《长江文艺》创刊于1949年6月,是湖北省作家协会会刊,原为中共中央中南局文联会刊,被誉为新中国文艺第一刊。多年来倍受选刊和读者的关注,也是中国27家文学创作类核心期刊之一。《长江文艺》务实与创新并举,现实主义与先锋精神兼容。追求思想性,但反对脱离时代和生活;追求可读性但摈弃华而不实和矫揉造作。《长江文艺》奉行好作品主义,精彩小说、精美散文、精妙诗歌,还有文学评论,报告文学等文体的作品,不可不看。也是日常休闲的理想读物。
应该很难。《延河》创刊于1956年,由中共陕西省委宣传部主管_陕西省作家协会主办,是国家一级文学期刊。杂志1950年以《西北文艺》之名初创,1956年经报请中办批准,以毛体字“延河”作刊名,正式更名为《延河》,是新中国创刊最早的纯文学期刊之一。在长达60多年的办刊历史中,从共和文学奠基时期的上世纪50、60、70年代,到文学变革的80、90年代新时期文学阶段,《延河》一直保持着非凡的文学表现,相继推出了一大批扛鼎中国当代文学星空的文学大家和优秀作品,形成了世所公认的品牌积累,成为当代纯文学期刊陈列的标杆性刊物,聚焦着中国当代精神深刻的历史记忆和现实期待。2010年,《延河》以200多个页码的超大容里全新改版后,立足时代,围绕“文化的文学”、“人文的文学”这一核心理念,把文学放在文化、人文的维度上衡里,重估本时代文学的内在特性,通过全力打造“第一视界”、“新诗经”、“小说榜”、“延河讲坛”、“我的精神地理”、“零度写作”、“新翻译”等特色栏目,全力以赴参与当代华语文学的转型性重建,在文学的观念和文本层面全力推动新媒体语境下当代中国文学的新局面。
《文艺生活》是由湖南省文化厅主管、湖南省群众艺术馆主办、文艺生活杂志社编辑出版的文艺类旬刊。《文艺生活》分为《文艺生活·艺术中国》、《文艺生活·文艺理论》、《文艺生活·文海艺苑》三版,其中《文艺生活·艺术中国》主要刊登名家字画赏析;《文艺生活·文艺理论》、《文艺生活·文海艺苑》中下旬刊为学术版,刊登文学艺术类论文。
白鹿原,穆斯林的葬礼,这些都是值得一看的作品
<西域的忧伤>
《长江文艺》创刊于1949年6月,是湖北省作家协会会刊,原为中共中央中南局文联会刊,被誉为新中国文艺第一刊。多年来倍受选刊和读者的关注,也是中国27家文学创作类核心期刊之一。《长江文艺》务实与创新并举,现实主义与先锋精神兼容。追求思想性,但反对脱离时代和生活;追求可读性但摈弃华而不实和矫揉造作。《长江文艺》奉行好作品主义,精彩小说、精美散文、精妙诗歌,还有文学评论,报告文学等文体的作品,不可不看。也是日常休闲的理想读物。
《萌芽》《青年文摘》《读者》《人民文学》《北方文学》《收获》《当代》《十月》《作家》《长江文艺》《江南》《诗刊》《杨子诗刊》《诗江湖》《散文》《散文选刊》《散文百家》《北京文学》《小说月报》
ISSN: 1001-5558CN: 62-1035/D出版地: 甘肃省兰州市本刊发蒙古学、藏学、阿尔泰学、中亚、回族伊斯兰以及敦煌学、西夏学、丝绸之路等领域之人类学/民族学、民族社会学、民俗学方向的专业研究与田野考察的论文、报告。涉及历史、宗教、语言文字、文化艺术等等领域。本刊严格编风、严格学术规范、学术面前人人平等的操作、培养学术新人的举措等等。获得学者、读者好评。是国内不少第一流名牌大学博、硕研究生和职称评定所认定的学术期刊。《西北民族研究》获奖情况:曾连续三届被遴选为CSSCI来源期刊和RCCSE 中国核心学术期刊;多次被评为《中文核心期刊要目总览》之民族学类核心期刊。
文艺杂志是研究文艺在杂志上的表现。文艺与杂志各是一个领域,当文艺的表现以杂志作为载体时,势必受制于杂志的传媒特性。比如,韩少功的《天涯》,韩寒的《独唱团》,还有《人民文学》《十月》《收获》《当代》等等
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《哲思》很有内涵。《启迪》知识面很广,各种课外的知识也涉及到,强烈推荐!
投新一代的吧。它们的受众群主要是你的同龄人,文章成功投档几率会大一些。
这些基本都称不上文学杂志,下面一个朋友回复的一长串还行
说到底看你写得好不好
cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色,也被称为角色扮演。由此,在网络上衍生出了新的含义,往往被用来形容“假扮某类人的人”。 从某种意义上说,cosplay(一般都说cos)在网络上的衍生含义,是个贬义词。 顾名思义,cosplay是英文costume play的简略写法,其动词为cos,而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾,意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意,所以为免雷同,笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言,其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物,从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间,甚至可以说只要是有cosplayer在的地方,这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。2 COSPLAY词汇 Costume(名词)=某一角色的装束,服装。 Costume(动词)=制衣。 Costumer=穿着与某人物相似的人,与cosplayer差不多。 cosplay-起源:一个由NTakahashi提出的,英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会,并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情,引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本,但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。 cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。 cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。 cosplayer=穿着Costume的人。 Crossplay(动词)=cosplay的一部分:在cosplay中扮演异性。 Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子 House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听,但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景,非洲人跳非洲舞蹈,巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术),B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者,所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时,是音乐控制你的身体,但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示,在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style,而且House更强调脚步。在纽约,Hip-Hop Club中常常有很多问题,例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著,再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏,於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上,而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力,但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候,power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作,而不像在跳舞。因为这些因素,Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式,而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时,它已经蔓延至全世界。 由来: 他们的舞蹈被称为Good F是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈,其包含著drops和spins的动作,还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman,他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步,这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时,舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地,dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步,并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时,footwork开始流行。同时,在布鲁克林一个新舞步开始产生,叫做Brooklyn Rock U他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人,在大约1977年代时,breaking在黑人小孩间慢慢失去流行,且几乎消声逆迹。无论如何,breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操,且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是,也有其他来自纽约的breakers,他们应也有b-boying的支持者。另外,李小龙和其他功夫明星、尚武者,对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期,功夫影片流行於全世界之际,对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言,功夫中用来从地板翻起的动作,若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时,b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞)这部电影。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子,但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的电影虽然,它不是个专以b-boying为主的电影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分,就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的电影也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕,也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐,而就是因为有太多媒体的宣传,反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西,这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即,有许多人开始认为b-boying已消失了。所以,一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying,也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后,b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而,约在1990年时,b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因,但可以 确定的是,是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知,加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今,B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛,每年都会举行,且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起,以保留其文化, 甚至试著去 达到另一个境界。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞,以转手及锁住的动作为主,产生令人眼花撩乱的美感及力道感,属於Old school Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动,利用肌肉的绷紧与放松,使身体的震动与停格,而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞)也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策,贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人),当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由,这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住,所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后,慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术,同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前,它看起来就像是游戏一般,杂耍般的舞蹈,同时就像是在开玩笑一般。最后,蓄奴者知道capoeira的力量,於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里,如果你被抓到跳capoeira,死亡就是处罚。有将近四百年的时间,capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面,动作随著上升的旋律来做,或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作,ginga,是由Capoeira Angola的人所创造的,那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐,berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器,有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时,是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏,并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的C 我们现在所见的Capoeira,多半以和House结合成一种新式的舞蹈,随者部落风格的舞曲在世界流行起来,有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作,一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking,甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈,取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中,Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一,也是他们的游戏。 Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中 所谓的Hip-Hop音乐,借着早期Public Enemy、Run DMC的开拓,之后MC Hammer、Bobby Brown的推广,及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大,不但早已摆脱黑人小众文化的色彩,而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派,甚至更成为排行榜常客,在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地,甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品,扩大它的影响,为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识,下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体,为大家作详细介绍。 汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇 日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家,受到美军驻扎的影响,早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub,并定期会举办一些现场表演,但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发,现今日本街头,不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布,更早已成为年轻人生活的一部份,此外,年轻人听Hip-Hop比例,更高过听另类音乐或电子音乐人口,至于日本嬉哈代表团体,则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」,早在1996年,团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三,组成初期的「Dragon Ash」,并开始于东京、横滨等地举行现场演唱,1997年10月时,他们发行了张单曲《Rainy Day》,由于成绩不错,于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang!》,1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》,而在1999年1月时,降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入,正式组成现今的「Dragon Ash」阵容,1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》,这张卖了二百多万的专辑,不仅使他们声名大噪,也正式跨入流行巨星的行列,「Dragon Ash」最令人着迷的地方是,他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合,爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果,尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之,由于向往斑马的黑白分明,所以改以Zeebra为名,他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC,由于才华洋溢,所以在发行个人作品后,迅速走红,现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」,他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》,此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等,找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行,Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是,他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统,所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋,也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。
发一部分吧Hip Hop means the whole culture of the when you talk about Rap is part of the hip hop The The djaying is part of the hip hop The dressing the languages are all part of the hip hop The break dancing the b-boys, b-girls how you act, walk, look, talk are all part of hip hop and the music is Hip Hop music is made from Black, brown, yellow, red, whatever music that gives you the that that groove or that It's all part of hip Are artist from the West Coast and Miami considered Hip Hop? Too Short, E-40 all the brothers and sisters that are making that hip hop and coming from the funk part of it are all hip The Electro Funk which is that Planet Rock sound which is now considered the Miami Bass sound is also hip The GoGo sound that you hear from Washington DC is also hip New Jack Swing that Teddy Riley is R&B and hip hop mixed So hip hop has progressed into different sounds and different People also have to recognize from hip hop inparticular the electro funk came House music and Freestyle music with a lot of our Pueto Rican hip The freestyle music really comes from Planet RIf you look at all the freestyle records its based upon Planet R If you look at all the Miami Bass records it's based upon Planet R It's all based upon electro which came from hip hop Hip Hop has experimented with a lot of different styles of music and there's a lot of people who have brought different changes over time with hip which have brought out all these funky records which everybody just started jumpin' on like a catch For example when 'Planet Rock' came out you had all of the electro funk When you had Doug E Fresh with the show and 'La Di Da Di' a lot of rappers went that When Eric B came out with 'I Know U Got Soul' all the way up to Run DMC and Wu-T All these people brought changes within hip hop Unfortunately today a lot of the people who created hip aning the Black and Latinos do not control it no 有很长的介绍,楼主可以到下面这个网址看看