文章简介：摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗…摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。一、关注题干中提供的朝代信息试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。二、关注诗歌的题目有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法
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文学批评的性质和作用 一、文学批评的性质 1．文学批评的含义 批评一词源于希腊文kritikos，原义为判断和评论，后来引伸为批评、鉴定、审定等意思。亚里斯多德的《诗学》中，就将“批评”和“评论”相提并论；伏尔泰把批评家称为评论家，说当时的评论家“为几行诗歌写出了成部的评论作品”；①狄德罗认为“批评”就是“评判”，他说：“一个作品最严肃的评判者应该是作者自己”②；别林斯基认为：“在广义上来说，批评就是判断”，“因此，不仅有对于艺术及其文学作品的批评，也有对科学、历史、道德及其它事项的批评”③；车尔尼雪夫斯基则说：“批评是对一种文学作品的优缺点的评论”。①我国较早提出文学评论一词的是梁代颜之推。他在讲创作要虚心听取别人意见时说：“学为文章，先谋亲友，得其评论者，然后出手，慎勿师心自任。”②批评一词出现在文学领域始于明代。茅坤在《唐宋八大家文钞总序》中说：“予于是乎掇韩公愈，柳公宗元，欧阳公修，苏公洵、轼、辙，曾公巩，王公安石之文，而稍为批评之，以为操觚者之券，题之日《八大家文钞》”。这里的批评是对“八大家”文章妙处的撮要点评，以引导读者阅读。正如后来陈衎所说的：“且所谓批评者，一则能抉古人胸中欲吐之妙，以剖千古不决之疑；一则援引商略，判然详尽，以自见其赅博。”（周亮工纂：《尺牍新钞》）从中外古今的有关论述来看，文学批评和文学评论可以说是一个意思，都指的是对作家作品的分析与评价。 文学批评作为一种理论形态，同一切其它理论一样，都只能在实践的基础上形成。它随着文学创作的产生而出现，随着创作的繁荣发展而逐渐完善。我国先秦时期人们阅读文学作品开始偏重于好坏、美丑、爱憎等方面的直感判断。吴公子季札听了《郑风》认为：“其细已甚，民弗堪也”；听了《陈见》认为：“国无主，其能久乎？”；听了《魏风》认为：“大而婉，险而易行，以德辅此明主也。”这些直观评论可以说是我国文学评论的萌芽。春秋战国时期，我国第一部诗歌总集《诗经》出现，孔子从文学社会功能方面提出了“兴、观、群、怨”说，从作家道德修养方面又提出“文德”说。后来孟子总结了我国初期的文学批评经验提出了“知人论世”，“以意逆志”的批评原则（《孟子·万章》）。魏晋南北朝时代，文学创作进一步繁荣发展，文学批评经验不断积累，出现了曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等著作，为建立完整的文学批评理论作了理论准备。唐宋以后，我国文学批评领域出现了大量的诗话、词话、曲话，以及对小说、戏曲的评点，漫评、杂谈，形成了我国独具一格的文学批评特色。由此可见，文学批评总是离不开文学实践的。 那么，究竟什么是文学批评呢？所谓文学批评是指人们站在一定的阶级立场、运用一定的观点、方法对作家作品及文学思潮、文学流派、文学运动等各种文学现象乃至文学批评自身所进行的分析和评价。它与文学理论有着密切的关系。文学理论研究文学的本质、特征、发展规律、社会作用等基本原理。原则，是对文学活动中规律性现象的研究和表述，要借鉴文学批评的成果。文学批评则是从一定的文学理论观点、原则出发，对作家作品的具体评价。同时，文学理论要通过文学批评的实践，对文学创作和鉴赏发挥推动和指导作用；又通过这种实践活动来提高、检验文学理论的正确性，进而使之丰富、发展和完善。二者相辅相成、互相推进，共同担负着总结创作经验、探索文学发展规律、指导文学鉴赏的重任。在文学史上不少优秀的文学批评家，都有很高的文学理论水平。优秀的文学批评著作，往往也是优秀的文学理论著作，钟嵘的《诗品》、白居易的《与元九书》、别林斯基的《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》、车尔尼雪夫斯基的《俄国文学果戈里时期概观》等都是这种著作。从这个意义上讲，文学理论和文学批评又可以合称为文学评论。 马克思主义文学批评是站在无产阶级立场，以辩证唯物主义和历史唯物主义观点为指导，遵循艺术自身的规律，对作家作品及其他各种文学现象所进行的探索、分析和评价。马克思主义文学批评的产生，使作为一门科学的文学批评更加趋于完善。马克思、恩格斯对拉萨尔的剧本《济金根》的分析，列宁对列夫·托尔斯泰的评价，毛泽东对鲁迅的论述等马克思主义的文艺批评，为我们正确进行文学批评做出了典范。 2．文学批评的性质 文学批评不是凝固、僵化的教条，也不是平庸刻板、缺乏真知灼见、枯燥无味的说教。它随时代变化而变化，随文学创作的繁荣发展而发展，是一门不断运动、逐渐完善的极其活跃的科学。别林斯基把它叫做“一种不断运动的美学。”文学批评的基本性质表现在以下几个方面： 其一，文学批评具有科学性。 文学批评是在审美鉴赏的基础上，对文学作品进行的理论把握和评价。在整个文学批评的动态过程中，批评主体既要通过艺术感受进入作品，深入体验，以求对作品中的形象有深刻的认识和理解，又要跳出作品、冷静地、客观地运用文学理论的原理进行分析评判，得出关于作品成败得失的理性结论，力求概括出规律性的东西。因此，与文学创作、文学欣赏主要运用形象思维不同，它主要运用抽象思维，更注重客观性、科学性。 其二，文学批评具有倾向性。 在阶级社会里，文学批评的对象和文学批评的主体都有阶级性。文学批评总是在批评各种文学现象中，有针对性地宣扬本阶级的阶级意识，扩大本阶级的影响，把一定时代、阶级的政治、道德、美学等观点贯穿其中，对敌对阶级的意识加以抨击和排斥、因而文学批评具有明显的思想理论斗争性质，这使它成为一定阶级或社会集团在文学领域进行思想斗争和艺术斗争的重要表现之一。因此，不同的阶级立场、不同的政治态度和审美理想，就决定了对文学本身的不同评价，从而也决定了文学批评具有鲜明的思想倾向性。如俄国无产阶级革命即将席卷全国的时候，俄国资产阶级文人一反常态，由敌视托尔斯泰到大肆吹棒其“不以暴力抵抗恶”的说教和僧侣主义，把托尔斯泰歪曲成一个反动专制制度的捍卫者和宗教教义的保护人，以麻痹人民的革命意志。而无产阶级的革命导师列宁，则站在无产阶级立场上，运用马克思主义的观点，全面地、辩证地分析托尔斯泰，指出：托尔斯泰一方面“是一个天才的艺术家”，另一方面又是一个“因为迷信基督而变得傻头傻脑的地主”；“一方面，无情地批判资本主义的剥削，揭露了政府的暴虐、法律和国家管理机关的滑稽可笑”，“另一方面，痴呆地鼓吹‘不用暴力去抵抗恶’”；“一方面，是最清醒的现实主义，撕毁所有一切的假面具，另一方面鼓吹世界上最混蛋的一种东西，即宗教。”①列宁的这种批评，倾向性是明显的，科学性也是突出的。 文学批评的思想倾向性不仅表现在对立的阶级之间，还表现在同一阶级对如何维护本阶级利益、发展文学艺术等问题上。近几年来，对现实主义文学的争鸣，以及对《调动》、《黑玫瑰》、《在社会的档案里》、《谁之罪》等一批作品的争鸣，对一些反映社会改革的作品的评价都表现出各自的思想倾向性。 其三，文学批评具有社会批评性。 文学批评不仅以文学作品为直接评价的对象，而且还要以社会现实生活为间接评价对象。文学是社会生活在作家头脑中能动反映的产物，对文学的批评就不能不触及它所反映的广泛的社会生活现象，对社会生活本身也给予分析和评价，这就使文学批评具有社会批评的性质。每一个时代的优秀文学批评家，也往往就是那个时代杰出的思想家。他们的文学批评论著，不仅帮助我们认识文学现象，而且帮助我们认识社会生活。因此，从这个意义上讲，文学批评著作也就可以是社会思想史的一种重要文献。如恩格斯对哈克奈斯的《城市姑娘》的评价就联系到对英国工人运动的考察，从而得出正确结论。俄国19世纪革命民主主义批评家们通过对果戈理、奥斯特罗夫斯基等批判现实主义作家作品的评价，无情地揭露了沙皇制度的腐朽和黑暗。前些年我国文艺界对《人到中年》的讨论也不是局限于文学艺术本身，而是涉及到如何贯彻落实知识分子政策等若干重要社会问题。对《乔厂长上任记》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《血总是热的》、《乡场上》、《故乡事》等文学作品的评论，也不局限在文学作品的本身，同时也表现了对我国新的历史时期各个领域的社会生活，特别是对正在改革的经济体制的认识。至于对那些格调不高、思想不健康、艺术上拙劣的作品的批评，则不但是为了有利于文学事业的健康发展，更重要的是为了防止封建残余思想和资产阶级腐朽思想对无产阶级和广大人民群众的侵蚀和毒害，有助于社会主义良好的社会风气的形成。 二、文学批评的作用 1．文学批评与文学创作 文学批评的主要对象是具体的作家作品，任务是评价其得失成败，因而，它对文学创作有巨大的作用。这种作用主要表现在两个方面：一方面，它通过对具体的作家作品的科学的、有说服力的分析评价，指出其思想和艺术方面的高下成败、得失优劣，从而帮助他总结创作经验，扬长避短，或端正其创作思想，或弥补其艺术的欠缺，或提出完善其作品的意见，促使作家创作水平的提高。曹雪芹创作《红楼梦》曾“披阅十载，增删五次”，在这个增删修改过程中，脂砚斋的评点给作者不小的启示和帮助。从现在见到的脂砚斋的评语看，不仅有对《红楼梦》的肯定赞赏，也有建议批评，甚至何处该删、何处该增，为什么删、为什么增都有说明。在我国现代文学史上，30年代许多青年作家的成长就同鲁迅对他们作品的批评和关怀有密切关系。另一方面，文学批评通过对具体作品的分析评价而涉及广泛的文学现象时，会影响一个时期甚至一代文学的发展动向。进步的、科学的文学批评能促成进步文学的繁荣兴旺。俄国19世纪批判现实主义文学发展的空前繁荣，就直接与文学批评界以别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等一大批民主主义文学批评家分不开。果戈里的《密尔格拉得》和《小品集》问世后，由于揭露了农奴制的罪恶，受到了反动批评家们的围攻。当果戈里感到徨惑不安的时候，别林斯基凭借他锐敏的文学感觉，写了著名的《论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说》，分析了果戈里作品的意义和特点，以巨大的热情和雄辩的气势，充分肯定了果戈里作品的思想和艺术价值，阐明了批判现实主义对俄国社会生活和文学创作的迫切意义。这不仅大大地鼓舞了果戈里，促使他坚持批判现实主义创作方法，进一步写出了《钦差大臣》、《死魂灵》等不朽之作，而且也极大地鼓舞了与果戈里同时代的一批进步作家，如屠格涅夫、冈察洛夫，涅克拉索夫等，有力地促进了俄国批判现实主义文学的发展。文学批评对于文学创作的作用正如罗马文艺批评家贺拉斯所说：批评能起“磨刀石的作用，能使钢刀锋利，虽然它自己切不动什么。我自己不写什么东西，但是我愿意指示（别人）：诗人的职责和功能何在，从何处可以汲取丰富的材料，从何处汲取养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”① 2．文学批评与文学鉴赏 一部优秀的文学作品由于时代、阶级、艺术形式等多种原因，可能形成读者与之隔膜、不易感受理解、不易鉴赏接受的情况，这就需要通过文学批评的分析、评价来沟通或消除。因而，文学批评是读者和作家作品之间的一道桥梁，可以帮助读者进行正常的、有益的阅读和鉴赏。文学大师列夫·托尔斯泰也说过：“读了别林斯基称赞普希金的文章”，“我才真正了解普希金的文章。”② 文学批评之所以有助于文学鉴赏，有助于读者提高鉴赏水平，是因为文学批评是在文学鉴赏基础上的一种升华和提高。在优秀的文学批评中，本身就包含批评者可贵的鉴赏经验，因而，它对于广泛的文学鉴赏必然具有启示意义。一般来说，鉴赏过去时代的文学作品，往往更需要文学批评的帮助，因为在古典文学作品中，由于时代和阶级的局限，往往是精华和糟粕并存。有的读者受自身各种条件的限制，分不清精华和糟粕，有的甚至把精华当成糟粕，以丑为美。这就需要开展健康有益的文学批评，指导读者正确鉴赏，使读者有所得益。对散布封建毒素的文学作品，则要撕下它们的伪装，还其本来面目，帮助读者鉴别。总之，文学批评家以自己对文学作品的深刻分析、科学评价，能使读者正确地鉴赏作品，获得真正的美的享受。 此外，我们还应该看到，文学批评在促进文学繁荣、提高读者鉴赏水平的同时，也不断加强和完善自身的理论建设，使自己得到发展。因而，文学批评也是自身发展的能动因素。无产阶级的文学批评就是在广泛的文学批评活动中得到发展和完善的。
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文学鉴赏的特点文学鉴赏的性质和过程，决定了文学鉴赏的特点，这些特点归纳起来，大致有这样几个方面：1．直觉性 审美经验告诉我们，不论是鉴赏自然美、社会美还是艺术美，都不是先有理智的判断然后才有美感，而是感知到美的对象还来不及作理性分析时，就会在那一瞬间感到对象的美或不美。当当入画廊观赏一幅幅人物画时，那柔和的线条、绚丽的色彩，那顾盼流转的眼神、婀娜多姿呼之欲出的形象，都会立即吸引住观赏者，使之流连忘返。读文学作品也一样，例如诗歌的音韵感、色彩感、情绪波动感，往往立即使人们认定其美或不美。这种似乎未经思索的感受或判断就是一种直觉性，在艺术鉴赏中，也就是审美直觉。这正如夏夫兹博里在《道德家们》一文中所说的那样：“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美，秀雅与和谐。”①艺术直觉的产生与人的经历、感情有直接关系，即所谓经历相似萌发美感，情感合拍美感顿生。 艺术直觉有两种：一种是低级的直觉，是一种见形象不见意义的直觉。这种直觉获得的美感是片面的、表面的、肤浅的。如《巴黎圣母院》中的爱斯梅拉尔达，一见到被称为“太阳神”的法比外表漂亮，一下子在心中升起了美感，一见钟情，堕入情网、上当。另一种是包含理性因素的高级直觉。它是人类文化发展的历史和个人文化修养、审美经验的积淀，是艺术地把握世界的一种特殊形式。从心理机制看，鉴赏者平时将审美经验作为一种信息储存在大脑中，形成表象记忆，同时由于长期的鉴赏习惯可以变成条件反射，优美的艺术形象映入眼帘，传入耳膜后，立即与储存的类似审美对象及其所包含的美的信息联系起来，形成了具有个人主观色彩而又把握了对象意蕴的直观形象。英国美学家鲍桑葵在《美学三讲》中指出：审美直觉所把握的对象“不仅仅是轮廓和形状，而是使任何事物成为事物的那样的一套套层次、变化和关系——形式成了对象的生命、灵魂和方向。不仅如此，任何形式的后面还有一个来自实质本身的更深邃的形式。”而“在原则上，形式与实质是一个东西，就象身体和灵魂一样。”这意味着，真正文学鉴赏中的审美直觉，具有一种穿透力和整合力，它能从对象的表象穿透而达到其内核，并将其整合为完整形象。只不过这种穿透力和整合力是伴随活跃而飞转的想象来完成的：即在想象中穿透又在想象中整合，从而获得鉴赏的那种特殊感受和特殊美感。一般来说，文学鉴赏中的直觉性与人的文学修养和鉴赏经验有密切关系：修养越高、经验越丰，直觉性越强、越突出。2．感情性 感情在文学鉴赏中是一种巨大的心理动力。鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要。鉴赏者在对艺术形象的直观领悟中，“意与象通”，激发起情感活动，从而关心作品中人物的前途和命运，体验他们的痛苦和欢乐，因此会象喜亦喜，象忧亦忧，产生喜怒哀乐的情感变化。由之，鉴赏不仅是动情观照，也是寓情观照。白居易在《琵琶行》中，用诗的语言叙述了他的感情在欣赏音乐中的发生、发展过程。当他在告别主人之际，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，美感直觉一下子抓住了优美动听的琵琶声，引起了他鉴赏音乐的情感欲望，从而“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，千呼万唤要琵琶女弹奏。对于琵琶女那寄托着深沉情感的演奏：“掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。白居易也动情了，不仅他自己“我闻琵琶已叹息”，而且“满座闻者皆掩泣”。不仅动情，而且动情以至入迷。因而“曲终收拨当心画，四一声如裂帛，东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这正是刘勰所说的“披文以入情”。白居易在听琵琶过程中的“忘归”、“沉醉”、“叹息”、“青衫湿”直到表示愿意“为君翻作琵琶行”的整个过程，都伴随着情感活动。因而，情感性是文学鉴赏的一大特点，这一特点与欣赏活动具有艺术再创造的性质是密不可分的。苏轼在《前赤壁赋》中所写的：“客有吹洞箫者，倚船而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”①接着就说：“苏子愀然，而问客曰，何为其然也？”这“愀然”也就是他因之而产生了情感。正因为这种情感性，文学鉴赏才会带给人美的满足和享受。3．领悟性 文学鉴赏需要鉴赏者有与作家作品相适应的情绪心境，通过艺术想象设身处地、推己及人、以人度物，抓住艺术形象蕴于内而形于外的特点，体验其情、领悟其理，发掘不尽之意。我国古代鉴赏者借佛家“参”、“悟”的道理，主张“妙语”。即鉴赏者在艺术感受基础上，以己度物深入体验，从感性直观一下子领悟其理。朱光潜说：“世间有许多奥妙，人心有许多灵悟，都非语言可以表达。”的确有许多意境深远优美的诗歌，看起来美，想起来美，但一时还找不到准确的语言表达其中的奥妙，只有在意味深长的审美体验中发现、创造、玩味、揣摩，领会其中的无言之美。这就象李商隐诗中所写的那样：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，可意会而不可言传。意会就是有所领悟，似乎懂了，而且似乎懂得不少。但到底懂了什么，懂了多少，又难以用语言概念准确表达。因而文学鉴赏不只靠感性、靠理性，似乎还靠一种“悟性”。而悟性就是直觉与理解的一种结合。_SRhtm
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美学范畴中的悲剧和喜剧，不单是指特定的戏剧类型，而是指具有“悲”和“喜”的特殊审美效果的文艺作品。我在这里所谈论的悲剧，也主要是指广义上的具有“悲”的审美因素和审美效果的文学艺术作品，如诗歌、小说、戏剧、音乐、电影等，或者称之为具有悲剧美的悲情作品。鲁迅说：“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”所以悲剧作品的故事情节大都是以主人公的失败、出走或死去为结局的，或者说，故事的内容和结局是悲哀的，悲惨的，使人产生悲伤、怜悯的感情。但很多人都愿意花钱去看悲剧作品，宁愿去伤心流泪，这是为什么呢？这主要源于悲剧的美感。记得有两部很出名的悲剧电影，《妈妈再爱我一次》和《泰坦尼克号》，在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉。另外，还有我国经典名曲如《梁祝》、《二泉映月》等以悲剧故事为背景内容，由于营造了浓郁凄美的悲剧美感氛围，也受到人们的喜爱。所以，人类共同的审美心理是大都喜看悲剧作品，西方国家的人们对悲剧作品尤为欢迎，都认为悲剧文学是最具有深度，最具有感染力的，世界著名的小说、戏剧、电影、音乐名著的情节内容大多是悲剧故事。如曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《伤逝》、巴金的《家》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》、马尔克斯的《百年孤独》、歌德的《浮士德》和《少年维特的烦恼》、莎士比亚“四大悲剧之一”的的《哈姆雷特》和爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》等、电影《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》、乐曲《梁祝》、《二泉映月》等。我国“四大民间故事”——《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》也全是悲剧。别林斯基说：“没有一种诗像悲剧这样强烈地控制着我们的灵魂，以如此不可抗拒的魅力，使我们心向神往，给我们如此高尚的享受。”这句话道出了悲剧的艺术魅力和美感作用。美感是由美的事物引起的一种精神上的审美愉悦。悲剧作品就是最具吸引力和情绪感染力的，它以其独特的悲剧美直接作用于人的情感和心灵，引起读者和观众的经历、心灵、情感和性情的共鸣，激发起强烈的心灵震撼和审美快感。欣赏（阅读或观看）喜剧作品，常常使人发笑，使人感到轻松愉快；而欣赏悲剧作品，却能令人“悲”以至于饮泣流泪，荡气回肠，黯然神伤，并且在哭泣哀伤后觉得心情舒服畅快，获得了内心的审美愉悦和情感、精神的满足，即所谓的“悲中有乐”，这就是悲剧的基本美感效果。但这种“悲”，大多包含了严肃、庄重、崇高、壮烈等内容，在情感的愉悦中还寓有“真”的启迪、“善”的教诲和“美”的享受，能使人在悲痛中奋发振作，得到情感的满足和心灵的畅快，使性灵得到陶冶、净化和升华，从而得到多方面的审美快感。悲剧的艺术，它给人一种悲感、美感，但是悲中有快乐，有启迪，有教诲，是一种特殊的美感。 这类具有悲剧美的文学作品是很多的，古今中外都有，各种体裁都有，它们具有无穷的悲剧美感，需要我们不断的去探索，去品味，去感悟，去体会。如《诗经·氓》，汉乐府诗《孔雀东南飞》，罗贯中的《三国演义·失街亭》，话本《杜十娘怒沉百宝箱》，艾青的诗《大堰河——我的保姆》，鲁迅的小说《祝福》、《药》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》，沈从文的小说《边城》，关汉卿的杂剧《窦娥冤》，孔尚任的传奇《桃花扇》，曹禺的话剧《雷雨》，郭沫若的历史剧《屈原》，莫泊桑的小说《项链》，莎士比亚的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》等，甚至还有带着或浓郁或淡薄的悲伤情调的一些作品，如韩愈的散文《祭十二郎文》、朱自清的《背影》、徐志摩的《再别康桥》等。这些带着悲伤情调，具有悲剧美的文艺作品使人感动，使人悲伤，使人流泪，使人深思。 我们应该怎样鉴赏和把握文学作品的悲剧美呢？我认为，鉴赏悲剧作品的美感，品味其丰富深刻的悲剧美，可从以下几点来把握： 1、通过故事情节把握悲剧人物的类型 悲剧作品从所表现的人物类型上可分为英雄人物悲剧、小人物悲剧和反面人物悲剧。如项羽在四面楚歌，十面埋伏下霸王别姬，自刎乌江，成为“失败的英雄”；普罗米修斯盗取天火为人类而受刑，被马克思誉为是“哲学日历上最高的圣者和殉道者”；岳飞、文天祥等精忠报国，却被奸臣弄权害死。这些都是英雄人物的悲剧，英雄的英勇壮烈的行为和凄凉悲壮的遭遇命运表现出强烈恢宏的悲壮美，引起我们深沉的感慨和深远的思考，给人无尽的感染、启迪和教诲。鲁迅小说中塑造的祥林嫂、阿Q、孔乙己、涓生和子君等都是生活中平凡的小人物——下层劳动妇女、贫苦农民、知识分子，他们的悲惨遭遇和不幸死去，让人一洒同情泪，生发出怜悯和哀伤，透视出当时封建社会的黑暗、冷漠和罪恶，是一种令人同情，引人深思的小人物悲剧。特别是祥林嫂，一个勤劳善良、忠厚老实的农村劳动妇女，她备受生活的打击，丈夫死去又被迫改嫁，社会要求她守节但又不让她守节，而在夫死子亡后还要承受迷信思想和贞节观念的纠缠和折磨，且被冷漠的人们奚落、嘲弄，“想做奴隶而不得”，失去了做人的一切权力，最后只有寂然死去。其悲剧具有典型性，是典型的小人物悲剧。别里科夫害怕社会变革，害怕新生事物，竭力维护沙皇专制统治，成为沙皇统治的帮凶；麦克白战功赫赫却弑君篡位，成为一个“具有伟大灵魂的坏蛋”。别里科夫的死、麦克白的堕落等给人一种震惊和思考，人性的蜕变和丑恶竟会达到如此地步！他们的悲剧则属于反面人物的悲剧。 2、根据人物形象的性格特征分析悲剧产生的原因 悲剧作品从人物悲剧命运造成的原因上可分为性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧，其实都是社会悲剧。如鲁迅的小说都写的是平常人和平常事，悲剧主角都是社会底层的普通人——旧中国劳动妇女、贫苦农民和下层知识分子，而他们的悲剧命运都是受到封建思想的影响和毒害而产生的，是由当时的社会环境决定的，其悲剧命运令人战栗，令人深思，是典型的社会悲剧。谚语曰，“性格即命运”，即人物有什么样的性格就决定什么样的命运。也有些悲剧的原因主要源于主人公个人的性格因素，如软弱、忧郁、虚荣、轻信等，但也离不开社会的影响，因为人是社会的人。如《项链》中玛蒂尔德的人生悲剧看似偶然的命运悲剧，连作者也说：“人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的一件事可以败坏你，也可以成全你。”但我们深入思考，你会发现，她的悲剧在偶然中带有必然性，这是由于她内心的思想性格中受到了爱慕虚荣、追求享乐的资产阶级腐朽思想的严重毒害和侵蚀，而且根深蒂固，势必造成她“片刻虚荣，十年艰辛”而执迷不悟的人生悲剧。同时，这又和当时法国资产阶级上流社会爱慕虚荣，重色轻才的社会环境和价值取向是分不开的。 3、深入领会主人公的悲剧命运给人的启迪和教益 悲剧文学除了以情感人之外，还能通过它所包含的社会内容本身引起我们更深层次的思考，去思索这个悲剧形成的主客观因素和社会、思想根源，并以之作为人生的教科书，避免重蹈他人人生悲剧的覆辙。所以，悲剧的美感除了感性的情绪感染作用外，更有理性的人生启迪和指导作用。很多现实生活中的人从作家创作的的悲剧故事中受到了真善美的启迪和教益。如《祝福》中祥林嫂的悲剧根源，主要是由于封建礼教思想（贞节观念、迷信思想）的毒害；《项链》中玛蒂尔德的悲剧源于资产阶级爱慕虚荣，追求享乐的腐朽思想毒害；《套中人》中别里科夫的悲剧源于沙皇专制思想的毒害等。这些悲剧让人认识和感悟到：落后、愚昧、腐朽的思想会毒害人，造成人生的悲剧。这就让我们在现实生活中能解放思想，破除迷信，追求进步，更加富有智慧的生存生活。 4、深入理解和领悟作家的创作意图和审美理想 悲剧文学的美感，一方面来自悲剧所包含的社会内容本身，它给人情绪感染，给人思想启迪和教益；同时，又来自作家、艺术家的创造；创造又源于他的创作意图和审美理想。如曹禺谈《雷雨》的创作时说：“在黑暗的旧社会里我捱过了大半生。……那个时候，我是想反抗的。我因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》时我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《〈曹禺选集〉后记》）可见，《雷雨》这部悲剧的创作意图正是以血缘、爱情和阶级矛盾的纠葛来揭露和批判封建旧中国家庭的黑暗和丑恶。鲁迅的小说《药》写了华夏民族的悲剧，其创作意图正如鲁迅先生自己所说：“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”（《我怎么做起小说来》）巴金的小说《家》写了高觉新、鸣凤、钱梅芬等人的悲剧，控诉了封建大家庭及封建思想的罪恶，并深刻的指出“青春是美丽的东西”。巴金说：“我写《家》，就象在挖开回忆的坟墓。在我还是孩子的时候，我就常常被迫目睹一些年轻的生命横遭摧残，得到悲惨的结局。”“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’。”作者对封建制度的控诉，对青春的歌颂和赞美正是作者的创作意图和审美理想。所以，深入地理解和领悟作家的创作意图和审美理想，更能加深我们对悲剧作品的认识，更能增强我们对其悲剧美的领悟。
古代诗歌鉴赏技巧 作者： 刘凯 凤凰出版社 古老的中国有着灿烂辉煌的文化，为世界文明的发展作出了巨大的贡献。中国古代诗歌就像中国文化浩瀚海洋里的一颗明珠，熠熠闪光。璀璨的光辉映照你我，以它那或阔大或深曲的意境、或澎湃或温婉的情韵、或典丽或朴质的语言怡养着我们的性情，影响着我们的人生。 由于社会环境、人文环境、语言环境的变迁，普通读者尤其是中学生，鉴赏古代诗歌仍有一定的困难。作为每年的高考专项，古代诗歌的鉴赏正日益爱到大家的重视。不过从每年的高考成绩看，古代诗歌鉴赏得分不高。虽然花的时间不少，但收效甚微。究其所以，固然和中学生的知识面狭窄、人生阅历不足有关，但最为主要的还是方法不当。因此，掌握一定的鉴赏技巧也就显得益发重要。这也就是编纂此书的目的。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国古代诗歌散文鉴赏指南作者：万禾 浙江大学出版社 为了积极配合高中新课程教材《中国古代诗歌散文欣赏》和《中国现代诗歌散文欣赏》的教学要求，适应新课程高考的要求，参照《普通高校招生考试方案》，特组织教学经验丰富的一线教师编写《中国古代诗歌散文鉴赏指南》和《中国现代诗歌散文鉴赏指南》两本配套用书。本丛书有以下特色： 一、首家推出“自主模块综合运用题”自主模块综合运用题是考取第一层次（重点本科）必考内容，又属“史”无前例的新题型。我们参考部分高校自主招生试卷、台湾高考卷以及具有探索性质的海南等省高考卷，确定自主模块综合运用题以有一定限制性的开放性主观题为主，其难度略大于常规高考题，题目细分为中国古代诗歌、中国古代散文、中国现代诗歌、中国现代散文四个板块，具有很强的针对性。二、选文针对性强，试题原创性强我们根据近年浙江省高考语文试题和各省市高考卷所选诗文的特点与趋势编选诗文，注重选文质量，侧重名家文章。试题编制强调原创性、独创性，答案参照权威鉴赏辞典并经过学生实践后制定，确保试题与答案的准确性。另外试题、分值按照高考卷惯例设置，便于使用。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~古代诗歌与名句名篇(高中语文)/龙门专题作 者： 蒋念祖，陈国林 主编，孙国强 本册主编出 版 社： 龙门书局龙门专题》是针对中等程度及中等程度以上的学生研究开发的，尤其是对尖子生来讲，《龙门专题》是必备图书！这套书在设计上全面贯彻循序渐进的学习方法，中等程度的学生要特别注意：“知识点精析与应用”部分侧重夯实学生基础，重点在把基础知识讲细、讲透，适合为中等程度的学生奠定扎实的基础；“能力拓展”部分重点在于拓展学生思维，直接与中高考的难度、题型接轨，适合中等学生提高成绩。同步学习使用：《龙门专题》每一节内容都是按照教材的顺序编排的，因此可以随着教学进度同步使用，老师讲到哪里，就紧跟着做透哪一本专题。中高考复习：“基础篇”适用于第一轮全面复习，全面梳理知识点，从这一角度，专题比任何高考复习资料都要详细、全面：“综合应用篇”适用于第二轮专项复习，尤其是跟其他专题、其他学科进行交叉综合时，事半功倍。“万变不离其宗！”考试题目都是由基础知识演化而来的，因此基础知识是极其重要的，只有准确地理解、牢固地掌握基础知识，才能灵活、轻松地应用和解题！使用《龙门专题》打基础，重点注意每节的“知识点精析与应用”，它分为三个小部分：知识点精析：可帮助学生更全面的理解重点，突破难点；解题方法指导：通过经典和新颖的例题帮助学生掌握解题规律和技巧： 基础达标演练：可以即学即练，便于巩固。“能力拓展”栏目是在牢固掌握基础的前提下，提高学生的综合素质和应试能力的，它同样包括三个小部分：释疑解难：以综合性，关联所学知识，并作深度的拓展和延伸；典型例题导析：最具代表性的例题、全面的思路分析、有的放矢的总结和反思，培养学生的解题技巧和方法：思维拓展训练：完美的拓展训练设计，提升学生的学科思维能力。“知识点精析与应用”用于梳理知识脉络，掌握基本知识点；复习时侧重使用“能力拓展”栏目，这部分立足于教材，对中高考必考内容进行拓展提升，也包括了一些难点和失分率较高的内容。此外，“本书知识结构”、“本讲知识网络图”能帮助学生迅速快捷地掌握全部知识体系，提高复习效率。在中高考的复习备考中，还要注意：近年本专题知识在高考（中考）中所占分数比例，紧跟第二轮专项复习节奏使用。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~决胜高考－古代诗歌阅读技巧作 者： 田福春，杜静卉 主编出 版 社： 外语教学与研究出版社《决胜高考—古代诗歌阅读技巧》是《决胜高考》丛书中的一本，由北京海淀区中学语文专家精心打造。作者精心挑选了与知识方法相匹配的历届高考题及与高考有关的习题供读者练习。书中另附有2008年各地高考古代诗歌题，可以帮助考生提前进入备考状态，在考试中取胜。 本书从古代诗歌的分类、意象的分析、意境的分析、写作手法的分析、思想感情的分析、语言风格的分析六章节对诗歌鉴赏中所涉及的问题加以分类解说。每一分类中都包括三个环节：锦囊妙计、小马过河、恍然大悟。 本书侧重实用，可操作性强，省去了教师整理知识点、挑选习题的过程，可拿来即用。学生即便没有老师辅导也可以独立完成古诗鉴赏的复习。 本书可供中学生、职业高中学生和中等专业学校学生及语言文字工作者使用，也适合中学语文教师备课时参考。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国古代歌诗与当代歌词鉴赏作 者： 赵飞 编著出 版 社： 西南师范大学出版社本书共十二讲。导言讲述了古代诗歌与当代歌词承上启下的渊源关系，旨在引导学生溯千年文化之流，饱览我国民族精神人文风光。第一讲至第十一讲，着重探讨了十个时下大学生至为关注亦为之困惑的问题。比如：如何看待进取不息的人格力量在时空坐标上的悲剧意义？女性至美的社会价值以及古代女性形象留给我们今天的思考；如何才能真正坦然地做到笑对人生宠辱不惊？怎样处理对精神和生活有着重要支撑作用的亲情和翃？经得起时空跨度考验的爱情方为真爱、至爱；从伟人光彩中的瑕疵看人物个性的丰厚性；“大我”、“小我”完美集合于一体方为最高至善之境界……。为了充分发挥学生的主观能动性，给学生提供更大的自学空间，教材在最
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上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
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超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。 这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。 譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。 虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。 莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。 这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
一、纸型、页面设置、版式和用字。毕业论文一律用国际标准A4型纸(297mmX210mm)打印。页面分图文区与白边区两部分，所有的文字、图形、其他符号只能出现在图文区内。白边区的尺寸(页边距)为：天头(上)25mm，地脚(下)20mm，订口(左)25mm，翻口(右)20mm。文字图形一律从左至右横写横排。文字一律通栏编辑。使用规范的简化汉字。除非必要，不使用繁体字。忌用异体字、复合字及其他不规范的汉字。二、论文封面封面由文头、论文标题、作者、学校、年级、学号、指导教师、答辩组成员、答辩日期、申请学位等项目组成。文头：封面顶部居中，占两行。上一行内容为“河南广播电视大学”用小三号宋体；下一行内容为“汉语言文学专业（本科）毕业论文”，3号宋体加粗。文头上下各空一行。论文标题：2号黑体加粗，文头下居中，上下各空两行。论文副题：小2号黑体加粗，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。作者、学校（市级电大）、年级、学号、指导教师、答辩组成员、答辩日期、申请学位等项目名称用3号黑体，内容用3号楷体，在正副标题下适当居中左对齐依次排列。占行格式为：作者：XXX学校：XXX 年级：XXX 学号：XXX指导教师：XXX 职称：XXX答辩组成员：XXX（主持人） 职称：XXXXXX 职称：XXX……答辩日期：X年X月X日申请学位：学士（不申请可省略此项）由于论文副题可有可无，学位可申请可不申请，答辩组成员可以是3、5、7人，封面内容占行具有不确定性，为保持封面的整体美观，可对行距做适当调整。三、论文论文由论文目录（提纲）和题目、作者姓名、完成日期、摘要、关键词、正文、注释、参考文献、附录等项目组成。需要列目录的论文，目录要独占一页。“目录”二字用3号黑体，顶部居中；以下列出论文正文的一、二级标题及参考文献、附录等项及其对应页码。用小4号宋体。论文题目用3号黑体，顶部居中排列，上下各空一行；作者姓名：题目下方居中，用四号楷体。完成时间：作者姓名下方居中，字样为“X年X月”，用四号楷体。摘要：作者姓名下空一行，左起顶头，写明“摘要”字样加粗，点冒号，接排摘要内容。一般用五号字，字体用楷体。关键词：摘要下方，左起顶头，写明“关键词”字样加粗，点冒号，接排关键词。词间空一字。字型字体同摘要。正文：关键词下空一行开始。正文文字一般用5号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。正文文中标题：一级标题。标题序号为“一、”，4号黑体，独占行，末尾不加标点。如果居中，上下各空一行。二级标题，标题序号为“(一)”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点；三、四、五级序号分别为“1．”、“(1)”和“①”，与正文字体字号相同，一般不独占行，末尾加句号。如果独占行，则不使用标点。每级标题的下一级标题应各自连续编号。注释：注释采用脚注形式。加注符号以页为单位排序，标在须加注之处最后一个字的右上角后，用带圈或括弧的阿拉伯数字依次标示。同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，左起空两字后写出相应的注号，再写注文。每个注文各占一段，用小5号宋体。
题记：世界上最远的不是天涯海角，而常常是理想与现实之间的距离。 大学生面对未来常常要——平衡现实和理想的天平 。兴致勃勃，满怀理想，刚跨入大学校园的莘莘学子，个个意气风发。时光飞逝如箭，四年的校园生活一晃而过，有人朝着自己的梦想一步一步迈进，也有人的梦想被越来越多的现实所吞噬。 什么是理想？理想就是你想做什么或者说你希望得到什么。每个人的一生都会有理想，不同行业的人在不同时期、不同的环境，理想也会不尽相同。一个母亲在儿女小的时候，理想就是希望他们能够健康成长，儿女成人后，她的理想就会变为希望儿女早日成才。一个创业者在刚刚步入社会时，他的理想就是自己能够拥有一份稳定的工作，等到自己有了一定资本时，他的理想却是希望自己能够成为一个企业家，拥有自己的公司。 什么是现实？现实就是客观存在的事物，无论你喜欢不喜欢、接受不接受，你都得去面对。孙悟空再闹腾、本领再大，他还是不敢忽视唐憎口中的紧箍咒，犯罪分子再狡猾、手段再狠，他还是得害怕面对警察手里锃亮的手铐。现实就是现实，让你无处藏身、无法逃脱。 理想与现实，有时候距离很近，有时候却又相隔千里。打个比方吧，如果你是一个定居在都市的人，而你仅仅只是想吃一顿有鱼有肉的丰盛晚餐，那么你只要打个电话或是走出家里，你的愿望就会变为现实，但如果你是一个生活在偏远山区的农民，那可能就会成为你可望而不可及的奢望。反过来说，都市里的人如果想呼吸一下没有污染的新鲜空气，别人也许就会说你是在做梦，而生活在大山里的人却不用走出家门就能从墙壁四周的空隙里感受到。 理想和现实之间存在距离，这是常识，任何一个理性的人都不会怀疑它的正确性，并且会认真到承认它。但是，承认这句话，不是要向现实妥协，而是为了更好的坚持理想。一个人，在现实中，即使不可以独领风骚，或者岿然不动，但绝对不能随波逐流，做一个行尸走肉。 如何面对理想和现实的冲突，是一个既简单却又复杂的问题。 理想与现实，在某些人看来是一对矛盾，因为理想与现实总是存在很大差异，有时甚至相互违背。而在另一些人眼里，它却是获得成功的必然因果关系。一代职业高尔夫球手“老虎”伍兹，在看过电视上介绍伟大的高尔夫运动员尼克劳斯节目后，他的心一下就被打动了，从此 “像尼克劳斯一样做个伟大的职业高尔夫球员”便成了他梦寐以求的理想，为了这个理想，他发奋努力，仅用了三个月，就成了奥兰多市少年高尔夫球赛的冠军。但当他把自己的理想变为“为母亲买一栋漂亮的别墅”时，却遭到了启蒙老师费尔曼的大声训斥，“你的理想就只值每周500美元能买得起的一栋别墅吗”，18岁的他顿时醒悟了，从此他更加刻苦训练，终于成了迄今为止最伟大的高尔夫球运动员，并以一亿美元的年收入成为世界上年收入最高的体育明星，他为自己的母亲一共买了6栋位于不同地方的别墅。 现理想，做你不是最爱的工作，而在你不爱的工作上拚命，赚够了钱，解决了吃饭的问题，再去做你最爱的工作…… 其实理想与实际是经常可以兼得的。但是你必须有计划，必须付出，必须执著。 三百六十行，行行出状元，所以不能说什么工作好什么工作不好。许多做出成就的人其实都是从小事做起，兢兢业业，然后才取得成功的。一个工作只要你喜欢，而且这个工作又特别适合你，能最大限度地发挥你的长处，那么，这就是个好工作。我不太赞成找不到工作就不就业的做法。在就业的同时能实现择业当然好，但是，在就业形势比较严峻的形势下，很难在就业的同时实现择业。在这种情况下，先就业后择业未必就不是一件好事，在这个过程中你会发现自己积累了好多社会经验，积累了许多职业技能，而现在企业越来越看重经验。所以先积累经验，这也有助于你以后找到更为理想的工作。 打工,实践,积蓄,有一定条件后自己发展。现实与理想之间的距离就会变得越来越小，持之以恒，终有一天，熊掌与鱼兼得。 确定你的目标，找到你的兴趣，发挥你的潜力，让理想贴近现实，你的人生必会绽放出璀璨光芒的。 当我们追求理想时，当然不能忽略了实际问题。 最完美的是能将理想和实际相结合，比如找一份你最爱的工作而理想与现实有分歧时就可以这样分三步走：1面对现实，只要能得温饱，有了一定的收入，你能从中得到物质的享受 2 从实际出发，做你不是最喜爱的工作。把不爱做的工作做得“足够好”，然后再说去追逐什么理想。3逐步实 人有的时候就是很脆弱，很难说服自己，即所谓的“旁观者清，当局者迷”。古训有“观棋不语真君子”，真的是这样吗？难说。如肖伯纳所说的“人生有两大悲剧：一是没有得到你心爱的东西，另一就是得到了你心爱的东西。”如此轻松的话掩饰不了内心的沉重，理想与现实的冲突大概就是这样，要么得到，要么失去，但在得到与失去之间，二者却是可悲的。得到有得到之后为失去的痛苦，失去有失去之后为出师未捷的抱怨。人立足于世，是永远不会知足，总在埋怨中度过一生，这就注定了他要受尽一切的折磨。许多人皆渡尽劫，方知人生的真谛，人为什么只能在弥留，或者是痛苦之后才明晓一切呢？孟子“天将降大任于斯人也，必先苦其心智，劳其精骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”教训得是。对于怎样处理理想与现实的冲突在这里我还是没有提及，难道是说了一些无关紧要的话，肯定不是。处理二者的关系，只有等到我们得不偿失之后才可明了，这是对食古不化的人。“响鼓不用重锤”，是明白人的话，就很容易爬出来的。王安石在《游褒蝉山记》中写到：“世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。故非有志者不能至也，有志于力，而不随以止，方可到也。”要达到理想和现实的有机结合，是非常人所能办到的。 “追忆”这个词就好像“怀旧”这个词所表示的那样，往事给人带来的往往是一种隔帘望月式的憧憬和向往，时间往往把许多人们不愿意回忆的东西过滤出去，留下来的总是想象中值得留恋的事情，于是，追忆中的古代往事很美妙，特别是当追忆者对现实不那么满意的时候，对古代的追忆就成了他们针砭现实的一面镜子，这面镜子中显示出来的总是温馨的历史背影。大多数以批评为己任的知识阶层中人由于对自己所处时代的不满和埋怨，常常把遥远的古代当成了寄托理想的时代，在想象中寄寓了太多的理想色彩，把眼前实有的心情转化为遥远的渴慕，再把幻想中的遥远故事作为眼前世界的镜子。于是，在他们笔下，上古往往是幸福而恬静的，就像后世陶渊明笔下的桃花源。——葛兆光《中国古代思想史》。知道“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇”的艰难，了解“往古之人居禽兽之间，动作以避寒，阴聚以避暑”的困苦，感胄“昔者先王，未有宫室，冬则居营窑，夏则居巢穴，未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛，没有麻丝，衣其羽皮”的落魄。发觉其实古代并不是理想的天堂。人们对古代理想的向往，与古代真实的现实生活之间有着很远的距离。 理想和现实，我们在其间最重要的就是把握好方向和机会，更要尊重事实，切合自己的实际。我们说一个人之爱农村是无可厚非。但是一个用理想主义来爱的人，应该说他的爱是很脆弱的。一旦他长久地置身于农村，当他洞悉了其间的“漏洞”，就是和他美化的事物是完全不一样，精神甚至肉体的崩溃是惨淡的。就好像从很高的地方摔了下来，再也爬不起来。甚至更厉害。在一个理想化的世界里，被珍视的事物就是他的亲人乃至是生命。我们常说亲人之间的伤害是最严重的，就是这个道理。再者一个人的生命出现了漏洞，当他发现这是无法弥补，他还有活下去的勇气？人最怕的不是外界的干扰和打击，最大的痛莫过于自己寄情的世界突然轰塔，没有一点的精神准备。那个时候是整个精神世界的坍塌，没有方向，永远迷失在现实与理想的矛盾中。自暴自弃，破罐子再破摔。 回到我们大学生的话题上来，我们大学生大多有远大的理想，对未来充满幻想和希望，对一些具体事情，如求学、谋职、恋爱、婚姻等方面，常会对自己"设计"一番，然而这种" 设计"最终能否实现却受到诸多现实条件的限制。比如，报考大学选择专业虽说是"自觉自愿"，可是也有身体状况等条件限制。条件不允许，你就得忍痛放弃了。因此，大学生必须正视理想与现实的矛盾，提高自己的心理素质和社会适应能力。具体说来要做到以下几点： 1．提高认识水平，树立正确的世界观和方法论。我们大学生应很好地认识到理想与现实之间的矛盾，承认它，接受它。要知道光明的前途中总是布满了坎坷的，人的一生，挫折和冲突是无法回避的。遇到此情此境，千万不要钻牛角尖，应想到"车到山前必有路"、"塞翁失马，焉知非福 "，坚信胜利总要来到，风雨后的阳光会更灿烂！2．要从书籍中汲取营养，树立远大的志向。优秀的小说，人物传记，鼓励大学生奋发向上。大学生应以古今中外身处逆境而奋斗不息取得重大成就的人物为榜样，借以鞭策、勉励自己；把激发进取的名言警句作为自己的座右铭……这些均有利于大学生形成正确的人生观，成为有用之才，丰富文化生活，陶冶情操，以免陷入消极颓废的精神境地。 3．要做"乐天派"不做"唉声派"。乐观是大学生保持情绪健康的金钥匙。乐观，就必须一切从实际出发，善于运用唯物论与辩证法的观点分析、处理问题；乐观，就必须时刻准备迎击困难。正如毛泽东所说“与天奋斗，其乐无穷；与地奋斗，其乐无穷；与人奋斗，其乐无穷”。要能在搏击困难中感受到幸福和快乐。4．大学生要自觉地磨练自己，培养坚强的意志和良好的心理素质。针对自己容易受刺激而发生冲动的特点，学会控制激情，养成按照理性而行动的习惯。个人的欲求是否获得满足，常常不以人的意志为转移，所以，大学生还要养成对欲求不能满足的耐性。这样，即便在理想与现实发生尖锐冲突的时候，你也能保持健康的心理。 理想不仅是一个思想认识问题，更是一个实践问题。如果说，现实是此岸，理想是彼岸，那么实践就是联系两者的桥梁，理想不等于现实，理想的实现要通过一条充满艰难险阻的曲折之路，有赖于脚踏实地，持之以恒的奋斗实践，才是通往理想彼岸的桥梁。 理想之花灿烂，理想之果甘美，要使理想开花结果，就必须用辛勤的汗水来浇灌。 理想与现实，自在心中，正确面对! 现实在脚下,理想在路的尽头，在天平上漫步向前，不回头就能实现你的理想!
不会诶