我对时尚的理解（文学与新闻学院李梦诗1141043035） 以前从没仔细思考过关于“时尚”这个词语，近期了解了相关方面的一些知识，想先来纠正自己过去对于“时尚”概念理解的两个误区。首先是关于时尚与流行。过去我以为流行即时尚，比如这一阵满街的人都穿起了马丁靴，那么马丁靴就是时尚；这一阵大家都穿枚红色的衣服，那么枚红色就是时尚；这一阵大家都喜欢黑白色系的搭配，那么黑白配就是时尚。其实这些都不是，这是流行。流行是盲目的，是跟随，是大众化，是广泛性的传播。而时尚是个性的，是引领，是小众化，是独树一帜。那么对于时尚它就存在着普遍性与特殊性,时尚是追求时尚的心理机制。继承坎贝尔的“求新”思想，而在郑也夫先生提出的时尚中，他提出另一种两重性 ——熟悉与新奇 ,也是时尚的心理机制。齐美尔认为 ,时尚是自上而下的。而现代社会中下层也开始为社会提供时尚。郑也夫认为，不是齐美尔的理论错了，而是时代变了，由于时尚的生灭速度加快，时尚的需求几乎超过供应 ,文化的民主化开启。当下层为社会提供时尚时，时尚中的物质含量一定会下降。这是最耐人寻味的事情。什么是时尚？望文生义，就是一个时代，或一个时期中，人们崇尚和追求的东西。时尚古已有之，比如尚玉，比如喜肥 (《礼记》云：肤革丰盈，人之肥也)。时尚的存在需要两个前提条件。其一是非垄断。比如中国古代的朱红色被皇家垄断，禁止其他人使用，朱红色也就不可能成为时尚了。在现代社会中朱红色已然变成了皇家皇权的象征，是庄严与古朴的象征，当代社会现在很难会将朱红色与时尚联系起来。其二是获取被崇尚的东西要有一定难度，如果可以轻而易举地获得，没有了追求，也就不能称其为时尚了。物以稀为贵，因此时尚必须是追求的人多，而被追求的物稀少。玉能成为时尚，是因为宝玉的稀少。肥能成为时尚，是因为在物质短缺的时代肥胖得来不易，所以我们看到了200多斤的杨贵妃是有多么的唐朝美了。对于一个像我这样曾经喜欢流氓兔的小女生，当然很反对别人对时尚的嗤之以鼻。我认为学生是可以追求时尚、喜爱流行的。因为这些都是可以展现出我们的青春活力。有些人听见“流行”、“时尚”，就会不由自主地想到穿超短裙松糕鞋、涂眼影之类的事。其实，“乖乖女”们穿史努比的白色连衣裙，戴樱桃小丸子的小草帽，穿咖啡猫的白色长袜，配上中国娃娃的凉鞋，手中抱着一个可爱的流氓兔，也是很美的。那么这样的乖乖女可以成为时尚吗？他们可以为自己代言吗？她们能撑起这个时代的时尚大旗吗？时尚对于不同的人群有着不同的定义。对于时尚及其带给审美主体的影响须作分析。德国美学家玛克斯·德索指出: “人们常说, 艺术一旦脱离了群众便会变质。但我倒认为, 一旦把艺术献给了人民, 那么艺术就给毁了。”不能让艺术完全地跟着时尚的步伐走, 格罗塞也说过类似的话。他认为: 艺术的价值在于满足而不是迎合读者与观众对艺术的种种需要, 鉴于社会一般需求层次的偏低和需求对象之盲目性, 使得“差不多每一种伟大艺术的创作, 都不是要投合而是要反抗流行的时尚”。因此艺术未必要是时尚，艺术是源于本身的创造，有些是为时代潮流所服务的，而有些确实因时代不能体现作者心中愿望而创造的。因此审美时尚一般易带盲目性, 它往往是一个时代中的浮躁心理的体现。审美时尚并不等于时代审美倾向, 因为它不是由时代审美心理所引致。能够体现时代审美心理的是审美思潮。审美思潮是一个时代审美心理的理论结晶。成为审美时尚的东西未必一定是真的、善的、美的,审美时尚对审美主体的影响也未必总是积极的。我们至少可以肯定: 审美时尚, 作为一种渠道或方式, 有效地实现着社会心理对时代审美意识的影响。尤其是与风俗相比, 审美时尚能更加准确地表现出社会审美心理的变化, 具有更加直接的当下性、现实性。任何伟大艺术家对反映着当时社会心理的审美时尚总是十分敏感的, 注意搜寻、捕捉、审视、判断它, 利用审美时尚充实作品, 加强创作的时代感, 回答当时社会上人们普遍关心的问题, 扩大自己的作品在群众中的影响。因此时尚，是自己喜欢的，是能为大众接受的，才叫做时尚。因此我们发现了异类并不是时尚，在社会中有谁会赞同小丑的时尚呢？ 我认为流行与时尚是来自内心深处的精神之风！流行与时尚是关于美的生活方式！流行与时尚是时代的脉搏！们无法抗拒，这样的年龄，是最美好最灿烂的，流行与时尚会带给我们无数的灵感与激情。对于时尚，我的理解是时尚是自己喜欢，别人接受，具有、兼顾普遍性与特殊性、嗜新症的存在于生活之中，高于低俗品位的象征。遥想自己童年的时尚是新衣服，新鞋子，脚下踩着一双可以闪闪发光的旅游鞋，那时我们觉得我们与其他小朋友不一样，我们时髦，我们是全班的焦点。后来渐渐的我们长大了，衣服鞋子渐渐的都转变成了校服了，我们穿着一样的衣服，款式相同，颜色搭配相同分不清谁才是焦点。对于一个好胜心极强的我来说，成为焦点是时时刻刻想做的事情，女孩子于是有了很拉风发型，发型成为了初中时代的时尚。随着科技的进步时代的发展，我们手上的电子设备发生了质的飞跃。从我们平时听音乐的单一的Walkman，逐步到MP3的普及，再到ipod的神奇出现；从我们平时只能在电视中看到的影像资料到人人手上都有MP4，itouch。从这些设备的单一化设计到多元化开放，使得我们的生活多了更多的选择性与时尚感。科技的进步是你我都想不到的，高中时期的时尚比起以前我们多了iphone，多了更多的随身携带设备。而我们发现高中时代的时尚却显得我们更加的留恋于物质的生活了，即将走出大学的我在这个时尚的世界中应该拥有怎么样的时尚呢？大学生活，青葱岁月，韶华将逝，每天陪在一起生活的好姐妹也要奔赴自己的旅途了，但是在这个时尚的社会中我们依然不是道什么是属于我们自己标签，什么是属于我们自己的小众感觉。即将进入第四个大学年头的我，逐步地发现每天拥有一颗热情洋溢的心态啊是我们对于自己的代言，每天开开心心自己的工作生活学习是只属于我们自己的小众感觉。即将走出大学校门的我逐步发现了我的时尚是自信。
信息时代
就时尚呗！~或者是我爱时尚！~我的时尚！~
与时尚共舞
品味时尚开门见山时尚是什么？顾名思义，它就是“时间”与“崇尚”相加。这种“崇尚”无处不在，涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、消费、甚至语言表达与思考方式等。事例陈述 男人的衣服越穿越多，女人的衣服越穿越少，这是时尚。 男人的头发越留越长，女人的头发越留越短，这是时尚。 男人不做男人变女人，女人多挨刀子多毁容，这也是时尚。 只吃药片不吃饭是时尚。 炒股是时尚。 看《喜羊羊与灰太狼》是时尚。 说几个“菜鸟”、“虾米”是也是时尚。 …… 现实中的我们不能盲目地追逐时尚。 在《意林》中有这样一则故事：一天，螃蟹晒完太阳，懒洋洋地向家走去。“嗨，朋友，你为什么横着走啊？”螃蟹转过头，原来是一只乌龟。螃蟹答道：“我天生就是横着走的，这可能有利于攻击和逃跑吧。”乌龟说：“那你不妨试试直着走。这样才好看，才时尚！”螃蟹听了，有些心动。回到家，螃蟹想着乌龟的话，下定决心走时尚路线。第二天，螃蟹开始学习直走，经过一个月的努力，总算学会了。螃蟹神气地向前迈着步子，想好好炫耀一番，这时一个男孩飞快跑来，看到这只直着走的螃蟹，将它抓回了家。盲目地追赶时尚，只会失去自己的本色，结果往往是弄巧成拙。 有时候我们要注意时尚“陷阱”。 漫画家朱德庸有句话：“时尚不是设计师与顾客的对话，而是与傻子的对话。”这话说得真是太好了。奸商为了赚尽傻子消费者的钱，绞尽脑汁，机关算尽制造时尚，引领时尚，最后大批“时尚人士”乖乖地掏空了自己的腰包。近年来，“X白金”对电视的狂轰滥炸，使它“深入人心”。“今年过节不收礼，收礼还收X白金”，这一病句，恐怕三岁小孩都会唱了。可它的效果怎样？听说和安眠药差不多。点题结尾 古往今来，人们对时尚都有很多争论。但总的说来，时尚体现了人们的生活品位，赋予了人们不同的气质，给人们带来了愉悦的心情。人们对时尚的追求，让生活变得更加美好。（中国作文网）
与时尚共舞
我刚写过，我的作文题目是追逐时尚的螃蟹
时尚存在于社会的很多方面，对社会上大部分人都会产生影响，影响到学习、生活、工作等各个方面，不同年龄、不同阶层、不同行业、不同阶段产生的影响面、作用都不一样；总体上来看，对年轻人，特别是思想活跃的人群影响比较大，甚至可能改变一个人的一生。
人类每天都在追求更高的生活品质，我们努力工作、学习，来提高自己的认知水平，不同阶段都会有不同的需求，而引领时尚潮流的东西刚好满足了我们。从茹毛饮血衣不遮体的原始社会到现代社会，时尚，讲述着人类文明的进步
什么是美如何提升审美论文如下：审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。而有效地提升自己的审美观，可以考虑以下这几个方法：1、从文学基础学起，博览群书。同时多借鉴参考别人对艺术作品的探讨和评价，在生活和自然环境中去感受和发现美的东西。慢慢，自己的审美能力也就可以提高了。2、想提高审美，多去一些展会。例如画展，花展，艺术品展等等，这样对提高审美，提高品位都是会有很大的提高。3、要有良好的学识。博古通今，放眼全球。要有广阔的视野，丰富的情感，内在的修为。对行业有很高的认知。多学习，多经历，多观察，多比较，多体验，多了解。才能更多更好地提升自已的审美标准！4、多留意身边细节。审美是个人对美的看法和标准，要提高对美的认识的标准，首先要有发现美的眼睛，留意生活中的美。也可以多看看油画等等的艺术品，或者优秀的摄影作品，提高对美的认知。5、那就花钱学习化妆，穿搭。多去高档场所观摩众人的消费模式！如果是说提高内在的审美能力，个人觉得没有任何捷径，多看书，多运动，多旅游。做一个有规律有原则少说多做的安静人。剩下的都交给时间，沉淀下来得都是你的内涵，和审美！6、深入观摩了解时下流行的服饰。的美的东西，美人，美景，美的设计，研究的多了，看得多了，对时下的审美就有更好地理解了，也就提高了审美标准了！多多观察注意生活中的美好物象和漂亮的画面，脑子里不断储存美的艺术形象和美术概念，才能提高审美的观念。
去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的
我对时尚的理解（文学与新闻学院李梦诗1141043035） 以前从没仔细思考过关于“时尚”这个词语，近期了解了相关方面的一些知识，想先来纠正自己过去对于“时尚”概念理解的两个误区。首先是关于时尚与流行。过去我以为流行即时尚，比如这一阵满街的人都穿起了马丁靴，那么马丁靴就是时尚；这一阵大家都穿枚红色的衣服，那么枚红色就是时尚；这一阵大家都喜欢黑白色系的搭配，那么黑白配就是时尚。其实这些都不是，这是流行。流行是盲目的，是跟随，是大众化，是广泛性的传播。而时尚是个性的，是引领，是小众化，是独树一帜。那么对于时尚它就存在着普遍性与特殊性,时尚是追求时尚的心理机制。继承坎贝尔的“求新”思想，而在郑也夫先生提出的时尚中，他提出另一种两重性 ——熟悉与新奇 ,也是时尚的心理机制。齐美尔认为 ,时尚是自上而下的。而现代社会中下层也开始为社会提供时尚。郑也夫认为，不是齐美尔的理论错了，而是时代变了，由于时尚的生灭速度加快，时尚的需求几乎超过供应 ,文化的民主化开启。当下层为社会提供时尚时，时尚中的物质含量一定会下降。这是最耐人寻味的事情。什么是时尚？望文生义，就是一个时代，或一个时期中，人们崇尚和追求的东西。时尚古已有之，比如尚玉，比如喜肥 (《礼记》云：肤革丰盈，人之肥也)。时尚的存在需要两个前提条件。其一是非垄断。比如中国古代的朱红色被皇家垄断，禁止其他人使用，朱红色也就不可能成为时尚了。在现代社会中朱红色已然变成了皇家皇权的象征，是庄严与古朴的象征，当代社会现在很难会将朱红色与时尚联系起来。其二是获取被崇尚的东西要有一定难度，如果可以轻而易举地获得，没有了追求，也就不能称其为时尚了。物以稀为贵，因此时尚必须是追求的人多，而被追求的物稀少。玉能成为时尚，是因为宝玉的稀少。肥能成为时尚，是因为在物质短缺的时代肥胖得来不易，所以我们看到了200多斤的杨贵妃是有多么的唐朝美了。对于一个像我这样曾经喜欢流氓兔的小女生，当然很反对别人对时尚的嗤之以鼻。我认为学生是可以追求时尚、喜爱流行的。因为这些都是可以展现出我们的青春活力。有些人听见“流行”、“时尚”，就会不由自主地想到穿超短裙松糕鞋、涂眼影之类的事。其实，“乖乖女”们穿史努比的白色连衣裙，戴樱桃小丸子的小草帽，穿咖啡猫的白色长袜，配上中国娃娃的凉鞋，手中抱着一个可爱的流氓兔，也是很美的。那么这样的乖乖女可以成为时尚吗？他们可以为自己代言吗？她们能撑起这个时代的时尚大旗吗？时尚对于不同的人群有着不同的定义。对于时尚及其带给审美主体的影响须作分析。德国美学家玛克斯·德索指出: “人们常说, 艺术一旦脱离了群众便会变质。但我倒认为, 一旦把艺术献给了人民, 那么艺术就给毁了。”不能让艺术完全地跟着时尚的步伐走, 格罗塞也说过类似的话。他认为: 艺术的价值在于满足而不是迎合读者与观众对艺术的种种需要, 鉴于社会一般需求层次的偏低和需求对象之盲目性, 使得“差不多每一种伟大艺术的创作, 都不是要投合而是要反抗流行的时尚”。因此艺术未必要是时尚，艺术是源于本身的创造，有些是为时代潮流所服务的，而有些确实因时代不能体现作者心中愿望而创造的。因此审美时尚一般易带盲目性, 它往往是一个时代中的浮躁心理的体现。审美时尚并不等于时代审美倾向, 因为它不是由时代审美心理所引致。能够体现时代审美心理的是审美思潮。审美思潮是一个时代审美心理的理论结晶。成为审美时尚的东西未必一定是真的、善的、美的,审美时尚对审美主体的影响也未必总是积极的。我们至少可以肯定: 审美时尚, 作为一种渠道或方式, 有效地实现着社会心理对时代审美意识的影响。尤其是与风俗相比, 审美时尚能更加准确地表现出社会审美心理的变化, 具有更加直接的当下性、现实性。任何伟大艺术家对反映着当时社会心理的审美时尚总是十分敏感的, 注意搜寻、捕捉、审视、判断它, 利用审美时尚充实作品, 加强创作的时代感, 回答当时社会上人们普遍关心的问题, 扩大自己的作品在群众中的影响。因此时尚，是自己喜欢的，是能为大众接受的，才叫做时尚。因此我们发现了异类并不是时尚，在社会中有谁会赞同小丑的时尚呢？ 我认为流行与时尚是来自内心深处的精神之风！流行与时尚是关于美的生活方式！流行与时尚是时代的脉搏！们无法抗拒，这样的年龄，是最美好最灿烂的，流行与时尚会带给我们无数的灵感与激情。对于时尚，我的理解是时尚是自己喜欢，别人接受，具有、兼顾普遍性与特殊性、嗜新症的存在于生活之中，高于低俗品位的象征。遥想自己童年的时尚是新衣服，新鞋子，脚下踩着一双可以闪闪发光的旅游鞋，那时我们觉得我们与其他小朋友不一样，我们时髦，我们是全班的焦点。后来渐渐的我们长大了，衣服鞋子渐渐的都转变成了校服了，我们穿着一样的衣服，款式相同，颜色搭配相同分不清谁才是焦点。对于一个好胜心极强的我来说，成为焦点是时时刻刻想做的事情，女孩子于是有了很拉风发型，发型成为了初中时代的时尚。随着科技的进步时代的发展，我们手上的电子设备发生了质的飞跃。从我们平时听音乐的单一的Walkman，逐步到MP3的普及，再到ipod的神奇出现；从我们平时只能在电视中看到的影像资料到人人手上都有MP4，itouch。从这些设备的单一化设计到多元化开放，使得我们的生活多了更多的选择性与时尚感。科技的进步是你我都想不到的，高中时期的时尚比起以前我们多了iphone，多了更多的随身携带设备。而我们发现高中时代的时尚却显得我们更加的留恋于物质的生活了，即将走出大学的我在这个时尚的世界中应该拥有怎么样的时尚呢？大学生活，青葱岁月，韶华将逝，每天陪在一起生活的好姐妹也要奔赴自己的旅途了，但是在这个时尚的社会中我们依然不是道什么是属于我们自己标签，什么是属于我们自己的小众感觉。即将进入第四个大学年头的我，逐步地发现每天拥有一颗热情洋溢的心态啊是我们对于自己的代言，每天开开心心自己的工作生活学习是只属于我们自己的小众感觉。即将走出大学校门的我逐步发现了我的时尚是自信。
学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考： 1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展> 2、《传统四合院院落空间的继承与创新》 3、《当今现有材料表现》 4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》 5、《构建自然和谐人居环境》 6、《关于设计美的思考》 7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》 8、《家具的绿色设计浅论》 9、《家具设计的人性化思考》 10、《居住区环境设计的生态化设计》 11、《论家居设计中人性与个性的统一》 12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》 13、《浅谈家居中的灯光设计》 14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》 15、《浅析居民小区的无障碍设计》
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。
一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
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