文学形式的核心经验

日前，中国学生发展核心素养研究成果正式发布，致力于回答培养什么样的人。六大素养树立学生成长“标杆”。该研究成果将中国学生发展核心素养分为文化基础、自主发展、社会参与3个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新等六大素养，具体细化为国家认同等18个基本要点。各素养之间相互联系、互相补充、相互促进，在不同情境中整体发挥作用。根据这一总体框架，可针对学生年龄特点进一步提出对各学段学生的具体表现要求。一、提出的背景“核心素养”的提出，更是基础教育课程改革的创新点和突破点。其创新在于，以核心素养为统摄，使得教育“立德树人”的育人价值更加凸现；其突破在于，它是课程“三维目标”的整合。自从世纪初新课改以来，课程的“三维目标”已经人尽皆知，但人们往往只在学科教学的文本知识中去寻找它，将它机械地割裂开来，并且存在对它善贴标签的现象。“核心素养”作为课程育人价值的集中体现，贯穿于课程目标、结构、内容、教学实施以及质量标准与评价的整个过程中。“三维目标”可以在核心素养的目标下，在整个教学过程中得以完整体现。因此，“核心素养”是“三维目标”的整合和提升。二、核心素养的落实核心素养的落实，显然不仅仅是对教学内容的选择和变更，它更是以学习方式和教学模式的变革为保障的。1．回归学习本质—解决问题要真正实现这一改变，就需要深刻理解人是如何学习的，进而回归到学习的本质。纵观人类社会，无论是思想发展史、社会进步史，还是科学发现史、技术革新史，无一不是在不断发现新问题中解决问题，又在解决问题中发现新的问题；而对于每一个独立的个体来讲，都是在不断的自我追问中寻找到自己的精神家园。只是，在现代知识的海洋中，我们似乎迷失了自己。所以，回归对问题的探求，并在这个过程中找回自己应有的智慧，应是学习的本意。2．学习方式改变—问题化学习从以讲授为中心转变为以学习为中心的课堂，中间的桥梁是“问题化学习”。“问题化学习”让我们看到，所有的教学必须以学生学习为主线去设计，必须让学生真实的学习过程能够发生并且展开。需要在教学中强调问题化学习。以真实的问题形成问题链、问题矩阵，就是试图让孩子在学习中，在对问题的追寻中，慢慢形成一个知识结构——从低结构到高结构，从本学科的结构到跨学科的结构，从知识到真实的世界。在问题化学习的过程中，以认知建构的方式去重组问题、重组内容，让学生在问题与问题的联系中，在综合地带和边缘地带，进行知识的碰撞，进行知识与知识之间的联系。这就是问题化学习方式极具价值之处。同时，问题化与情景化是紧密联系的，问题往往产生于情景。真实的生活情景在以核心素养为本的教学中具有重要价值。如果学生在学校学到的知识与现实生活建立不起联系，那么很重要的原因就是，学校教学活动所应依存的情景缺失。情景是学生核心素养培育的途径和方法，是核心素养实现的现实基础。知识是素养的媒介和手段，知识转化为素养的重要途径是情景。如果脱离情景，知识就只剩下符号，知识的应用和知识蕴含的文化精神就无从谈起。3．教学模式的变革—“活动课程”在教学中，要大力倡导和精心设计学科活动。学生的学科能力和学科素养是在相应的学科活动中形成和发展的。学科活动的目的是让学习者的亲身经历与学科知识建立联系。学科活动要体现经验性，让学生通过经验的获得来重构知识；要体现主体性，尊重学生的主动精神，让学生成为活动的主体，而不是“被活动”；要体现校本性，应该结合不同区域和环境的特点选择资源和组织活动；要精心设计活动，充分体现活动的教育性，在核心素养的目标下，结合学科内容和特点设计活动。4．课程规划—学科和跨学科课程落实核心素养，从学校的课程规划角度，要完成两种课程的设计：一是学科课程，二是跨学科课程（即综合性课程）。学科课程是基于学科的逻辑体系开发的，目的是要让学生掌握学科知识的间接经验。跨学科课程是学生获得直接经验的过程，它关注的是学生面对真实世界时的真实体验和直接经验，是以社会生活统合和调动已学的书本知识。它有利于学生获得对世界完整的认识，有利于培养学生的创新精神和解决实际问题能力。两种课程的主要学习方式也各有特点，后者是以探究性学习方式为主导的。两种学习交互在一起，才能够实现让教育和学习回归生活，才能体现学生学习的全部社会意义。也许可以这样说，所有以核心素养为指向的教学，需要通过学习者间接经验学习和直接经验学习的交互才能实现。因此，当前学校完善两种课程的设计就极为重要。

回答 您好，亲，很高兴为您解答，经过我们查询此题如下： 文学价值 【释义】①体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量，包括审美、思想、核心价值理念等，主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值。②文学作品所发挥的积极作用。 文学价值 体现平台 诗歌、小说、散文等文学作品 更侧重于 精神性价值～ 提问 能够提现文学价值的古诗例子有哪些 回答 您好 赵翼《论诗》五首 论诗(一) 满眼生机转化钧,天工人巧日争新 预支五百年新意,到了千年又觉陈 论诗(二) 李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜 江山代有才人出,各领风骚数百年 论诗(三) 只眼须凭自主张,纷纷艺苑漫雌黄 矮人看戏何曾见,都是随人说短长 论诗(四) 少时学语苦难圆,只道工夫半未全 到老始知非力取,三分人事七分天 论诗(五) 诗解穷人我未空,想因诗尚不曾工 熊鱼自笑贪心甚,既要工诗又怕穷 论诗 金·元好问 池塘春草谢家春，万古千秋五字新。 传语闭门陈正字，可怜无补费精神！ 宣州谢朓楼饯别校书叔云 唐·李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 提问 能否对上面的诗做个解释（他们是怎样提现文学价值的？） 回答 古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。 提问 好的，谢谢 回答 不客气^ω^ 更多41条 

文学：社会意识形态之一。是运用虚构和想象，使用语言塑造形象，反映社会生活，表达思想感情的艺术。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品。离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。扩展资料一、题材分类  1、宫廷文学是指以帝王的宫廷为中心，聚集一批文学家，并由他们创作的主要是描写宫廷生活、歌功颂德、点缀升平的文学，如西汉武、宣二帝时期、梁简文帝和陈后主时期、唐太宗、高宗、武后。中宗时期。2、士林文学主要有以下几类：忧国忧民、伤时讽喻；感遇咏怀；山水田园；边塞旅行；寄赠酬答、留别送别；爱情婚姻、游子思妇。3、市井文学是指市井细民中流传的、供他们欣赏娱乐的文学。可分以下几类：爱情婚姻（可分为“痴情女子负心汉”型、“有情人终成眷属”型、人鬼姻缘型）；政治历史；武侠公案；神魔妖异；世情劝谕。4、乡村文学以乡村为题材的文学。二、体裁分类   1、诗赋第一，诗赋呈现此消彼长、彼消此长的规律；第二，诗、赋、文史中国古代正统文学的三种主要形式；第三，中国诗歌之所以历久不衰，一个重要原因在于它本身有一种调节功能，其语言形式不断变化；第四，诗歌的发展是情性与声色两种因素的交互作用。2、词曲其中戏剧的特色在于：第一，虚拟性，具有一定的抽象化、程式化的特色。第二，自始至终是歌剧，以音乐为中心。  3、小说第一，传记性。往往围绕一个主要人物的遭遇来组织故事、安排情节，写法接近一个或几个人物的传记。第二，故事性。富有故事情节，便于讲述，比之于西方小说较少心理刻画和景物描写。第三，结构上往往是按时间顺序纵向安排故事情节，有头有尾。4、文章分为散文与骈文。参考资料来源：百度百科-文学

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。基本信息　　词目：文学 　　拼音：wén xué 　　注音：ㄨㄣˊ ㄒㄩㄝˊ基本解释　　用语言文字形象化地反映客观现实的艺术,包括小说、散文、戏剧、诗歌等详细解释　　1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。 　　2、 相关书籍文学起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 　　3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 　　4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 　　5、文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。[1] 　　由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。 　　高等院校里一种学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。编辑本段词语简介　　文学是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。编辑本段历史介绍中华文学发展史　　一、 诗歌 　　我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。 　　古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。 　　我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。 　　诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。 　　1、古体诗 　　又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌 相关书籍创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。 　　2、近体诗 　　与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。 　　3、律诗 　　近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。 　　4、绝句 　　近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。 　　5、楚辞 　　诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。 　　特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。 　　6、新诗 　　又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。 　　7、 韵脚诗 　　隶属于现代诗歌，文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。 　　8、歌行体 　　乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。 　　特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。 　　二、赋 　　本为一种文学的表现手法，它为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。 　　它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。 　　古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六 相关书籍言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。 　　三、骈体文 　　是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。 　　起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。 　　和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。 　　四、词 　　古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。 　　每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。 　　词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。 　　词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。 作者，田茂泉　　五、小说 　　文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。 　　中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。 　　按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。 　　1、志怪小说 　　指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。 　　2、轶事小说 　　用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。 　　3、传奇小说 　　是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。 　　4、话本小说 　　指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。 　　（拟话本小说） 　　5、章回小说 　　我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。 　　特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。 　　6、谴责小说 　　以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。 　　7、演义小说 　　旧体长篇小说的一种。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话 相关书籍本发展而来的。 　　六、散文 　　古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。 　　散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。 　　按内容的差异和表达方式的不同，可分为： 　　记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。 　　抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。 　　议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。 　　1、古文 　　指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。 　　2、记 　　①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。 　　②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。 　　③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。 　　④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。 　　⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。 　　3、古议论文体 　　①原：古代探源究理的议论文体。《原君》（黄宗羲） 　　②辨；是古代明辨是非的议论文体。 　　③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》 　　④论：古代析理推论的议论文体。《六国论》 　　4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体 　　①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》（贾谊） 　　②表：陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》（李密） 　　③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。 　　④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》 　　5、序、跋 　　6、赠序 　　古代文体之一，是为赠别而写的。《送东阳马生序》 　　7、史传 　　①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。 　　②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。 　　③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。 　　8、报告文学 　　散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。 　　中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。 　　七、戏剧 　　综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。 　　在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。 　　戏剧的基本要素是矛盾冲突。 　　戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。 　　戏剧的结构：独幕、多幕。 　　分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话 相关书籍剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。 　　1、元杂剧 　　包括散曲和杂剧。 　　1）散曲 　　元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。 　　小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远[天净沙]《秋思》。 　　套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣[般涉调·哨遍]《高祖还乡》。 　　2）杂剧 　　是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。 　　曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。 　　结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。 　　元杂剧的角色："末""旦"等。世说新语-文学　　【题解】文学指文章博学，包括辞章修养、学识渊博等内容。本篇所载，很多是有关清谈的活动，编纂者以之为文学活动而记述下来。西方文学　　最早已知道的文学作品是公元前2700年一篇苏美人的吉尔伽美什史诗，当中描述英雄主义、友谊、损失及追逐永生。不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学从此诞生。浪漫主义的异常特质在中世纪绽放。同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。浪漫主义强调通俗的文学及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义文学所取代。到了20世纪，象征主义抬头，探索角色的描述和发展。编辑本段相关分类　　不同语言或国家的文学： 亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学 　　欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学 　　美洲文学：美国文学、拉丁文学 　　(文学同样是分民族的) 　　比较文学： 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。 　　比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。编辑本段主要含义　　（一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文 相关书籍学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。 　　（二）孔门四科之一。 《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。” 　　（三）指辞章修养。 元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？” 　　（四）官名。 汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。编辑本段文学价值　　文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 　　关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 　　艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。 　　艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的信仰。编辑本段基本属性类别　　1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 　　2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 　　3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。 　　4、按读者分为： 　　a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等； 　　b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。 　　5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。 　　6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等 　　7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等 　　以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。理论　　1、文学理论 　　a、 西方文学理论 　　b、中国文学理论 　　2、文学作品的评论和研究 　　3、文学史：外国文学史和中国文学史 　　4、文学流派、文学思潮和文学社团研究　　1、文艺美学 　　2、文学艺术 　　3、社会主义新时期文学 　　4、文学思想史 　　5、文学批评 　　6、文学史：a、现代文学；b、近代文学 　　7、 比较文学 　　8 、舞蹈文学 　　9 、衍生文学体裁　　中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。风格　　文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。 　　文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。体裁　　文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 　　一中国传统的“二分法” 　　所有文本体裁分为韵文和散文两大类。 　　依据：文本的外部特点即语言形式因素。 　　这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。 　　二西方的“二分法” 　　以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。 　　同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。 　　二三分法 　　以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。 　　三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。 　　三 　　叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。 　　抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。 　　戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。 　　四四分法 　　1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。 　　我国四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。 　　2、加拿大诗学家弗莱的四分法 　　他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。” 　　（〔加拿大〕诺斯洛普·弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页） 　　“在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德·方丹《诗学——文学形式通论》，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页） 　　弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。 　　传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。 　　散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。 　　戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。 　　小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。编辑本段文学人物　　作家、剧作家、散文家、小说家、诗人、文学批评家

要多读，多感悟，感悟多了，就会形成潜移默化属于自己的想法了……量变产生质变

幼儿想象有以下特点：（1）幼儿想象以不受意志控制的无意想象和再造想象为主,创造想象开始发展幼儿想象是在活动中产生的当幼儿看到娃娃时,就想象自己要当妈妈但幼儿有时也把现实与想象混淆,如当幼儿听到伙伴津津有味地讲述自己去游乐场玩得特别好好时,他对既羡慕又想象着游乐场有多好玩,就会说：“我妈妈也带我去了”这并非说谎,而是幼儿将想象与现实混淆（2）幼儿的想象有夸张性或不确切性,如幼儿画画时,常把衣服扣子或他喜欢的 东西画得很大（3）幼儿想象水平较低,想象很简单或是零碎、不够完整如3岁的幼儿,看到玩具的方向盘就会手握方向盘,嘴里不停地“嘟嘟,嘟嘟”叫着,想象着自己是司机在开车至于开车到哪里?去干什么?则不清楚、不确定（4）幼儿已经有了创造想象的萌芽此时创造想象多依赖于过去感知过的事物或听过的故事,或由成人语言的描述而产生创造想象另外,幼儿5~6岁时能按一定目的想象游戏如何开展,而且可以根据自己的知识经验,较有系统而完整地想象出游戏主题和如何丰富主题,深入开展游戏因此,成人应多丰富幼儿感性知识和经验,并在游戏中多为其准备一些游戏材料,这有利于幼儿通过游戏发展想象力一、要丰富孩子的感性知识,使其头脑里充满各种事物的形象,这是儿童想象力发展的基础因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象,主要是再造想象特别是幼儿初期,想象没有预先的目的,只是在某种刺激物的影响下,自然而然的想象出某种事物的形象所以,孩子生活内容越丰富,得到各类事物的形象越多,就越有助于想象力的发展要有计划的经常带幼儿进行参观、旅游等活动,启发他们认识自然事物和各种动植物孩子在见多识广的情况下,就容易把各种事物的某些特点联系起来进行想象,而想象力就在这一过程中得到较全面发展,这是创造想象的基础二、鼓励孩子大胆想象孩子常把一根小棒当作调羹喂娃娃；常把一个小盒子“嘟嘟嘟”当作小推车；常梦想自己在月亮上荡秋千；常在树上画满雪糕……她们的想象充满了幻想,丰富而大胆所以,无论孩子的想象有多离奇,成人一定要保护孩子想象的欲望,鼓励孩子大胆想象如,你看这圆形像什么?还能变成什么?三、保护孩子的好奇心,培养想象的主动性孩子有强烈的好奇心,这是发展想象的起点当孩子发问时,成人一定要耐心完整的给与解释,然后还要反问：你为什么要这么问?你是怎么想的?进而培养幼儿想象的主动性,特别是提出孩子感兴趣的问题,让他们去进行想象四、充分利用文学等艺术,激发幼儿想象力讲故事、猜谜语是激发孩子想象力的主要途径充满想象的童话和神话故事最能引起幼儿的遐想,所以,要有目的地去选择能够激活幼儿想象的文学作品还可以采用续编故事、排图讲述等形式来激发孩子,提高幼儿的想象力音乐和美术活动也是发展孩子想象力的有效途径,可供孩子一些展开丰富想象有益于表现的音乐,让孩子根据音乐编动作,通过语言表现对音乐的理解,让孩子画意愿画、主题画、填充画、涂物画,鼓励孩子自己想,自己画,大胆想象,大胆去试,别出心裁五、在游戏活动中激发幼儿的想象游戏是孩子的基本活动,玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具,可促使孩子去做相应的游戏,产生相应的想象如,一副几何图形,可促进孩子自由想象,他能组成自己喜爱的各种形状与物体要为孩子提供半成品的材料,让孩子在制作过程中加工、制造、想象在游戏中,要启发孩子积极主动、生动活泼的去想象比如,在孩子玩娃娃家时,你假装着摸布娃娃的肚子,故做惊讶地说：“呀!这孩子怎么肚子疼啦?”那么,玩布娃娃的孩子就会围绕“孩子为什磨肚子疼”的问题展开无穷的想象想象力是孩子思维的翅膀,古今中外的事例证实,凡是创造想象能力发达的孩子,大都有强烈的责任感和好奇心,有学习研究的热情,也表现出顽强的意志力,而且勤奋乐观,还有较强的独立性和智力,所以,伟大的爱因斯坦说得好：“想象力比知识更重要!”

文学作品的形式 文学作品的形式是文学作品的内容的载体，文学作品的内容需要靠文学作品的形式来加以组织，加以表现，加以物化。总的说来，文学作品的形式要素包括结构、体裁和语言。关于体裁和语言，我们另作专节、专章讨论，这里先讨论结构。 文学作品的结构即作品内容的组织构造。无论是叙事性作品中的人物、情节、场面，还是抒情性作品中的情与景，只有经过精心安排和组织，获得一种优化的结构，才能成为一个有机的整体，呈现为一幅完美的画面。然而结构的安排和组织却是一件十分艰苦的工作，需要考虑埋伏照应、穿插连络、删繁就简、虚实相间等众多因素，需要确定在所有材料中，哪些当取，哪些当舍，哪些当添，哪些当减，哪些详写，哪些略写，哪些明写，哪些暗写，哪些为主，哪些为辅，哪些在先，哪些在后，如此等等。我国古代戏剧理论在这方面有许多精彩的论述，王骥德将安排戏曲的结构比作“工师之作室”，他说： 作曲，犹造宫室者然。工师之作室也，必先定规式，自前门而厅、而堂、而楼，或三进、或五进、或七进，又自两厢而及轩寮，以至廪、庾、庖、湢、藩、垣、苑、榭之类，前后、左右、高低、远近，尺寸无不了然胸中，而后可施斤斫。作曲者，亦必先分数段，以何意起、何意接、何意作中段敷衍、何意作后段收煞，整整在目，而后可施结撰。（王骥德：《曲律·论章法》。） 有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章；切忌凑插，切忌将就。务如常山之蛇，首尾相应；又如鲛人之锦，不着一丝纰颣。（王骥德：《曲律·论套数》。） 李渔更进了一步，不仅将戏曲结构的安排组织比作“工师之建宅”，而且比作“造物之赋形”，他说： 至于“结构”二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始。如造物之赋形：当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。倘无成局而由顶及踵，逐段滋生，则人之一身，当有无数断续之痕，而血气为之中阻矣！（李渔：《闲情偶寄·词曲部》。） 李渔的“造物赋形”说比王骥德的“工师作室”说更胜一筹之处在于，他不是将文学作品的谋篇布局仅仅理解为像造房建宅那样的机械性组装和拼凑，而是强调它像生命体一样血脉连通、精气流布的有机性，它的形成应该像人体从最初的一点精血一样有机地生长起来、扩展开来，最终长成健全的体魄。这是极具启发意义的。 既然文学作品的结构如此复杂、如此精微，那么，其安排组织的依据是什么呢？总的说来，有这样几个方面： 首先，文学作品的结构必须适应主题的需要。这是与形式适应内容需要的原则一致的，而主题是文学作品的内容中最重要的方面，犹如灵魂，文学作品的结构必须以它为核心而得到凝聚。如果没有这样一个核心或灵魂，整个结构势必分崩离析、不堪收拾。因此历来优秀的文学作品总是根据主题的需要而结构自身的。如果戈理的《死魂灵》，就是根据作品的主题而提炼出乞乞科夫造访五地主的“旋转舞台”式的结构，让玛尼罗夫、科罗潘契卡、罗士特莱夫、梭巴凯维支、泼留希金等五个地主像走马灯一样在读者面前陆续出丑露乖，揭示了俄罗斯旧式地主的鄙俗腐朽和农奴制度面临瓦解这一无可挽回的历史趋势。 其次，文学作品的结构必须适应题材的需要。文学作品的主题是通过题材显示出来的，如何安排题材，直接关系到主题的显示，安排得恰到好处，能够更好地突出主题；反之，则可能削弱主题，因此作品的结构也要视题材而定。在抒情性的作品中，结构必须有利于表现那种最能传达作者激情的、最具特征的生活场景，例如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”通过回环式的结构在时间与空间、虚境与实境、现在与将来、苦趣与乐趣等多角度的对照之中表达了作者对于妻子的思念之情。在叙事性作品中，结构则主要是围绕着人物形象的塑造而展开，作家必须根据人物性格发展的逻辑，根据人物之间的矛盾冲突，来构思情节、组织环境。例如欧·亨利的小说《麦琪的礼物》就是通过双线结构来组织情节，表现了男女主人公在相濡以沫的贫寒境况中，那种既体贴入微又万般无奈的情感，那种虽十分尴尬但极其动人的爱情。 再次，文学作品的结构也必须适应文学体裁的特点。文学体裁虽然也属于文学形式的范畴，但它具有相对的稳定性和独立性，不同的体裁对于作品的结构有不同的要求。在创作过程中，作者需要考虑的第一件事往往就是如何根据自己使用的体裁来进行适当的结构安排。例如戏剧，存在着演出时间（一般不超过三个小时）、舞台设置（“三面墙”的舞台形式）和直接面对观众、供观众直接欣赏等特点的限制，正如狄德罗所说，“小说家有的是时间和空间，而戏剧诗人却缺乏这两样东西”（狄德罗：《论戏剧诗》，《狄德罗美学论文选》第159页。人民文学出版社1984年版。）。因此戏剧在角色的配备、事件的构成、情节线索的铺设、场面的安排等方面要求高度的精练和集中，它主要是根据戏剧动作和戏剧冲突，采用幕与场的形式来安排全剧的结构。英国戏剧理论家威廉·阿契尔指出：“说戏剧的实质是‘激变'（ crisis ），也许是我们所能得到的一个最有用处的定义。一个剧本，在或多或少的程度上总是命运或环境的一次急遽发展的激变，而一个戏剧场面，又是明显地推进着整个根本事件向前发展的那个总的激变内部的一次激变。”（威廉·阿契尔：《剧作法》第32－33页。中国戏剧出版社1964年版。）这样，戏剧的结构就与内容比较单纯、主要抒发作者情感的抒情诗，以及内容比较复杂、有较大容量、以塑造人物性格为主的小说等大相径庭了。 在了解了文学作品中结构的一般情况和它形成的依据以后，还有必要对其内在构成作一解剖麻雀式的具体分析，在这方面叙事性作品的结构比较典型，姑且用它为例来作一说明： 叙事性作品的结构一般包括以下一些部分：序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声。有些作品不一定有序幕和尾声。这里以歌德的诗剧《浮士德》为例（用郭沫若译本，人民文学出版社1959年版。）加以说明。 1、序幕。也称为“引子”、“楔子”，原来是戏剧术语，是指多幕剧在第一幕以前的一场短戏，它的作用是介绍剧情的缘起、剧中主要人物的由来、预示全剧的主题等，后来泛指叙事性作品的情节正式展开以前的交代和提示。在《浮士德》中，“序幕”部分由《献诗》、《舞台上的序剧》、《天上序幕》组成。 2、开端。这是作品的开始，是全部故事情节的起点。在《浮士德》中，年过半百的浮士德处于苦闷和厌倦之中，魔鬼梅非斯特非勒斯乘隙而入，诱惑浮士德与之打赌。 3、发展。这是指情节在第一个冲突发生以后所展开的走向高潮的运动过程。在《浮士德》中浮士德喝了魔汤以后恢复了青春，随后经历了爱情的悲剧、政治的悲剧、美的悲剧和事业的悲剧，包括与甘泪卿的爱情，在皇宫里从政的经历，与古希腊美女海伦的婚姻，以及围海造田的创造活动等情节。 4、高潮。这是作品中所有的矛盾冲突发展到最紧张、最激烈的阶段，也是所有矛盾、冲突的最后解决。在《浮士德》中，浮士德经历了所有的悲剧以后，在人们的创造性活动中获得了最大的满足，认识到“是的！我完全献身于这种意趣，这无疑是智慧的最后断案：要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由与生活的享受。” 5、结局。结局紧接着高潮，是所有矛盾冲突解决以后所达到的最后结果。浮士德在认识到创造性活动的美以后，呼唤了一声：“你真美呀，请停留一下！”便倒地而亡。 6、尾声。尾声是作品基本情节的补充，是在基本情节结束以后，对于人物命运和作者的未尽之言的补充性交代，它常常与序幕的预示相呼应。在《浮士德》中尾声就是第二部第五幕的最后一场《山谷，森林，岩石，邃境》，天使在天上翱翔合唱，“一切无常者，只是一虚影；……永恒之女性，领导我们走。”一切又复归于永恒。 需要说明的是，以上所例示的只是在一般情况下叙事性作品的构成状况，并不是所有的叙事性作品的结构都是按照这样的顺序来安排的，而是往往根据不同的主题、题材和体裁的要求而有所变通的，拿几篇比较有影响的当代小说为例，有的作品采用倒叙的手法，如莫言的《红高粱》，将“我爷爷”、“我奶奶”打日本鬼子的结局放在他们传奇式的婚姻这一开端之前；有的作品采用插叙的方法，类似于电影中的“闪回”，如陆文夫的《井》，将徐丽莎的身世插入她与朱世一的恋爱过程之中加以叙述。至于情节线索也不都是采用同一模式，有的作品是一线到底，如池莉的《烦恼人生》，以写实的手法平铺直叙地叙述了普通工人印家厚平平常常的一天；有的作品是时分时合的双线结构，如黄蓓佳的《玫瑰房间》，以魏大利与新月、李晓明与叶薇两对夫妻的生活作为两条平行而偶有交叉的线索；也有的作品是多线结构，如方方的《风景》，以“我”的一家七个兄弟姐妹的不同命运作为多条线索结构全篇小说。