充斥“的、地、得”错误和低级笔误的文章另眼看待,而文字功底稍差的编辑因为自己也没有把握找出所有的“的、地、得”错误,更会因为老编的责骂而痛恨这类稿件,干脆优先采用老编责骂率低的作者的稿件,以后你的投稿也将被另眼看待。另外,值得注意的是类似“一,”和“1、”这样的写法是不符合国家标点符号规范的,正确写法为“一、”和“”。其实我们在日常写作中不规范的地方还有很多,但这两个错误更正起来最为麻烦,无法使用Word的“查找/替换”进行更改,因此减少这两个错误也会增加编辑对你的文章的好感值。 文章的错误排查得差不多时,还不要急着将稿件发出去,再通读一遍,将读起来不顺的句子加以矫正。然后试着删去和文章主题联系不是太紧密的段落(什么?删段落?字数就是money啊!这不是割我的肉吗?),一篇思路清晰、结构紧凑的3000字稿件远比一篇思路散乱,体态臃肿的5000字稿件更容易过关(除了专题,一般每篇文章版数都会被限制在2版以下,多写无益,写多少都会被编辑砍为2个版需要的字数,也就是3000字左右,一篇篇不容易砍到3000字左右的大稿件往往就这样功败垂成)。 最后,如果稿件催得不是太紧,不妨给自己的文章加上小标题。这样更便于编辑初读时就了解你的行文思路。如果不加小标题,编辑又没能在初读时就充分领会你的思路,往往会按自己对文章的理解加上小标题,并根据小标题进行删改。还有,大多数主编都是以小标题为根据来通读文章的,不但是主编,时间紧和急脾气的读者也会采用这样的阅读方式,加了小标题的文章会比没有加小标题的文章更容易通过终审和赢得读者的青睐。

推荐几个每稿必复的好编辑和E-mail 来源:中国投稿在线 2005-10-9 15:15:00 《京华时报》家长里短.生活幽默 张莉丽 家长里短 (华小克)家庭之友 解新锋(辛雨)《家庭科技》《家家乐》杂志社编辑葛颂 《家家乐》杂志上半月编辑吴桐《今日文摘》杂志 警探 副刊 《江南视野》《家庭》张佩玲 家庭保健报副刊 金莲花 江苏法制报 副刊 《金陵晚报》副刊朱晖先生 《今晚报》副刊 张晓明 今晚报特稿部穆娴静编辑 今晚报副刊部霍春光编辑 《解放军报》副刊 《江淮晨报》综艺.娱乐 陈晓敏 金沙江文艺 《今古传奇.故事版》郑鸣 今古武侠 今日早报 镜报副刊 检察日报 《检察风云》杂志社 蔡鹰扬 《健康博览》 李开《健康之友》赵聪慧 家庭教育导报 家庭教育 教育信息报副刊 教育时报副刊 教育导报 副刊 教学月刊(中学文科) 教师之友 女报时尚. 王相明编辑(海兰察)飞快的回复,提出中肯意见女报纪实. 肖海生编辑 不论用否,都会很快回复言情时代. 黄花菜编辑 好就一个字爱人. 田华编辑( 悠然) 2周内必有回复女士》的晓洁 每稿必复 从事文学刊物编辑工作十五余年,对作者不规范的投稿感触颇深,现将投稿应该注意的事项告诉广大作者,以便提高投稿命中率。 一、 稿件首先要书写整齐,字迹不要潦草,稿纸要用方格纸。不少作者在这一方面不太注意,抄写得乱七八糟,字迹潦草。更有甚者,随便将一首诗抄在烟盒上或写在用过的稿纸背面。有些作者虽然用稿纸抄写但未用方格稿纸等等。对于这一类来稿,编辑一般都不会认真去阅读。一是阅读起来太费劲。二是编辑感觉到作者创作不严谨,投来的稿件质量肯定好不到那里去。三是不用方格稿纸抄写,若稿件刊用修改起来也不方便,算行距,字数也不好计算。 二、 投稿时作者要谦虚。不少作者投稿时总爱附言。作者附言可以说五花八门。附言适当地介绍一下自己未尝不可,但要言简意赅,谦虚有礼。记得我刚参加工作在一家市级文学刊物作编辑工作时看到过不少类似的附言:我是某协会会员,某华人文学联谊会会员``````在全国各地文学大赛中多次获奖,可以说我是有一定影响的作家、诗人。今寄诗作几首,在你们这类市级刊物上发表应该是绰绰有余吧``````。诚想,有哪一位编辑愿发这种骄傲自大的作者稿件。你既然这么高的水平,既然眼中没市级刊物,何以给市级刊物投稿呢!当时,我还年轻,耐着性子看完诗作,其实所谓的诗作连上县级刊物的水平都达不到,纯粹是作者自吹自擂罢了。再者作者往往不了解自己的创作水平,总认为自己的稿件水平高,真应了那句“孩子是自己的好”的谚语,来稿时总是过高地估计自己的稿件,甚至讲已得到了某主编的肯定或得到了某位作家的赏识。其实,稿件的好与坏,编辑阅完便知,作者没有必要画蛇添足,往往适得其反。因此,投稿时作者一定要谦虚,不要过高地宣传自己。 三、投稿要有的放矢。目前,国内报刊林立,据不完全统计,文学报刊在国内有一千余家,再加上各类报纸的文学副刊,那就数不胜数。经常有作者埋怨自己的稿件得不到编辑的赏识,除了质量外,不外乎是作者没找对投稿的报刊。其实,每一家报刊都有自己的特点,都有自己用稿的标准,不能写完稿不加选择就投,那肯定是不容易投中。一般来讲,报纸副刊发表的文章都要比纯文学刊物发表的作品水平低,而且报纸副刊发表的文学作品一般都要配合本时期报纸宣传主题,也可以说是应景之作。如果是这种稿件,一般不易在纯文学刊物发表。当然,也有一些大报副刊发表的文学作品水平并不低,这要看是什么报了。文学刊物一般分为市级、省级、中央级。通常来讲,级别的不同,所选稿件质量就不同,比如说《小说月报》、《小说选刊》可以说选载的都是小说精萃,一般作者的作品不易被选中。如何让自己的稿件提高命中率,首先要了解自己的创作水平,根据自己的创作水平向相应的报刊投稿,这样就容易投中。 四、 稿件最好不要寄给某一位编辑。作编辑久了,认识的文友也就多了。因此,编辑的私人信件或寄给编辑的稿件就多了,案头上压满了来信、来稿,处理都处理不完。编辑部都有专门的收发人员,来稿及时登记,及时分发,一般都不会积压,反而寄给某一位编辑的稿件常常会积压,得不到及时处理。 五、 稿件要自留底稿,便于一稿多投。现在所有报刊都不退稿,一是工作量大;二是支付不起大量的邮费。一般来讲二个月(有约定的除外)内未见采用通知可另投它刊。稿件还是要多投几家报刊(同一时间不要一稿两投),说不定被哪一家报刊选上了。未发表不一定就是水平低,关键是要有的放矢的投稿。 六、给报纸副刊投稿切忌投长稿。众所周知,报纸副刊的容量极其有限,稿件字数太多,版面无法容纳,编辑修改起来费时费脑,在这种情况下,编辑一般都会选择其它稿件,稿件的命运就可想而知了。 七、 寄稿时要在稿末写清固定地址、邮编、姓名,以便编辑联系。不要认为这是一件小事,有不少作者往往忘了在稿末写地址,使编辑无法与作者取得联系。

推荐从《漫客小说绘》、《脑洞W》、《故事家·风吟》、《花开不败》等杂志开始投稿。一、《漫客小说绘》字数要求:9000~15000字;稿费:200/千字小说绘的目标读者是初高中生,所以你们要有一个心态,这是给年轻的孩子写的故事。所以整体的调性是要积极向上的,故事不要太阴郁,太文艺哀怨的文字,他们不会接受的。另一个比较重要的是人物的成长性,小说绘的编辑很看重,很看重,很看重人物是不是在最后有成长。二、《脑洞W》要求字数:3000~20000字;稿费:300/千字。《脑洞W》是漫娱依托于网络,创造的一本小说类Mook。在纸媒唱衰的大环境下,他们还在出很多纸质书,这一点我是挺佩服的。回到正题,他们家很重视知乎,好多故事类大V都被他们撩过。文笔稚嫩啥的在他们家也能过,重要的是,有趣的设定和明快的节奏。节奏不能拖沓。当然,不得不说的还是网感。他们家应该是最重视网感的一个平台,约稿函上打出的标语是:需要故事在超强想象力的基础上带上二次元元素,和一定的网络感。三、《故事家·风吟》分为A、B两版,集古风、仙侠、青春等故事类型为一体,致力打造成为国内最好看的少女言情刊物。每月月底截稿,中旬出终审结果。稿酬:千字/100元。 A版纯古代(包括仙侠,穿越),情节曲折,故事好看,题材新颖。文字优美干净,文风清新、大气、温婉、雅致。 【且听风吟】唯美浪漫的爰情故事,要求语言优美,温婉雅致。情节要有转折,有出人意料的结局,故事感动人。构思新颖,故事精简,文字精炼。(800字) 【彼岸】强档推荐。以下栏目中挑选出来的最有特色或最为突出的一篇经典文章。有自己独特的语言风格,故事结构安排巧妙,情节让人意想不到,以情动人。情感冲击强,故事感人,渲染力强。主角性格鲜明,节奏好。(8000字左右)四、《花开不败》以“励志、青春、文艺”为主旨,以广大中学生为目标读者,按期寄送样书及支付稿酬。文章总体要求 :(一)文章内容与青春、梦想、成长、高考、哲理智慧有关,给人启迪,催人向上。 (二)文字干净清澈,风格清新励志,温暖美好,积极阳光正面,让温暖成为一种可靠的力量。字数要求:单页字数1300,双页字数不超2500字。

回答 很高兴为您解答哦 第一步,定选题。 第二步,列提纲。 第三步,填素材。 第四步,写初稿 第五步,修改润色。 第六步,做好排版。 第七步,开始投稿 希望对您有所帮助 提问 不会, 回答 第一步,定选题。 定选题,就是确定好你要写的主题是什么。 选题在落笔之前,就应该先明确好,只有这样,才能确保不会跑题。 第二步,列提纲。 确定好一个选题之后,还需要我们给这篇文章列一个提纲。 所谓的提纲,就是一篇文章的骨架,也就是每一段要写什么,每一段的分论点是啥~ 第三步,填素材。 提纲列好以后,需要往里面填充素材,也就是给每一段的论点,找到契合的素材来作为论据。 可以是反面素材,也可以是正面素材。 第四步,写初稿。 文章的小标题,和每一段的素材都有了,接下来就可以开始正式动笔写文章了。 一般情况下,我们的文章会有【初稿】【二稿】【三稿】……【定稿】 有些人喜欢一边写一边修改,这样很容易打乱自己的思路,导致写不下去。 【先完成,再完美。】 初稿一气呵成,不管写得好不好,都先不要往回修改,等整篇稿子写完了,再来考虑修改的问题。 第五步,修改润色。 任何文章的初稿,都是不完美的。 所以,初稿写出来之后,我们还要进行多次的修改润色。 第六步,做好排版。 文章定稿之后,还需要我们根据平台的要求,给文章做好排版。 不同的平台,会有相应的排版要求,可以看相应平台的征稿函就可以了,会有详细的排版要求。 第七步,开始投稿。 给文章做好排版之后,就可以投稿了 还有什么可以帮到您呢 更多32条 

中国园艺花卉杂志投稿经验

很简单,在你熟悉的领域写你熟悉的东西即可。它们经常征稿。最好用电子邮件发稿,效率高、回复快。这里顺便给你介绍一些经验及注意事项,也许可以提高命中率:稿子后,要有完备的联系方式:作者名字、署名、地址、电话、邮箱,QQ什么的都要详细,以便编辑联系你啊!要是没有这些,发了你文章,难找你拿米米啊!还有,详细的联系方式是编辑鉴定作者是不是抄袭稿子的一个重要依据。发电子邮件,得注明投什么栏目,写上你名字和稿子名字。不要心血来潮,写稿子要积累,写稿前,你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位,板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。做到有的放矢。

你投稿时最好能从已发表的杂志上得到正式投稿信箱,或打电话询问,不要用网上随便搜来的。很多人为评职称而上当,损失钱不说还耽误事。

在杂志上有编辑部电子邮箱,将稿件直接发到他的电子邮箱中

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