既然是要论文,基本写作要求什么的肯定不用我再这里赘述了吧~就是格式呀什么的类似的条条框框的东西。这里只说一下论文内容提要~戏剧文学、小说还有电影文学,首先说明这三种文学样式在外在形态和内在性质上的异同,外在形态即文本格式,小说和戏剧都属于文学形态四大基本表现形式,而电影文学则大多情况下属于改编的(也有原创);比方说戏剧较之于小说,它的缺陷是场景和时空变换上的局限性,而戏剧和小说却又都可以改编拍成电影,电影文学也可以通过创作者独立进行创作等等~内在形态即其作为文学表现形式的基本属性,社会功能,文化功能,美学功能和价值等等~具体就这么多了,说的很不全~细则LZ可以去百度搜一下这三个词,里面已经说的很清楚了,需要做的是自己进行一个人工的整理和类比~具体再细的问题就去网上找一些高校的专业老师去讨教吧~
历史,作为人类记忆与经验的绵延,真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而,通观我们今天与历史题材相关的艺术,历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”:大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣,而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》,但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形,相反,正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道,他们应该时时意识到这肩负的重任,对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度,而不是游戏历史、误导受众。在这一点上,当前的历史小说家做得较好,如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说,且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度,单是作家们尊重历史、考据史料,十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先,对史书与史料漠视,而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播,那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重?前者的态度倒也老实,戏说就是戏说。而后者,正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次,对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视,而对帝王将相热衷。在这一点上,历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来,如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏,走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三,对真正的历史精神的漠视,而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品,应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西,并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西,比如饮食起居、舟车器用,而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫,这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象,在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的,更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神,但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出,现在的多数历史剧中,充斥着英雄史观、权谋主义,而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外,“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重,除了阴谋,就是爱情。所谓的“秘史”,看到的只是历史人物情感纠葛的私史,历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题,对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象,却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为,折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面,和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中,两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶,被牵着鼻子走,而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说,就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势,引导人们树立正确的历史观,而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
好复杂哦。。。。没看懂
可以从文学作品和影视剧本的区别、读者于观众的阅读和观看心里来分析。分析完成后,提出改编的方法和注意点。
可以帮你搜 文 wang 看 看 额
进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论,更不是一门电影美学课程,我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门,一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究,另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍,结合对具体作品的分析评价,来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象,一些启发,使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来,看电影已经成了一般人,特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人,不管文化程度高低,都喜欢看电影,而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过,电影从静止到运动,从黑白到彩色,从无声到有声,它所发展出来的正是还原生活的能力,与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代,甚至可以复制出无法再现的一些景观,如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代,一方面是全球化的步伐正在加快,而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下,电影是最具有全球性的一种艺术形式,詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式;另一方面是由于电视与电脑的出现,从人类文化的发展来看,图像的时代正在取代文字的时代,而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性,大众化才可以有如此高的程度,而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外,一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是: 去电影院里看一部电影,和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于,除了故事的层面之外,在电影院里看电影还是一种文化的参与, 一种仪式的参与。 这就意味着, 作为放映电影的场所——电影院,对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京,现在在香港,看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光, 隐蔽的银幕、 典雅的装饰, 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗,纱幕徐徐拉开,而音乐则悠然响起,观众是慢慢地, 不知不觉地被引入的, 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院,人还没坐定,灯光突然灭了,到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间,场地的黑暗、大致相同的坐姿, 银幕上光影与声音的引导,观众心理的放大效应,所有这一切,都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下,观众的主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激,用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”,来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人,而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。
电影欣赏与英语学习,看电影学英语,美剧与英语学习,电影之于大学英语学习,论英语原声电影在英语学习中的作用,从欣赏英语原版电影谈高中生的英语学习
英语学习与电影的关系 这个叫什么内容
建议写冯小刚
美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观 【摘 要】电影反映人们的生活,思想观念和价值观。透过电影,观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历,给我们留下了非常深刻的印象。通过这部电影,我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观,包括美国梦和美国人的乐观主义。 【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义 20世纪以来的100年,世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步,将人类带入了信息社会。在信息时代,媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界,表现出不同的社会价值观和思想观念。 在美国电影中,“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢?最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。《阿甘正传》 (1994)是由罗伯特•泽梅基斯导演,汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”(反智电影)。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中,《阿甘正传》一举获得13项提名,包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖,还夺得了当年全美10大票房影片的首位,并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四,4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。 一、《阿甘正传》简介 福瑞斯特•甘(阿甘)出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇,由于父亲早逝,他的母亲独自将他抚养长大。阿甘的智商只有75,但凭借跑步的天赋,他顺利地完成大学学业并参了军,随后开赴越南战场。在军营里,他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。布巴在越战中丧生,丹中尉失去了双腿,阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后,阿甘为了履行对布巴的承诺,买下了一艘破船开始捕虾。一系列机缘巧合后,他不但化解了丹中尉的怨气,还莫名其妙地累积了大量资产。不过,钱并不是阿甘所看重的东西。阿甘和女孩珍妮青梅竹马,可珍妮有自己的梦想,不愿平淡地度过一生…… 二、《阿甘正传》的主题 亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景,影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。阿甘自幼腿部残疾而且智商低下,小镇上的人都用异样的目光看待阿甘,只有两位女性关心、爱护他:母亲给予了他伟大的母爱,珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中,阿甘不是负担,而是上天对她的馈赠,她倾尽全力抚养阿甘,总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力,你永远无法知道你会尝到什么样的味道”,“笨有笨的作为(傻人有傻福)”,并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会,她甚至答应陪校长睡觉。 《阿甘正传》表达了许多不同的主题,其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育,而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史,非常值得一看。阿甘智商虽低,但他心地单纯,信念坚定,做到了很多正常人想不到、做不到的事,在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件,如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面,引发观众对自己生活的思考。 三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义” 从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。美国梦是上个世纪的神话,是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀,到处都充满着爆富的机会。今天,美国梦依然存在,大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢?虽然已有些许变化,但却有一个永不变化的主题:或成为富人,或成为体育英雄,或成为著名演员,或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ,或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。怎样来实现这些梦想呢?人们需要做什么呢?人们应该成为世界上跑得最快的人,或者要有最高的智商吗?谁能回答这些问题?看过《阿甘正传》后你就能知道,有这样一个人,他参与了几乎所有的美国大事,他很富有,参观过白宫,还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子,他告诉人们,在美国任何人都可以成功,即使你的智商极低。他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家,这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。但在60年代,青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛,以及对现实和未来的迷惘与困惑选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和远离现实社会的流浪和群居生活是他们所选择的生活方式。这也就是影片中珍妮和她的“嬉皮士”同伴的生活方式。但低智商的阿甘与他们完全不同。也许他的智商使他无法了解珍妮和那个时代的青年所做的事情,但他身上一直洋溢着一种美国人所特有的乐观向上、积极进取。 虽然阿甘的智商极低,但另一方面,阿甘又是聪明的。他参观了一所退伍兵专用医院,用他高超的乒乓球技艺来愉悦他们。与此同时,电视里正在报道阿姆斯特朗登上月球的消息。然而没人观看这个人类的世纪创举,他们都被这个低能儿的球技深深吸引。此时科学是乏味的,体育更加伟大。阿甘相信,蠢人才做蠢事,傻人有傻福。这也正是电影导演对阿甘成功生活的诠释。他自己不认为自己是蠢人,他可以做任何他想做的事。这就是在美国成就一番事业,取得成功的砝码。无论你是白人还是黑人,聪明还是愚蠢,你只需做到最好,然后取得成功。阿甘教给人们成功的钥匙就是:你自己去决定你是做聪明人还是傻子吧。 美国人总是思考着未来的目标,他们说:“我们要把人类送到月球上去。”他们做到了。他们的国家在一片狭小的土地上由十三个殖民地建立起来,如今美国却是世界上最大的国家之一。美国梦是真实的,古巴人来到美国成为棒球明星;每天数以千计的墨西哥人越过边境线寻找工作,寻求更好的生活。只要你做出决定,拥有自己的目标,一切都能实现。 参考文献: [1]顾宁美国文化与现代化北京:辽海出版社, [2]张奎武英美概况长春:吉林科学技术出版社, [3]赵英男英文影视赏析北京:清华大学出版社, [4]朱永涛英语国家社会与文化入门北京:高等教育出版社, [5]董力燕,刘铭《阿甘正传》中的成功哲学[J]文教资料, [6]端木义万美国社会文化透视[J]南京大学出版社, [7]刘洋寻找迷失的英雄——《阿甘正传》的新英雄观及其文学内涵[J]齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),
电影:说人生无悔都是赌气的话,人生若真无悔那该多无趣啊。电视剧:我也想过和你在一起,可惜…也许这是命运的安排。
蒙太古是莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧的父亲 与凯普莱特(朱丽叶之父)是死对头另:一,蒙太奇的概念 一、蒙太奇概念的要点 蒙太奇 Montage,它来自法语的MONTER,是 法语建筑学上的一个术语,原义是装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来,意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来,构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 电影先驱人物和影视理论家对蒙太奇有诸多定义或阐释。如: 蒙大奇是电影导演的语言。正如生活中的语言那样,在蒙太奇女也有“单词”,即相好的一段胶片,也有“句子”,即这些片断的组合。 ——普多夫金:《电影导演与电影素材》 从正在加以发展的主题的各元素中.取出甲乙两个片断加以并列,就构成一个能将主题的内容最请楚地表现出来的形象 ——爱森斯坦:《蒙太奇在1938》 罗姆认为:“豢太奇一这是艺术家的想法,他的思想,他对世界的视象,这种视象表现于怎样选择镜头和镜头对比、使电影动作具有最富有表现力和最能引入深思的形式。”(罗姆:《简论蒙太奇》);麦茨认为:广义蒙太奇是“通过适当方式把组合性共现原素组构为影片链”;雅克�6�1奥蒙等在《影片美学》中认为:“蒙太奇是通过对影片的视象和音响元素的并置、连接,以及(或者)时间长短的确定决定诸元素组构形态的原则,或者说是这些元素的组合原则。”我国著名导演张骏样则认为:“蒙太奇含义起码有这儿个方面:(1)画面(镜头)的组织关系;(2)音响、音乐的组织关系;(3)画面与音响音乐的组织关系;(4)由这些组织关系而发生的意义与作用。”(张骏祥:《关于电影的特殊表现手段》)我以为:蒙太奇是影视艺术的重要表现手段,是影视构成形式和构成方法的总名称。有声画面与蒙太奇的统一,使影视拥有再现一切运动形式中的现实世界的能力。蒙太奇是一种可以和文学语言、音乐语言相媲美的影视特殊语言。 作为影视独特语言的蒙太奇,有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种: 1.蒙太奇是镜头剪辑的方法; 2.蒙太奇是镜头组接的方法; 3,蒙太奇是镜头的冲突; 4.蒙太奇是处理现实的方法; 5.蒙太奇是模仿观察者注意力的方法; 6.蒙太奇是电影的特殊手法; 7.蒙太奇是动作的分解与组合: 8.蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法; 9.蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇是影视所持有的结构的方法。它的作用产生于不同镜头的组接,它既具有组织的功能,又有创造的功能,还有调整节奏的功能。我认为,要从以下几个方面来认识蒙太奇。 (一),蒙太奇原理 蒙太奇有自己的一套原理,即蒙太奇原理。它的原理不是凭空而来,而是有充分的生活根据、生理根据、视听觉审美根据和心理根据的。摄像机、录像机代表人们的眼睛,镜头体现人们观察事物和探究各种现象联系的习惯和方式,既可以极目远眺、游目骋怀、宏观扫描;也可以临近细察,洞幽探微,微观审视。镜头似眼睛灵活自如,或上下前后左右,或正反侧斜俯仰,或连续看,或挑着瞧,完整与分割,静止与流动,顺叙与跳跃,摹仿与选择,再现与表现,清晰与模糊……因时因地因人因情因景制宜,依具体的媒介因素而形成电视审美、观照行动。 一部电影、电视剧或电视艺术片总是靠多个镜头组接起来的,“声一无听,物一无文”,只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视作品的。蒙大奇是移动摄影和可剪辑、粘合波片的产儿。它是影视艺术的主要叙述手段和表现手段之一。一部电视片和电视剧总是分成许多片断,将若干片断构成场面,将若干场面构成段落,将若干段落构成一本片子的方法,就叫蒙太奇。它是“借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法”(《普多夫金论文集》第15l页)。普多夫金认为;一个镜头只是一个字、—个空间的概念,是死的对象,只有与其它物像放在一起,才被赋予电影的生命。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是前苏联著名老导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。库里肖夫曾作过这样的蒙太奇试验:从旧片中选出著名演员莫兹尤辛的一个毫无表情的脸部大特写,在它前面接上三个不同的镜头——一盘汤、一口棺材、一个玩耍的小女孩,由此引伸和进发出“饥饿”、“悲痛”“慈爱”子种不同的含义。这一实验被誉为“库里肖夫效应”。普多夫金也作类似的“表现怯懦”和“表现勇敢”的蒙太奇试验,一个人面对手枪,是接上“惊恐的脸”还是“一个人在笑”,效应截然相反,前者怯懦,后者勇敢。 1.一个人在笑 2.手枪直指着 ——表现怯懦 3.惊惧的脸 1.惊惧的脸 2.手枪直指 ——表现勇敢 3.一个人在笑 通过上述试验,普多夫金得出这样的结论:每一个单独的镜头都是死的素材,只有把它们组接起来,才能获得生命。但是,事实上每个单独的镜头都有其潜力,普多夫金有偏颇之处,他只强调镜头的组接,却忽视了单个镜头的意义。要知道:单个镜头是整个影片中的有机组成部分。单个镜头的内容往往决定着组接的意义。在苏联蒙太奇学派中,爱森斯坦和普多夫金之间是存在分歧的。爱森斯坦主张“蒙太奇是冲突”,而普多夫金则主张“蒙太奇只是镜头的组合”。前者,强调的是两个元素的冲突进发出新的概念;后者则着眼于加强电影的叙事力量。‘是为了阐明一个主题, 爱森斯坦博学多才,他精通英、法、德、西斑牙语,还学过日语。他在日文的汉字中和中国的象形文字中发现,汉字的结构含有蒙太奇因素,例如:口十犬=吠 口十乌=鸣 口十口十口=品 爱森斯坦对象形文字着迷,追溯它们的中国字根和偏旁。譬如一个“马”字,无论“骑”、“驰”、“骋”、“骏”、“骥”、“驱”……仍然保持着这个偏旁字的意义——一匹马的形象;触类旁通、举一反三.“泪”就是一幅约定俗成的表示水的偏旁加上一个人的眼睛;“听”就是一只耳朵靠着一扇门的意象;“忍”就是一把刀下面加一颗心,即手刃十心=忍。可惜爱森斯坦没有读过马致远的《天净沙》等中国古典诗词,更无法读读徐昌霖、李长弓、吴天忍 合写的文章《电影的蒙太奇与诗的赋、比、兴》,否则,会得到更大的启发和引伸。以《天净沙》为例: 枯藤老材昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西 下,断肠人在天涯。 这支小令只有28个汉字,其中有12个相对独立的意象镜头。第一句用的每况愈下的衰败景物——“枯藤”、“老树”、“昏鸦”,正如贝拉�6�1巴拉兹说的:“上下镜头一经连接,原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义,像火花似地发射出来。”由量变上升为质变,即三个意象镜头构成一个统一的新意—一“凄凉”。爱森斯坦认为几个蒙太奇镜头的对列,不是加法,而是乘法——二数之积。第二句也是三个意象镜头——“小桥”、“流水”、“人家”,三个一对 列和碰撞,又形成新的基调——“寂居”,既幽静、远离尘世,又离群素居,孤独失落。第三句也是三个意象镜头——“古道”、“西风’、“瘦马”。一连贯、一象征、一联想,三个意象镜头构成“漂泊”(浪迹无芳草的天涯古道)的新意。第四句和第五句合起来—一“夕阳西下,断肠人在天涯”则是“伤时”(夕阳陨落、好景不常)和“怀恋”(亲人远离,愁肠百结)。整首小令,惜墨如金,一切景语皆情语。“此中有真意,欲辨已忘言”(陶潜)。其字里行间的象外象、景外景,韵外之致,味外之旨,不是我辈所能说清道尽的……。如果说待的真话在字里行间,那么.电视艺术的奥秘往往藏在两个镜头之间的夹缝里和组合中。 影视蒙太奇是影视艺术特有的结构方法,是电视艺术作品赖以成立的结构方法,它相当于文章的文法,因此,非常重要。导演既要研究不同景别的镜头的性能,还要注意镜头衔接起来所产生的艺术效果。导演运用镜头,应有蒙大奇构思,它制约着每个镜头的目的性和分量,分长短快慢、轻重主次、浓墨淡笔,或突出,或掠过,或显微,或扫视,或渲染,或勾勒,或连贯,或跳跃,或象征,或比喻,或暗示,或悬念,或照应,或闪回,或联想,或对比……错落有致、交替有序,音画交织,声色扶持,组成蒙太奇结构的艺术篇章。 (二)蒙太奇思维方式 蒙太奇是影视艺术家认识、理解生活的思维方式和反映生活的艺术手法。即蒙太奇思维方式——形象思维。影视导演运用蒙太奇语言构想未来的作品(影视片)。构思时,着眼于镜头设计,并调动影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素),勿入、光、声、色、景、物、宇、构图、特技等,可谓集声画之美,汇视听之娱,融表演、摄影、布景、美术、道具、服装、录音、建筑、化妆等于一炉。靠整体的艺术把握,靠镜头组接,靠“想象、形象 远飞”,产生视象,形成一幅幅“无状之状,无像之像”的未来的屏幕形象有声画面,尺幅千里,气象万干,绘声绘影。 导演有了蒙太奇思维,就脑中有镜头、胸中有总谱(包括总体构思和声音总谱),一步一个脚印进行拍摄事宣,依据剧本和分镜头剧本进行前期和后期艺术处理,最后完成电视艺术成品。 (三),蒙太奇艺术美学 作为影视修辞手段,通过隐喻和节奏等引起强烈的艺术效果。
进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论,更不是一门电影美学课程,我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门,一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究,另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍,结合对具体作品的分析评价,来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象,一些启发,使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来,看电影已经成了一般人,特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人,不管文化程度高低,都喜欢看电影,而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过,电影从静止到运动,从黑白到彩色,从无声到有声,它所发展出来的正是还原生活的能力,与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代,甚至可以复制出无法再现的一些景观,如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代,一方面是全球化的步伐正在加快,而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下,电影是最具有全球性的一种艺术形式,詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式;另一方面是由于电视与电脑的出现,从人类文化的发展来看,图像的时代正在取代文字的时代,而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性,大众化才可以有如此高的程度,而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外,一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是: 去电影院里看一部电影,和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于,除了故事的层面之外,在电影院里看电影还是一种文化的参与, 一种仪式的参与。 这就意味着, 作为放映电影的场所——电影院,对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京,现在在香港,看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光, 隐蔽的银幕、 典雅的装饰, 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗,纱幕徐徐拉开,而音乐则悠然响起,观众是慢慢地, 不知不觉地被引入的, 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院,人还没坐定,灯光突然灭了,到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间,场地的黑暗、大致相同的坐姿, 银幕上光影与声音的引导,观众心理的放大效应,所有这一切,都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下,观众的主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激,用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”,来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人,而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。
电视观众有个叫摇控器的可怕神器,而电视有广告,所以剧情不能闷,必须时不时的有悬念高潮,不能让人在无聊或广告时走掉。电视剧如此,其它节目也如此。
电影首先是通过文学作品的创作,而文学作品能通过电影的形势更生动的展示出来, 区别就是,电影是是立体化的视觉冲击,人们看电影更容易体会作品所要展现的内空思想 而文学就是较单一的
通过不同的途径表达相同的情感
电影首先是通过文学作品的创作,而文学作品能通过电影的形势更生动的展示出来, 区别就是,电影是是立体化的视觉冲击,人们看电影更容易体会作品所要展现的内空思想 而文学就是较单一的
电影来源于文学,文学造就电影。文学与电影有密切的联系,文学表达的是文字的、静态的美;而电影是感官结合的体验,动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面,获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透,电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴,使电影艺术在增强自身的表现能力,形成新的综合艺术特质方面,发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成,是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式,兼有电影和文学的双重属性。电影文学,集中表现为电影的剧作基础,即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本(工作台本、完成台本)三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义,包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学,还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握,另一方面离不开对文学的借鉴。文学家以文字叙述故事,而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术,但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系。它们相互渗透,相互影响,其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。文学和电影之间又存在着不可调和性,它们各自沿着不同的艺术轨道发展。电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。只有将电影和文学有机的融合在一起,使之互相促进,使中国的电影站在文学的肩膀上看世界;文学借助电影的影象,使文学真正成为广泛的大众的艺术。